Монтаж и звук как одно целое
Зрительное восприятие лишь одна часть того, как мозг формирует образ происходящего на экране. Современные исследования показывают, что человек воспринимает окружающий мир через объединение нескольких сенсорных каналов. Звук и изображение не существуют раздельно: мозг автоматически связывает их в единую структуру, усиливая внимание, эмоции и понимание событий. Однако звук воспринимается быстрее нежели изображение.
Например, в эксперименте «Иллюзия вспышки и звукового сигнала» испытуемому на экране один раз кратко вспыхивает круг (визуальный стимул), но при этом раздаются два коротких звуковых сигнала (бип) с очень маленьким интервалом. Мозг не обрабатывает звук и свет по отдельности. Он получает разрозненные данные и автоматически сводит их воедино, создавая целостное событие. Поэтому во второй раз с двумя гудками изображение появляется дважды, хотя отображается оно один раз.
Наши предки сначала реагировали на звук (поворот головы, испуг), а затем использовали зрение для идентификации. Этот механизм сохранился: в монтаже звук часто задает временную ось, к которой привязывается изображение. Поэтому и в искусстве используется этот прием. Разрыв звука в кино может восприниматься острее, чем скачок картинки.
Без звука кино теряло полноту, ведь звук включал диалоги, музыку и эффекты, ключевые для сюжета и эмоций. Немое кино использовало интертитры, мимику и живую музыку, что ограничивало его выразительность по сравнению со звуковым. Однако немое кино не было полностью беззвучным: в кинотеатрах играли таперы и оркестры, озвучивая фильм вживую и предотвращая разрушение иллюзии тишиной. Но все же звук больше использовался для того, чтобы заглушить тишину. В этой музыкальной работе было недостаточно анализа для отражения событий на экране. Это подтверждает, что изображение требует звука для целостности восприятия. Без звуков шагов, голосов и скрипов дверей экранный мир казался плоским и театральным.
В этой главе будет рассматриваться, как звук влияет на изображение, как аудиосопровождение влияет на восприятие, разновидности звука и положительное влияние противоречия звука и картинки.
Почему без звука аудиовизуальный контент кажется неполным
Физиология восприятия
Мы воспринимаем мир через все органы чувств одновременно. Отсутствие звуков делает изображение плоским, подобным аквариуму. Эволюционно, мозг человека настроен реагировать на звуки как на сигналы опасности. Тишина в природе неестественна и вызывает подсознательное напряжение.
Рассматривая фильм «Никита» (1990), режиссера Люка Бессона, и «Синий» (1993), режиссера Криса Маркера, можно выделить как теряется весь образ и настроение картин творцов.
Потеря эмоциональности
Эмоциональный отклик в большом значении зависит от музыкального контекста. Одна и та же сцена с разной музыкой может восприниматься как романтическая, тревожная или ироничная.
Например, в сцене, где героиня из фильма «Трудности перевода» (2003), режиссера Софии Копполы, сидит у окна, считывается одиночество и грусть героини, но смена музыки может кардинально изменить атмосферу сцены.
Потеря части контекста
Диалоги несут сюжетную информацию, но даже их отсутствие менее критично, чем отсутствие звуковых деталей (звон ключей, указывающий на конкретное действие), тембра голоса (дрожь выдает волнение, которого не видно в кадре), закадровые шумы (шум города, шаги в коридоре) создают объёмное пространство. Без них мир выглядит как декорация, пауз и интонаций, которые передают подтекст.
Реалистичность
Мир выглядит неестественно стерильным, взрыв без грохота воспринимается как визуальный эффект, а не угроза.
Также к этому можно отнести и фокусировку внимания
Зритель не знает, куда смотреть без звуковых акцентов (внезапная тишина, резкий звук) важные детали теряются.
Характеристика персонажа
Потеря глубины характера, без тембра голоса, манеры речи персонаж становится ненастоящим и менее правдоподобным.
Временная ориентация
Сложно определить эпоху, время суток без характерных звуков эпохи (звонок телефона, двигатель авто) контекст стирается.
Хотя, когда тишина иногда работает положительно. Иногда отсутствие звука используется намеренно для создания сверхнапряжения (фильмы ужасов), акцентирования эмоциональной пустоты, стилистического решения (отдельные сцены в «Бесславных ублюдках»).
Звук внутри кадра и за его пределами
Это разделение является условным фундаментом аудиопространства фильма, который определяет, что является «реальным» в мире экрана, а что — авторским комментарием.
Диегетический звук
Это звуки, источник которых находится внутри реальности фильма. Их слышат и воспринимают персонажи (диалог между героями, шум двигателя машины, которую мы видим, музыка из радиоприемника в кадре, звук шагов персонажа).
Недиегетический звук
Это звуки, не существующие в реальности персонажей. Их слышит только зритель.
Методегетический звук
Демонстрирует аудиальное восприятие героя. Используют, чтобы передать необычные состояния: сны, галлюцинации, потеря сознания, контузии.
Семидиегетический звук
Прием, подчеркивающий определенные элементы внутри кадра. Хотя они синхронизированы с изображением, такие звуки отличаются от натуральных (по тембру или громкости). Например, громкие взрывы, звуки магии, превращения, выстрелов.
Звук опережает изображение
Зритель слышит звук до того, как видит его источник. Это будит воображение и создает напряжение.
Создание саспенса и тревоги
Мозг начинает достраивать угрозу, часто страшнее, чем любое визуальное воплощение. Классический пример: «Челюсти» (1975). Знаменитая музыкальная тема (два ноты, имитирующие сердцебиение) начинает звучать задолго появления акулы. Страх рождается в воображении зрителя.
Плавный монтажный переход
Звук из следующей сцены начинает звучать в конце предыдущей. Это связывает эпизоды эмоционально или тематически.
Характеристика персонажа или места
Сначала мы слышим шаги, характерный смех, лязг оружия или специфичный шум локации (гудение завода, пение птиц в джунглях). Это создает ожидание и образ.
Изображение опережает звук
Мы видим действие или источник звука, но сам звук приходит с запозданием. Это работает с драмой, шоком или физикой мира.
Акцент на визуальном шоке
Мозг сначала регистрирует визуальную информацию (взрыв, падение, удар), а звук приходит с небольшой задержкой. Это имитирует эффект оглушения и усиливает воздействие.
Также к этому же пункту можно отнести и субъективное восприятие персонажа
Звук приглушается, искажается или запаздывает, чтобы передать состояние героя (контузия, шок, погружение в воду, потеря сознания).
«Спасти рядового Райана» (1998), режиссера Стивена Спилберга. В сцене высадки в Нормандии после близкого разрыва снаряда капитан Миллер временно теряет слух. Зритель слышит лишь приглушённый звон и искаженные звуки, видя при этом хаотичную картину боя.
Подчеркивание физических явлений
Видя вспышку молнии, мы слышим гром позже. В космосе, где звука нет, этот приём используется для реализма.
Когда звук противоречит картинке: почему это работает
Мозг зрителя всегда пытается неосознанно найти смысл. Когда звук и изображение вступают в противоречие, мозг не отбрасывает один из каналов, а начинает активно искать связь на более высоком, концептуальном уровне. Это напряжение и поиск разрешения заставляют глубже вовлекаться в сцену.
Этот прием называется аудиовизуальным контрапунктом (или диссонансом). Он работает не вопреки, а благодаря конфликту, создавая более глубокий смысл, чем простая иллюстрация одного другим. Есть несколько причин, для каких целей этот прием используют.
Создание иронии, сарказма и цинизма
Звук дает авторскую оценку происходящему, которую персонажи не осознают.
Классический пример: В «Крестном отце» сцена жестокого убийства сопровождается тихой, лиричной музыкой и звуками церковной службы (крещение ребенка). Контраст подчеркивает цинизм и двойственность главного героя, для которого убийство — это ритуал, а не преступление.
Раскрытие внутреннего состояния персонажа
Звук передает истинные, скрытые эмоции, противоречащие внешнему спокойствию.
Пример: Герой сохраняет бесстрастное лицо, но на звуковой дорожке мы слышим нарастающее, искажённое сердцебиение или шум в голове. Это прямой доступ к его панике.
Деконструкция жанра и игра с ожиданиями
Использование музыки или звуков, противоположных жанровой традиции.
Пример: В «Бойцовском клубе» сцена жёсткого избиения главного героя звучит под легкую, романтичную поп-песню. Это не героическая драка, а абсурдное, болезненное действо, показанное через призму иронии.
Контрапункт опасный, но мощный инструмент. Чтобы он сработал, противоречие должно быть осознанным и оправданным драматургически, а не случайным. Также этот инструмент должен быть точным по тону. Ироничная музыка к трагедии это горький комментарий. Веселая музыка к трагедии может стать черным юмором. Разница в нюансах. Вдобавок контрапункт должен быть соразмерным. Он не обязан полностью перекрывать или обесценивать изображение, а вступать с ним в диалог.
Таким образом, звук делает кино полным не как отдельная художественная область, а как фундаментальная часть человеческого восприятия. Он дополняет визуальный ряд, усиливает монтажный ритм и помогает мозгу соединить фрагменты изображения в непрерывное, убедительное и эмоционально точное действие. Без звука кино остаётся визуальной фиксацией; со звуком — превращается в полноценное аудиовизуальное произведение, нацеленное на естественные механизмы восприятия человека.
