Спекулятивные документальные фильмы: Архивы как основа мифотворчества
Спекулятивные документальные фильмы — используют архивные материалы не для восстановления прошлого, а для того, чтобы создать совершенно новую историю, миф и свои сконструированные вселенные. Конечно, в таких фильмах никто не стремится показать объективную правду, а наоборот использование архивов здесь для создания новых миров. Архивы, которые казалось бы самое точное, что передает прошлое становится почвой для того, чтобы звучать правдоподобнее. В этой главе автор пытается рассмотреть такие фильмы, использующие архивы для своего мифотворчества, а также задумывается о границах между истиной и фикцией и о возможности поверить в совсем нереальную историю, которую рассказывают правдоподобным языком.
«Ратлз: Всё, что тебе нужно — бабки», Эрик Айдл, Гэри Уэйс, 1978
Это комедийный фильм от одного из создателей «Монти Пайтон», пародирующий историю легендарной группы The Beatles. Фильм создает впечатление, будто «The Rutles» — это настоящая группа, благодаря смонтированным псевдоархивам, имитирующим реальные кадры. Авторы остроумно пародируют музыкальную индустрию и ее особенности. Зритель погружается в атмосферу эпохи, не подозревая, что все это вымысел. «Ратлз» — это настоящий фильм-мистификация. В фильме с точностью воспроизведены ключевые моменты из истории «The Beatles», но в контексте вымышленной группы.
«Ратлз: Всё, что тебе нужно — бабки», Эрик Айдл, Гэри Уэйс, 1978
«Ратлз: Всё, что тебе нужно — бабки», Эрик Айдл, Гэри Уэйс, 1978
«Это — Spinal Tap», Роб Райнер, 1984
«Это — Spinal Tap», Роб Райнер, 1984
«Это — Spinal Tap» основной объект насмешки в фильме — обобщенные группы тяжелого рока. Состав Spinal Tap в фильме стереотипен (как и всё остальное в группе). Интересно здесь, что придумав миф о рок-группе, высмеивающий рок-группы, он и сама группа так полюбились зрителям, что в последствии они сами давали настоящие концерты.
«Ленин-гриб», Сергей Курёхин, Сергей Шолохов, 1991
Теле-мистификация, которая была показана по телевидению. Авторы не просто используют архивные материалы, но переосмысляют их, переиначивают, заставляет говорить о совсем другом, о чем задумывалось изначально. Курехин использует архивные материалы — записи, речи, документы — чтобы продемонстрировать, как формируется и передаётся память общества. Он не просто показывает прошлое, он выявляет его идеологические и психологические основы. Также авторы не воспринимают архив как нечто священное. Они с юмором и иронией переделывают исторические факты, делают их абсурдными и нелепыми, размывая границу между правдой и вымыслом. Здесь показывается, как история и память могут использоваться для манипулирования сознанием, демонстрируется как использовались символы и образы для создания определённого мировоззрения.
Таким образом, в «Ленин-гриб» архив — это не просто набор исторических фактов, а живой механизм, который позволяет Курехину и Шолохову играть с историей и создавать свои собственные реальности.
«Ленин-гриб», Сергей Курёхин, Сергей Шолохов, 1991
«Ленин-гриб», Сергей Курёхин, Сергей Шолохов, 1991
«Глухой пролет/ Всё из-за Пита Тонга», Майкл Даус, 2004
«Глухой пролет/ Всё из-за Пита Тонга», Майкл Даус, 2004
«Глухой пролет/ Всё из-за Пита Тонга», Майкл Даус, 2004
В фильме «Глухой пролет/ Всё из-за Пита Тонга» Майкла Дауса архивы играют центральную роль, становясь не просто хранилищем прошлого, а инструментом для реконструкции истории и раскрытия личной трагедии.
Здесь интересно, что в промо к фильму сказано, что история реальна хотя это не так, а также перед фильмом показан дисклеймер о «true story».
«Борат», Ларри Чарльз, 2006
«Борат», Ларри Чарльз, 2006
«Борат», Ларри Чарльз, 2006
В «Борате» архивы играют важную роль в создании юмористического эффекта, сатиры. Фильм использует архивные материалы не просто как фон, а как инструмент для высмеивания стереотипов и исторических событий. Борат комментирует исторические события с позиции глупости и необразованности, что подчеркивает нелепость стереотипных представлений. Фильм использует как бы реальные новостные кадры, чтобы создать иллюзию документального фильма о путешествии Бората. Это подчеркивает нелепость и абсурдность ситуаций, в которые попадает герой. Борат часто критикует американскую политику и идеологию, используя архивные кадры с политическими речами и новостными репортажами, чтобы высмеять их абсурдность. В целом, архивы в «Борате» играют ключевую роль в создании сатирического эффекта. Они позволяют выявлять нелепость и абсурдность стереотипов, и заставлять зрителя задуматься о том, как мы воспринимаем историю и культуру.
«Школа», Валерия Гай Германика, 2010
Псевдодокументальная съемка делает фильм более правдоподобным, как будто мы подсматриваем за реальной жизнью школьников и имитацией реальности. Это усиливает впечатление от безысходности, потому что кажется, что такие проблемы действительно существуют и не являются вымыслом. Камера не приукрашивает реальность, она показывает все в темных красках: насилие, алкоголизм, наркомания, сексуальные проблемы. Благодаря псевдодокументальной съемке мы словно становимся частью мира героев сериала, а в какие-то моменты прямо залезаем им в лицо (личное пространство/жизнь). Создается эффект «неотвратимости». Благодаря тому, что фильм не использует «идеальную» съемку и не приукрашивает действительность, он создает впечатление, что трагедии неизбежны. В целом, псевдодокументальная съемка в «Школе» помогает создать угнетающую атмосферу, в которой нет места для надежды и оптимизма. Большое количество крупных кадров, которые прямо залезают во внутрь человека используются для того, чтобы разбить миф об одиночестве героев.
«Школа», Валерия Гай Германика, 2010
«Школа», Валерия Гай Германика, 2010
В фильме «Горько» Жоры Крыжовникова ручная камера играет важную роль в создании мифа о «русской свадьбе». Съемка с использованием ручной камеры создает впечатление документального фильма, будто мы подсматриваем за реальными событиями. Это делает фильм более правдоподобным и усиливает миф. Ручная камера также усиливает «народность» фильма, делая его более «живым». Она позволяет запечатлеть непредсказуемые моменты, создавать эффект «присутствия» зрителя на празднике. Однако, в «Горько» ручная камера не просто запечатлевает реальность, она используется для иронии и сатиры. Она подчеркивает нелепость и абсурдность некоторых моментов свадьбы. Фильм, снятый ручной камерой, становится более «домашним» и «интимным», словно мы смотрим видеозапись с реальной свадьбы.
«Горько», Жора Крыжовников, 2013
«Горько», Жора Крыжовников, 2013
Псевдоархивные кадры создают впечатление документального фильма о жизни вампиров, что придает сюжету определенную достоверность и смешную иронию. Размывание границы между реальностью и вымыслом. Псевдоархивные кадры создают эффект «реальности» и заставляют зрителя задуматься, что вампиры — не выдумка, а реальные существа. Это усиливает сатирический эффект и подчеркивает ироничность ситуаций, в которые они попадают. Псевдоархивные кадры используются для высмеивания стереотипов о вампирах и их жизни. Например, кадры с вампирами, которые пьют кровь и спят в гробах, представлены в смешном и нелепом свете. Псевдоархивные кадры создают контраст между вампирами как «страшными» существами и их реальными жизненными проблемами: неудачи в поисках крови, непонимание со стороны соседей и т. д.
«Реальные упыри», Тайка Вайтити, Джемейн Клемент, 2014
«Реальные упыри», Тайка Вайтити, Джемейн Клемент, 2014
«Детектив с пучком на голове», Доминик Пирс, Аарон МакКэнн, 2016
«Детектив с пучком на голове», Доминик Пирс, Аарон МакКэнн, 2016
«Назидание», Борис Юхананов, Александр Шейн, 2017
Фильм Юхананова рассказывает сверхзадачу судьбы и жизни Зинедина Зидана посредством мистификаций. Концептуальный закадровый текст побуждает воспринимать события как сокральную миссию Зидана в этом мире. В этом сюжете штрафная карточка представляет собой сход в преисподнюю, за счет монтажа архивных кадров это как не странно даже звучит убедительно. В этом фильме есть и расследование и триллер, но также есть только архивы! В нем действительно можно говорить о мифологизации архивов.
«Назидание», Борис Юхананов, Александр Шейн, 2017
Сегодня мокьюментари становится более популярным и на онлайн сервисах. Нетфликс снимает множество сериалов в этом жанре, например «Аферист из Tinder» или «Американский вандал», который повествует о преступлениях подростков. В сериале «Американский вандал» псевдоархивные кадры используются для создания мифа, который заставляет зрителей сомневаться в реальности представленной истории. Эти кадры, оформленные как найденные материалы, создают впечатление документального сериала, будто мы наблюдаем за реальным расследованием школьного вандализма.
«Американский вандал», Тони Ясенда, 2017-2018
В фильме «Кто есть Америка?» Саши Барона Коэна псевдоархивные кадры играют роль не мифотворчества, а деконструирования мифов. Они используются, чтобы подчеркнуть абсурдность и противоречивость политических и социальных убеждений людей, которые в фильме попадают в ловушку Коэна.
Псевдоархивные кадры используются в контексте «реального» шоу с «реальными» участниками. Это создает иллюзию документальности. Они становятся заложниками провокаций Коэна и выдают свои убеждения, которые оказываются противоречивыми. В итоге, псевдоархивные кадры в «Кто есть Америка?» не создают миф, а разоблачают существующие мифы и заставляют зрителя сомневаться в том, что он считает правдой.
«Кто есть Америка?», Саша Барон Коэн, 2018
В фильме «Марсель, ракушка в ботинках» псевдоархивные кадры, создавая миф еще и создают ощущение реальности и уникальности мира Марселя-живой ракушки, что уже ощущается невозможным, но из-за того, что история снята в этом жанре ей как будто не получается не верить и она вызывает трогательные эмоции и подключение к истории Марселя. Представленные как домашние видео и фотографии, они формируют ощущение достоверности и интимности, словно мы подглядываем в его личную жизнь. Они также создают контраст между миром фантазии и реальностью, показывая, что мир Марселя — это смесь обыденных вещей и его собственного воображения. Использование псевдоархивных кадров включает зрителя в историю. Мы не просто наблюдаем за Марселем, а становимся частью его мира, будто мы были с ним все это время.
«Марсель, ракушка в ботинках», Дин Флейшер Кэмп, 2021
«Марсель, ракушка в ботинках», Дин Флейшер Кэмп, 2021
Псевдоархивные кадры не просто показывают историю Саймона, а создают персонажа, который обладает определенным шармом и привлекательностью. Мы видим его жизнь через призму его собственных видео и фотографий. Мы видим его как богатого и успешного мужчину, но в реальности он является аферистом, который манипулирует женщинами. В итоге, псевдоархивные кадры в «Аферист из Tinder» создают миф о Саймоне Хайде, и о том как легко можно быть обманутым в цифровом мире.
«Аферист из Tinder», Фелисити Моррис, 2022
«Аферист из Tinder», Фелисити Моррис, 2022
«Аферист из Tinder», Фелисити Моррис, 2022
Вывод из главы
Спекулятивный документальный фильм — это не документальная фантастика, а жанр, который рассматривает архивы как строительный материал для новых миров, мифов. Такие фильмы как будто пытаются разобрать концепцию правды и ее формирование. Спекулятивный документальный фильм приглашает зрителя к диалогу о реальности и о границе между правдой и вымыслом. Он заставляет задуматься о том, как воспринимается информация и где проходит граница между тем, что является правдой, и тем, что является неправдой. Граница между правдой и вымыслом — не всегда очевидна и как будто в таких фильмах зритель может поверить в самое нереальное, что могло происходить, поэтому такой способ действительно хорошо подходит, чтобы рассказывать истории о новых вселенных. Спекулятивный документальный фильм как раз и пытается размыть эту границу, используя казалось бы правдоподобный язык для несуществующих историй.
