Архив как инструмент повествования
В этой главе будут рассмотрены разные способы использования архивов. Такие как: исторические, те, которые берут новостные репортажи, чтобы рассказать о культовых событиях, личные, которые снимаются авторами как дневники, реконструкции, которые выстраивают события прошлого, а также докуфикшн.
1.1 Обзор типов архивов: исторические, новостные, личные, реконструкции, докуфикшн
Исторические
Архивные материалы играют в отражении реальности ключевую роль, позволяя погрузиться в прошлое и осветить контекст событий. Исторические архивы — это не просто скопление документов и изображений, а мощный инструмент, позволяющий погрузиться в прошлое. Они становятся окном в реальность прошлых лет, помогая восстановить контекст, атмосферу, дух времени. Кино использует их, чтобы зритель смог увидеть прошлое своими глазами. Автором выбраны разноплановые фильмы, которые иллюстрируют это. Например, есть такие с помощь которых мы понимаем лучше в целом общество прошлого, страну, человека, а есть которые демонстрируют определенный слой общества, но все это помогает лучше понять прошлое.
«Нанук с Севера», Роберт Дж. Флаэрти, 1922
«Нанук с Севера», Роберт Дж. Флаэрти, 1922
До «Нанука с севера» документальное кино воспринималось как просто запись реальности. Флаэрти же доказал, что из «сырого» материала можно создать искусство. В его фильме воспевается сила человека, покорившего природу и превратившего ее в союзника.
«Человек с киноаппаратом», Дзига Вертов, 1929
Режиссер «По поводу Ниццы» использует архивные кадры не просто как иллюстрации, он сопоставляет красоту Ниццы с бедностью и отчаянием ее жителей, радостные праздники с трагическими смертью и увяданием. Так, в одной сцене Виго сравнивает парад с похоронами.
«По поводу Ниццы», Жана Виго, 1930
«По поводу Ниццы», Жана Виго, 1930
«Девушки из Челси» — это фильм Энди Уорхола, который переносит смотрящих этот фильм в мир Уорхола и жизни нью-йоркской богемы в середине 1960-х. Мы видим уличную моду, вечеринки, художественные перформансы, и многие другие события. «Девушки из Челси» — это в первую очередь портрет эпохи, а не биографический фильм о Уорхоле. Он показывает мир, в котором Уорхол живет и творит, мир его муз, и их повседневную жизнь.
«Девушки из Челси», Энди Уорхола, 1966
«Дай мне кров» — это документальный фильм о контркультуре 1970-х годов. Он показывает жизнь людей, представителей субкультур, которые ищут свободу и самовыражение. режиссер просто наблюдает за ними. Фильм «Дай мне кров» — это о поколении, которое разочаровалось в войне во Вьетнаме и традиционных ценностях. Молодые люди ищут свое место в меняющемся мире, экспериментируют с наркотиками, живут в коммунах, и пытаются изменить мир. Фильм показывает эпоху через архивные кадры — концерты рок-групп, политические митинги. Это свидетельство времени.
«Дай мне кров», Альберта и Дэвида Мейслзов, Шарлотты Зверин, 1970
«Дай мне кров», Альберта и Дэвида Мейслзов, Шарлотты Зверин, 1970
«С Востока» — путешествие по странам бывшего Советского Союза. Она не пытается дать какое-то определенное видение истории или объяснить ее причины, а скорее просто наблюдает и записывает реальность. Фильм состоит из кадров разных городов. Режиссерка отказалась от сюжетной линии, от комментариев и пояснений, сделав свой фильм о том, как история оставляет след на жизни людей.
«С Востока», Шанталь Акерман, 1993
«С Востока», Шанталь Акерман, 1993
«С Востока», Шанталь Акерман, 1993
Новостные
Архивные материалы из новостных и репортажных программ играют важную роль в документальном кино, предоставляя ценные свидетельства о прошлых событиях и формируя исторический контекст. Использование таких материалов позволяет документалистам углубляться в темы, выходить за рамки личных историй и исследовать более широкие социальные, политические и культурные явления.
Кадры из новостей и репортажей обеспечивают подлинный взгляд на события, поскольку они были сняты в реальном времени и без постановочных элементов. Эти материалы документируют важные моменты истории и дают представление о том, как воспринимались события в то время. Новости и репортажи охватывают широкий спектр тем и событий, предоставляя документалистам доступ к разнообразным материалам. Используя архивы из разных периодов времени, документалисты могут проследить изменения во взглядах, нормах и событиях.
«Гражданин четыре», Лора Пойтрас, 2014
«Боулинг для Колумбины», Майкл Мур, 2002
«Конца и края нет», Чарльз Фергюсон, 2007
Личные/домашние
Забытые домашние видеоархивы хранят в себе важные вещи — трогательные и тревожные фильмы с воспоминаниями. Эти кадры, отмеченные временем очаровывают своей безыскусностью и простотой, это в них и притягивает. Но за казалось бы на первый взгляд простотой скрывается разговор о чем-то запредельно личным, о том чем именно сейчас хочется поделиться автору, самые яркие фильмы мы вспоминаем и предчувствуем именно из этой домашней фильмографии. В этой кажущейся интимности есть что-то глобальное. И именно эта радикальная интимность и вызывает легкое неловкость при просмотре: слишком крупные планы, откровенные разговоры о детстве и матери на фоне кафельной плитки или отражений в унитазе — все это вызывает не отторжение, а наоборот погружающий эффект.
«Любовь преодолеет все», Тан Чуи Муи, 2006
Этот фильм — исследование о пустотах между событиями, о молчании, которое говорит. Режиссерка Тан Чуй Муй не пытается раскрыть сюжет полностью, она оставляет много пробелов.
Она использует архивные кадры, но не для того, чтобы показать важные моменты, а чтобы подчеркнуть их отсутствие. Она снимает обыденные сцены: люди завтракают, ходят по улицам, и делают свои мелкие дела. В этих обыденных сценах скрыта глубина ощущений, которые не всегда выражаются словами, также отдается предпочтение трепету неслучившихся событий, их невысказанному потенциалу.
«Бунт», Нейтан Силвер, 2015
«В девять лет я снял свой первый фильм и сыграл в нем главную роль» — так гооврит режиссер этого фильма. На экране — маленький Нейтан, который в день своего рождения пытается снять «боевик», но его режиссерские амбиции упираются в детские слезы и вмешательство мамы. Этот небольшой фильм — ключ к пониманию всего творчества Силвера. Режиссер использует камеру как «домашнее видео», которое запечатлевает интимные моменты жизни. Это история о том, как личные истории переплетаются с историей мира.
«Несколько сцен с моей девушкой Олечкой Ковалевой», Никита Лаврецкий, 2016
Фильмы Никиты Лаврецкого вызывают неловкость, по большей части дискомфорт. В них нет ничего красивого или уютного, но в этом и есть их прелесть. «Несколько сцен с моей девушкой Олечкой Ковалевой» — это фильм слишком интимный, слишком навязчивый с первых же минут. Лаврецкий не боится показать неудобные моменты из личной жизни Оли. Но постепенно возникает чувство притягательности. Не к героям (Оле и самому Никите), а к самой реальности, которая запечатлена на видео. Режиссер здесь показывает мир таким, какой он есть: неуклюжим, но живым и искренним.
«Никита Лаврецкий», Никита Лаврецкий, 2019
«Никита Лаврецкий», Никита Лаврецкий, 2019
«Никита Лаврецкий» — это самоанализ режиссера Никиты Лаврецкого. В фильме нет четкой сюжетной линии, показано взросление Никиты. Лаврецкий снимает себя, свою семью, своих друзей в обыденной жизни. «Никита Лаврецкий» — это фильм о самоидентификации, о неудобной правде жизни. Лаврецкий не боится показать себя не с правильной стороны, он открывает зрителю свои слабости, свои сомнения, через снятие себя и того что происходит вокруг, мы понимаем глобальность событий для него и думаем о своих таких же. Как будто суть «Никиты Лаврецкого» в том, что именно честность делает его по-настоящему значимым.
«как землятресение», Виктор Вилисов, 2024
Этот двухчасовой фильм — действительно конвенционально захватывающий, несмотря на то, что в нем есть лишь либо архивные кадры катастроф, рифмующихся с личными инстаграм-сторис режиссера, либо 3д аватар его же в обстоятельствах разрушенного меняющегося мира.
Но удивительна не только форма фильма. Он глубоко философский, отражая тему слияния с отдельным человеком и с миром в целом. Режиссер рассматривает отношения между личным и глобальным, между индивидуальным и коллективным, с особым акцентом на тему «неожиданных» расставаний. Это расставания, когда «вроде все было хорошо», но в итоге происходит нечто неизбежное.
«как землятресение», Виктор Вилисов, 2024
Реконструкции
В кино часто используется метод, который стирает грань между документальным и игровым кино. Этот метод используется для достижения художественной выразительности и эффективного взаимодействия со зрителем.
Одним из ярких примеров такого слияния жанров является использование актеров, которые играют реальных людей. Это позволяет максимально приблизить фильм к реальности и создать ощущение непосредственного участия зрителя в событиях. Это создает эффект документальной хроники, где зритель становится свидетелем происходящего. Также в исследовании будет рассмотрен такой вид реконструкции, когда люди непосредственно участвующие в событиях повторяют и поясняют их.
В поисках информации о профсоюзе в Индонезии, Оппенгеймер столкнулся с пугающей тайной: массовыми убийствами коммунистов в прошлом. Рабочие боялись говорить, ведь их семьи страдали от репрессий, а убийцы, оставались безнаказанными. И вместо того, чтобы снимать профсоюз, Оппенгеймер обратил камеру на тех, кто совершил эти ужасные преступления, заставив их рассказать самих о своих убийствах, а они и не сопротивлялись, а даже наоборот.
«Акт убийства», Джошуа Оппенгеймера, 2012
«Когда он работал над этим кино и придумал эту штуку — предложил убийцам снимать свой фильм — перед ним замерещилась мечта о документальном кино нового типа, которое он называет „документальным кино воображения“, или „документацией воображения“. То есть, кроме вот этих реалистических сцен, где мы видим военизированные формирования, коррумпированных политиков и все остальное, его задача заключалась в том, чтобы понять, как работает воображение этих людей.
Этот фильм на самом деле устроен как лабиринт сбоев. Ты не можешь привыкнуть к тем правилам, которые тебе этот фильм предлагает. Во-первых, мы попадаем в абсолютно перевернутый мир — в том смысле, что зло не только не осуждено, но и торжествует. Во-вторых, когда мы смотрим вот эти куски из фильмов, которые снимают герои, мы на самом деле не понимаем, что это вообще такое. Например, эти сцены устроены таким образом, что мы не можем даже примерно восстановить нарратив того фильма, который они снимают.» [2]
Другой способ рассказывать о событиях — это художественная реконструкция. Искусственно воспроизводятся события, которые были раньше и показываются зрителю в упрощенном, иногда слишком, художественном виде.
«Тайны миллиардера», Эндрю Джареки, Марк Смерлинг, Закари Стюарт-Понтье, 2015
«Ди Би Купер: Как угнать „Боинг“ и исчезнуть», Джон Доуэр, 2020
«Девочка на снимке», Скай Боргман, 2022
Докуфикшн
Докуфикшн — также жанр в котором сочетается документальное и художественное. В нем рассказывается о реальных событиях, но повествуется история через художественные способы. При том, что такие фильмы являются соединением придуманного/додуманного и реального чаще всего роли играют не актеры, а те с кем эти события и происходили.
«Клоуны», Федерико Феллини, 1970
«Траз-уж-Монтиш» — это фильм, который использует докуфикшн для погружения зрителя в реальность. Здесь нет профессиональных актеров, нет декораций, нет организованного света, герои — это простые люди, живущие в затерянном крае Португалии. Это тонкое взаимодействие реальности и вымысла. Режиссеры используют архивные кадры и звуки, чтобы подчеркнуть отдаленность этого мира от современности. Художественные приемы используемые здесь — текст рассказа Кафки «Как строилась китайская стена», который переписан так, что текст соответсвующет этой определенной местности.
«Траз-уш-Монтиш», Антониу Рейш и Маргаритa Кордейру, 1976
Киаростами снял историю, которая произошла на самом деле, но с использованием актеров, которые были участниками этой истории. Актеры/реальные участники событий переживают свои чувства от событий в прошлом, и зритель не может быть уверен, где кончается игра и начинается жизнь. Но режиссер не просто фиксирует события, он влияет на них своими режиссерскими решениями. Здесь можно запутаться, что является вымыслом, а что правдой, кто является актером, а кто нет.
«Крупный план», Аббас Киаростами, 1990
«В комнате Ванды», Педру Кошта, 2000
Этот фильм использует докуфикшн, чтобы создать атмосферу реальности, но при этом в него вплетены элементы мистики и ужаса.
Фильм рассказывает о женщине по имени Ванда, которая живет в маленькой комнате и проводит свои дни в изоляции. Мы видим ее в реальном времени, и она рассказывает о своей жизни с такой убедительностью, что трудно отделить реальность от вымысла.
В фильме используются кадры из реальной жизни, настоящие места, но в то же время, в сюжет введены мистические элементы, которые подчеркивают нереальность происходящего.
Вывод подглавы
Архивы — это кладезь документального кино, позволяющая заглянуть в прошлое и понять его лучше. Исторические кадры из хроник, новостей, домашних видео, фотографии и даже рекламные плакаты показывают нам жизнь в ее реальном контексте. Они дают представление о событиях, о жизни, о том, как формировалось общественное мнение и как менялся мир. В итоге, архивы — это не просто источники информации. Они становятся частью визуального рассказа, помогая зрителю понять историю намного лучше и больше погрузиться в нее.
1.2 Архивы в экспериментальном кино: дневниковое, медленное, контурное, found footage
1.2.1 Дневниковое кино
Дневниковое кино представляет собой уникальный феномен, где архивные материалы становятся не просто записью событий, а рефлексией. Съемка кинодневника — это повседневная практика, схожая с ведением традиционного дневника, где важно запечатлеть каждое мгновение своего существования.
Ключевой особенностью дневникового кино является отсутствие заранее заданного замысла. Создатель не стремится создать законченный фильм, а использует камеру как инструмент фиксации всего, что его задевает, собирая по крупицам хронику Обычно режиссеры снимающие дневниковое кино не руководствуются заранее подготовленными критериями чтобы потом собрать из кадров фильм это делает кино исключительно личным. Дневниковое кино — это не только запись событий, но и поиск идентичности. Архивы дневникового кино — это не просто сбор изображений, а процесс самопознания, погружения и рассматривание того, что находится вокруг и внутри.
«Уолден: дневники, заметки, наброски», Йонас Мекас, 1969
«Дневники», Эд Пинкус, 1982
«Без солнца», Крис Маркер, 1983 год
«Стыд и бесстыдство», Эрви Гибер, 1992
«Стыд и бесстыдство», Эрви Гибер, 1992
«Двигаясь вперед, я видел краткие проблески красоты», Йонас Мекас, 2000
«Кинолюбитель», Ален Кавалье, 2005
«Кинолюбитель», Ален Кавалье, 2005
«Святые места», Ален Кавалье, 2007
«Святые места», Ален Кавалье, 2007
Здесь в отражающихся поверхностях мы слышим размышления о детстве, матери, родном доме. Наиболее интимный фильм «Святые места» Алена Кавалье, в котором впечатления туалетов становятся поводом для размышлений о фундаментальных вопросах бытия. Восхищаясь крупными планами туалетной бумаги или сливных бачков, отражениями, режиссер раскрывает как будто невидимые истории этих комнат и самой жизни автора.
«Святые места», Ален Кавалье, 2007
«Невошедшие кадры из жизни счастливого человека», Йонас Мекас, 2013
«Машина времени Сэма Клемке», Мэтью Бэйт, 2015
«Бездомный фильм», Шанталь Акерман, 2015
В «Бездомном фильме» Акерман, как она сама писала идет повествование прежде всего о её матери. Ее мы видим только в интерьере квартиры, но также показан и мир в движении, которого ее мать не видит. Также и у Акерман, через снимаемые ей долгие планы ландшафтов мы понимаем, что на самом деле речь об истории её матери. В «Бездомном фильме» мать Акерман рассказывает, как в 1938 году бежала из Польши в Бельгию от погромов и жестокости, это также надстраивает дополнительные смыслы и документальность.
«Бездомный фильм», Шанталь Акерман, 2015
«Полезные советы от Джона Уилсона», Джон Уилсон, 2020
«Полезные советы от Джона Уилсона», Джон Уилсон, 2020
Прецедент этого фильма в том, что это коммерческая история такого вида. Джон Уилсон записывает все, что происходит вокруг него при этом размышляя на разные темы, например о строительных лесах или о том как разделить счет с друзьми, при этом мы узнаем больше не об этом, а о самом Джоне Уилсоне, застенчевом и внимательном к деталям. Теперь такая съемка становится востребована не только в экспериментальном кино, а находит зрителей, которые готовы замечать маленькие повседневные вещи, которые и составляют смысл существования.
1.2.2 Контурное кино
Дневниковое кино — это не только «внутренний» диалог с камерой, это может быть и внешний диалог с миром. Так можно выделить контурное кино. Речь идет о том, что субъект не обязательно должен быть в центре кадра, он может «очерчивать» себя через наблюдение за окружающей реальностью. Режиссер показывает, что происходит вокруг и рядом. Так говоря про то, что происходит вокруг мы понимает лучше режиссера и то о чем он хочет сказать, очерчивая контур мы погружаемся наоборот больше во внутрь.
«Кошачья колыбель», Стэн Брекидж, 1959
«Раковина», Джойс Виланд, 1965
«Заметка для Пати», Сол Левин, 1969
1.2.3 Found footage
«Городские крестьяне», Кен Джейкобс, 1975
«Свет зовет», Билл Моррисон, США, 2004
«Свет зовет», Билл Моррисон, США, 2004
«Проект X», Нима Нуризаде, США, 2012
«Моя последняя жизнь», Джоус Лозано, 2006
«Ниф Фин», Альберт Алькоз, 2007
«Верни мне пропеллер», Маша Годованная, 2009
«Привлекательность», Петер Черкасски, 2010
«Разрез», Маттиас Мюллер, Кристоф Жирарде, 2013
Вывод подглавы
Экспериментальное кино — в каких-то случаях способ видеть мир и рассказывать о нем, в каких-то исследвание себя. Архивные материалы в этом контексте становятся материалом для создания нового визуального языка. В дневниковом кино, например, видео, фотографии, письма и дневники — часть личной истории, отражая историю больше на ощущенческом уровне. Режиссеры с помощью архивов перерабатывают их, создавая свой собственный микрокосм, свой уникальный киноязык. В контурном кино архивы превращаются в абстрактные композиции. Found footage из новостей, рекламы, документальных фильмов становятся частью формы и движением, деконструируя реальность и переосмысляя ее. found footage в экспериментальном кино часто становятся ключевым элементом повествования, помогая зрителю проникнуть в глубину истории и ощутить ее. Архивы в экспериментальном кино становятся не источником информации, а переосмыслением реальности для создания личного повествования.
