Эскалаторные галереи как часть здания
Эскалаторная галерея в Рурском музее естественной и культурной истории, Эссен
Эскалаторная галерея на входе Рурского музея истории, бюро OMA, 2007
Рурский музей был построен на месте предприятия по переработке и промывке угля в 2007 году спустя 20 лет после закрытия шахты. Архитектурное бюро OMA при участии архитектора Рема Колхаса разработало генеральный план, чтобы придать заброшенному комплексу современное назначение. Так в крупнейшем в Европе районе по производству угля и стали появился музей культуры и истории Рурской области. В здание музея ведет эскалатор, отсылающий к истории места: как уголь доставлялся механическими лентами на верхний этаж, а затем спускался вниз для промывки, так и посетители сегодня поднимаются на 24-метровую высоту на длинном эскалаторе, а оттуда спускаются по внутренней лестнице.
Эскалаторная галерея на входе Рурского музея истории, бюро OMA, 2007
Стоит отметить архитектурный дизайн галереи и светодизайн, выбранный для освещения эскалатора. Ярко-оранжевый свет исходит из поручней эскалатора и является фирменным цветом, выбранным для освещения всех помещений музея компанией Licht Kunst Licht. Свет в данном случае наделен не только функцией освещения, он несет в себе метафору раскаленного угля или жидкой горячей стали.
Эскалаторная галерея на входе Рурского музея истории, бюро OMA, 2007
Слева направо: Макет ситуационного плана, бюро OMA, 2001-2007; Схема фасада, бюро ОМА, 2001-2007; Ситуационный план, бюро ОМА, 2001-2007
Взрыв-схема Рурского музея истории, бюро OMA, 2001-2007
Эскалаторная галерея на входе в Музей Эдо, Токио
Эскалаторная галерея на входе в Музей Эдо, архитектор Киёнори Кикутакэ, 1993
Еще одна эскалаторная галерея, ведущая в музей, находится в Японии в музее Эдо-Токио, посвященном истории города и построенном в 1993 году архитектором Киёнори Кикутакэ. В отличие от галереи Рурского музея, эта галерея напоминает скорее закрытый тоннель, трубу или водную горку.
Эскалаторная галерея на входе в Музей Эдо, архитектор Киёнори Кикутакэ, 1993
Эскалаторная галерея, ведущая на смотровую площадку Shibuya Sky, Токио
Подъем на смотровую площадку Shibuya Sky, бюро Nikken Sekkei, SANAA и KKAA, 2019
Shibuya Scramble Square — построенный в 2019 году многофункциональный комплекс железнодорожной станции Сибуя и является одним из самых высоких зданий, расположенных в Токио. На вершине комплекса располагается смотровая площадка Shibuya Sky, открывающая посетителям панорамный вид на район Сибуя. Смотровая площадка расположена на 45 этаже на высоте 229 метров, и подняться на нее предлагается на одной из самых высоко расположенных эскалаторных галерей в мире. Авторами проекта стали известный японский архитектор Кенго Кума и архитектурные бюро Nikken Sekkei и SANAA. Компания Hitachi представила комплексу 76 различных эскалаторов и лифтов, среди которых и две открытых эскалаторных галереи, ведущих на смотровую площадку.
Подъем на смотровую площадку Shibuya Sky, бюро Nikken Sekkei, SANAA и KKAA, 2019
В данном проекте галереи не остеклены сверху, но оснащены высокими стеклянными перегородками по бокам. Эскалаторы, каждый из которых выстроен в один ряд, проходят по периметру здания, позволяя посетителям рассмотреть город уже со ступеней движущейся лестницы. Интересно, что в отличие от многих других проектов, эскалатор подсвечивается снизу с помощью встроенной в линию ступеней LED-подсветки: это является как следствием отсутствия верхнего остекления для лучшего обзора города, так и инновационным решением, которое позволяет минимизировать количество используемых поверхностей, не нарушая минималистичный и технологичный дизайн здания.
Вид из эскалаторной галереи Shibuya Sky, бюро Nikken Sekkei, SANAA и KKAA, 2019
Эскалаторные галереи в здании Umeda Sky, Осака
Эскалаторная галерея, Umeda Sky, архитектор Хироши Хара, 1989
Самый высоко расположенный эскалатор и, соответственно, эскалаторная галерея в мире находится в здании Umeda Sky в городе Осака в Японии. Umeda Sky было спроектировано архитектором Хироши Хара в 1993 году. Конструкция здания состоит из двух 40-этажных башен, соединенных между собой на двух верхних этажах с помощью двух эскалаторных галерей и нескольких мостов, пересекающихся в центре, где находится атриум.
Вид на эскалаторные галереи снаружи, Umeda Sky, архитектор Хироши Хара, 1989
Здание Umeda Sky стало архитектурным символом Осаки за счет своей необычной планировки. Одной из целей при проектировании небоскреба было создание здания, подобного Большой арке Дефанс, расположенной в Париже, но в большем, «космическом» масштабе. Именно поэтому для многих здание получилось похожим на космическую станцию, плавающий город. Здание венчает платформа размером 54 на 54 метра, перфорированная в центре стеклянным кольцом. Платформа включает в себя рестораны, интерьеры которых оформлены в сдержанном стиле, и называется «Плавучий сад»-обсерватория, а некоторые критики сравнивают ее с Висячими садами Семирамиды. В ходе строительства обсерватория была собрана на уровне земли, а затем поднята на высоту 173 метра и закреплена на месте.
Вид на эскалаторные галереи снизу, Umeda Sky, архитектор Хироши Хара, 1989
Высоко расположенные эскалаторные галереи образуют форму буквы «v», пересекая центральный круг, вырезанный в полу обсерватории. Интересно, что каждая галерея включает в себя по одному эскалатору: один работает на подъем, другой — на спуск. Можно сказать, что сами эскалаторы уже выполняют функцию смотровых площадок с панорамным обзором, ведь через остекленные стены галерей открывается вид на весь город. Длина каждого эскалатора составляет 45 метров.
Чертежи фасадов здания Umeda Sky, архитектор Хироши Хара, 1989
Эскалаторная галерея в здании телестанции Fuji TV, Токио
Вход в эскалаторную галерею Fuji TV, архитектор Кэндзо Тангэ, 1996
Здание Fuji TV было возведено на искусственном острове Одаиба в 1997 году по проекту всемирно известного архитектора Кэндзо Тангэ и является одним из примеров архитектурного течения метаболизм. Самый необычный элемент здания — сфера весом в 1200 тон, подвешенная на высоте 123 метра. Подобно «Плавучему саду» Umeda Sky, сфера является смотровой площадкой, откуда открывается вид на город, окруженный водами Токийского залива.
Слева направо: Вход в эскалаторную галерею Fuji TV, архитектор Кэндзо Тангэ, 1996; Вид из галереи на главный фасад здания, архитектор Кэндзо Тангэ, 1996
Эскалаторная галерея внутри, Fuji TV, архитектор Кэндзо Тангэ, 1996
Еще одной отличительной чертой здания стала эскалаторная галерея, расположенная вдоль главного фасада здания. Такой же прием был использован за 20 лет до этого архитектором Ренцо Пиано при строительстве Центра Помпиду в Париже. Галерея арочной формы вмещает в себя два эскалатора, один из которых направлен вверх, другой — вниз. Светильники в круглых плафонах расположены посреди двух эскалаторов на поверхности балюстрады.
Вид на эскалаторную галерею из здания Fuji TV, архитектор Кэндзо Тангэ, 1996
Иллюстрация модели здания с отметкой уровней, Fuji TV, архитектор Кэндзо Тангэ, 1996
Эскалаторная галерея в Центре Помпиду, Париж
Освещенная эскалаторная галерея, Центр Помпиду, архитекторы Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, 1977
Одна из самых известных в мире эскалаторных галерей, спроектированная в 1977 году архитекторами Ренцо Пьяно и Ричардом Роджерсом (бюро «Piano & Rogers») принадлежит зданию Центра Жоржа Помпиду в Париже. Футуристическое по своей форме и цветам, здание выделялось среди привычной парижской архитектуры, что вызвало большой резонанс у жителей города. Знаменитый подход Помпиду «изнутри наружу» предполагал, что технические элементы здания, обозначенные цветом, будут выведены наружу, чтобы освободить внутреннюю планировку здания для выставочных пространств. Внешние коммуникации были окрашены в синий, красный, зеленый и желтый цвета. По всему фасаду здания были расположены трубы разного цвета и диаметра, провода, стеклянные тоннели с лестницами и эскалаторами. В строительстве было использовано более 15 000 тонн стали.
«Центр похож на огромный космический корабль из стекла, стали и цветных труб, который неожиданно приземлился в самом сердце Парижа и очень быстро пустил глубокие корни»
— Ренцо Пьяно, архитектор
Трубы, стальные конструкции и другие технические элементы на фасаде здания Центра Помпиду, архитекторы Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, 1977
Эскалаторная галерея, также расположенная на фасаде здания, а не внутри, стала одним из самых интересных аспектов здания и представляет из себя стеклянную армированную трубу с эскалатором протяженностью 150 метров. Галерея крепится к каркасу корпуса тросами, создавая ощущение подвешенной, «парящей» трубы. Также, как и большинство прикрепленных к фасаду галерей, эскалаторная галерея Помпиду открывает панорамный вид на Париж, а также ведет на верхние этажи центра, на которых расположены выставочные площадки. Зигзагообразная форма эскалатора вызывала также ассоциацию с гусеницей: читая иностранные статьи про Помпиду, часто можно встретить слова «caterpillar» или «chenille», которые переводятся как «гусеница» с английского и французского соответственно. Гусеница состоит из десяти эскалаторов, длина каждого из которых составляет 16,7 метров, а вес — 10 700 килограммов.
Слева направо: Вид на эскалаторную галерею Центра Помпиду снизу; Смотровая площадка эскалаторной галереи; Вид на галерю из здания Центра Помпиду; Все — архитекторы Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, 1977
Макет Центра Помпиду, архитекторы Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, 1977
Фасад Центра Помпиду, архитекторы Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, 1977
Слева направо: Ситуационный план, Центр Помпиду; Чертеж фасада эскалаторной галереи, ; Эскиз фасада Центра Помпиду; Все — архитекторы Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, 1977
Эскалаторная галерея в отреставрированном силосном складе, Шанхай
Силосный склад в причальном комплексе Minsheng, вид на эскалаторную галерею, бюро Atelier Deshaus, 2017
Силосный склад на 80 000 тонн — самое мощное промышленное наследие на пристани Миншэн в Шанхае. Просуществовав 22 года, склад был отреставрирован бюро Atelier Deshaus. И хотя Китаю не свойственна реставрация промышленных зданий, а массовая застройка городов только развивается, склад на пристани Миншэн было решено реставрировать, сохранив старое здание, имеющее историческую ценность и культурное значение. В 2017 году здание было отреставрировано и обрело новую жизнь в виде выставочного культурного центра.
Силосный склад в причальном комплексе Minsheng, вид на эскалаторную галерею, бюро Atelier Deshaus, 2017
Одной из самых важных частей реставрации стала фасадная эскалаторная галерея, проходящая практически через всю стену главного фасада. Эскалатор позволяет посетителям попасть во внутреннее пространство, одновременно ощущая величие окружающей среды — массивные круглые силосные башни, в которые как бы «врезается» галерея. Автор исследования отмечает контраст между грубым материалом, масштабом силосных башен и утонченной стеклянной эскалаторной галереей, как бы отсылая к тому, что образ выставочного центра граничит между исторической промышленной архитектурой и современным дизайном арт-пространства.
«Эти подвесные эскалаторы, несомненно, придают новый облик 80 000-тонным силосам; открывая вид на реку Хуанпу, акцентируется их прибрежное положение и архитектурная публичность. Новое время вписывается в старое»
— архитекторы бюро Ателье Десхаус
Силосный склад в причальном комплексе Minsheng, вид на эскалаторную галерею, бюро Atelier Deshaus, 2017
Эскалаторная галерея, бюро Atelier Deshaus, 2017
Слева направо: Аксонометрия силосного склада, бюро Atelier Deshaus, 2017; Ситуационный план силосного склада, бюро Atelier Deshaus, 2017; Взрыв-схема силосного склада, бюро Atelier Deshaus, 2017
Эскалаторная галерея в музее природы и науки Perot, Даллас
Музей Perot, бюро Morphosis, 2012
Еще одна эскалаторная галерея расположилась на фасаде Музея природы и науки Perot в Далласе, США. Проект музея был разработан в 2012 году архитектурным бюро Morphosis. Дизайнеры бюро предложили новую концепцию архитектурного образа музейного здания — отход от музея как от нейтрального фона для экспонатов. Здание музея уже само по себе стало экспонатом: снаружи оно отсылает к природной тематике экспозиций, представляя собой полосатый куб, парящий над волнообразным постаментом. Одно из ребер куба словно взорвано, разрезано и обрамлено стеклянной поверхностью: через нее можно заглянуть внутрь музея. Эта же стеклянная поверхность обрамляет эскалаторную галерею, расположенную на фасаде и стремящуюся вверх по южной стороне здания.
Музей Perot, бюро Morphosis, 2012
Можно заметить, что галерея не подвешена, как в большинстве случаев фасадных проектов, а встроена в архитектуру здания. LED-лента встроена в потолок галереи, освещая эскалатор и задавая зданию определенное настроение в вечернее время. Кроме того, она отсылает к научной, технологичной стороне музейной экспозиции.
Внутри эскалаторной галереи, Музей Perot, бюро Morphosis, 2012
Разрез, Музей Perot, бюро Morphosis, 2012
Слева направо: Ситуационный план, Музей Perot, бюро Morphosis, 2012; План 3 этажа, Музей Perot, бюро Morphosis, 2012; План 4 этажа, Музей Perot, бюро Morphosis, 2012
Эскалаторные галереи в Школе искусств Pontificia Universidad Javeriana, Богота
Школа искусств, вид на эскалаторную галерею, бюро La Rotta Arquitectos, 2015
Здание школы искусств в Боготе было спроектировано в 2015 году архитектурным бюро La Rotta Arquitectos. Концепция здания стала результатом участия бюро в конкурсе, организованном колумбийской Школой искусств Pontificia Universidad Javeriana. Целью конкурса стало ускорение городского и архитектурного развития с акцентом на высокое творческого, пространственное и технологическое качество. Здание, в котором разместилась Школа искусств, стало первым в этой серии конкурсных зданий и представило те новые ценности, которые университет хотел проецировать на город и страну.
Эскалаторная галерея, бюро La Rotta Arquitectos, 2015
У здания Школы очень необычная планировка: четыре уровня, каждый из которых выделен под определенный вид искусства. Эскалаторные галереи, расположенные по бокам наземных частей здания позволяют перемещаться студентам между этажами. В данном случае галереи также являются частями здания, не подвешены на тросах. Можно проследить, что здание, словно кубики лего, собрано из разных частей, обрамленных разными материалами, и эскалаторные галереи отлично вписываются в эту концепцию.
Школа искусств, вид на освещенные эскалаторные галереи, бюро La Rotta Arquitectos, 2015
Слева направо: Взрыв-схема школы искусств; План первого этажа школы искусств; План второго этажа школы искусств; Все — бюро La Rotta Arquitectos, 2015
Разрез школы искусств, бюро La Rotta Arquitectos, 2015
Эскалаторная галерея в музее Stedelijk, Амстердам
Музей Stedelijk, бюро Benthem Crouwel Architects, 2012
Музей Стеделийк известен во всем мире и славится своей достойной внимания коллекцией современного искусства с 1895 года. Архитекторам бюро Benthem Crouwel Architects была поставлена задача спроектировать новый корпус, который позволит расширить пространство музея и придать ему более современный вид. Так в 2012 году появилось новое не менее удивительное здание, поражающее своим дизайном. Здание разделено на два объема: первый, стеклянный, с практически незаметными стенами вмещает в себя общественные пространства вроде музейного магазина и кафе, а второй — гладкий белый объем, также известный как «ванна», словно парит над первым уровнем и вмещает в себя выставочный зал.
Эскалаторная галерея в музее Stedelijk, бюро Benthem Crouwel Architects, 2012
Эскалаторная галерея, расположенная внутри здания выдержана в том же стиле, что и его интерьер, вторя «парящему» белому объему. Через два эскалатора в закрытой желтой «трубе», прямо через новый вестибюль, соединяются две выставочные зоны (одна — в верхнем уровне, другая — в подвале). Таким образом, посетитель пересекает входную стеклянную зону, не покидая выставочный маршрут и не отвлекаясь на общественные функции: посетитель остается в атмосфере музея.
Галерея в музее Stedelijk, бюро Benthem Crouwel Architects, 2012
Слева направо: Эскалаторная галерея в музее Stedelijk; Внутри эскалаторной галереи в музее Stedelijk, Галерея в музее Stedelijk, бюро Benthem Crouwel Architects, 2012;
Автор исследования также обращает внимание на освещение внутри галереи: светодиоды освещающие тоннель, по которому перемещаются посетители, практически незаметны. Более того, за счет светодизайна и белых стен, галерея визуально вызывает ощущение бесконечного просторного пространства — «белого куба», не отвлекающего зрителя от выставки, создающего белый шум для размышления об искусстве.
Разрез музея Stedelijk, бюро Benthem Crouwel Architects, 2012
Трехмерный разрез музея Stedelijk, бюро Benthem Crouwel Architects, 2012
Эскалаторная галерея Lighting corridor, Шанхай
Эскалаторная галерея Lighting corridor, бюро RoarcRenew, 2019
Проект Lighting corridor (с англ. световой коридор) стал экспериментальным проектом в области проектирования эскалаторных галерей. В ходе проектирования галереи архитектурное бюро RoarcRenew в 2018 году исследовало архитектурно-строительные узлы, логику их дизайна. Проект заключался в том, чтобы дополнить эскалатор торгового центра, изначально выходящий на улицу, стальным и стеклянным покрытиями, которые в результате сформировали пространство «светового коридора». Архитекторы проекта уверены в том, что дизайн объекта прежде всего следует из его структуры, формы, поэтому они уделяют большое внимание взаимодействию материалов, креплениям, строительным узлам.
Эскалаторная галерея Lighting corridor, бюро RoarcRenew, 2019
Кровля эскалаторной галереи Lighting corridor, бюро RoarcRenew, 2019
Эскалаторная галерея Lighting corridor, бюро RoarcRenew, 2019
На одном из чертежей можно увидеть деление объекта на несколько слоев: сами эскалаторы, стальная конструкция и стеклянное покрытие галереи. По мнению бюро RoarcRenew эскалаторная галерея в торговом центре как концепт является примером сдержанной публичности в архитектуре, и с этим убеждением нельзя не согласиться — галереи действительно несут в себе функцию временного приватного пространства.
Слева направо: Разрез эскалаторной галереи Lighting corridor; Взрыв-схема эскалаторной галереи Lighting corridor; Разрез эскалаторной галереи Lighting corrido; Все — бюро RoarcRenew, 2019