Демон в мире людей

Противоположный сюжет, изображающий демона в мире людей, ещё популярней: демоны присутствуют в открытую или прячась, являются чем-то странным и инородным на картине, чем привлекают внимание, однако редко они являются главными героями происходящего: в композиционном и сюжетном центре, как правило, остаётся человек. По роли демона, его появление точно так же можно разделить на три типа, в зависимости от его отношения к человеку: демон как враг, противостоящий герою; демон как искуситель, в открытую беседующий с человеком; и демон как некая скрытая, невидимая герою угроза, прячущаяся за спинами. Простыми словами, роль демона можно разделить на: противостоит — сосуществует — прячется.

С такой ролью демон изображается как реальная угроза, с которым ведётся схватка: на оружии или же с помощью святых артефактов. В подавляющем большинстве демон показан поражённым, мелкой немощной фигурой рядом с побеждающим его человеком, главным героем картины. Сюда же можно отнести и сюжеты изгнания демона из тела человека, которые тоже изображались реальными противостояниями.

В XIV веке Дьявол и демоны всё ещё могли считаться действительной угрозой, поэтому ранние изображения показывали их в роли врага или искусителя. Демон не спрятан где-то как любопытная деталь, а находится в центре внимания, как на фрагменте фрески «Жизнь Святого Бенедикта», где демон выделяется и цветом, и композицией: остальные герои обращены в его сторону, чем создают центростремительную композицию. Фрагмент является по сути инверсией первого примера Раздела 1, где Святой Антоний лежал, окружённый одинаковыми демонами, устремлёнными к нему. Точно так же демон здесь выделяется и уникальностью на фоне схожих фигур людей. Другой демон уже сливается с фоном и в глаза не бросается.

Часто демон как враг изображался побеждённым в ногах главного героя картины. Большинство таких сюжетов относится к ангелам, поэтому сюда попали лишь святые, а именно Святой Бернард. И если в интерпретации 1490 года, демон, хоть и не является главным героем, становится большим акцентным тёмным пятном в сравнении с бледным героем и окружением, то на картине 1563 года всё внимание явно отведено Святому, и уже мелкий демон теряется на фоне ступеней. Тем не менее, его рука на фоне белого одеяния Святого Бернарда позволяет обратить на себя внимание зрителя.

Это особенно заметно на сюжетах изгнания демона из тела человека. Демоны, вылетающие изо рта, мелкие, но именно они находятся в центре внимания: чёрное пятно необычной формы ставится на светлый фон здания или неба. Благодаря цвету демон, кроме того, перекликается с главным героем - человеком в чёрных одеяниях, который и изгоняет демона. Происходит акцент на действие: главный герой избавляется от демона, остальные — массовка.

Однако, конечно, не везде это так работает: на гравюрах демоны больше теряются, но и тут видны попытки это исправить — например, сделать вокруг демона меньшую прорисовку пейзажа, из-за чего фон будет казаться светлее, а демон виднее.

Даже в сюжетах, где демоны как враги одерживают своего рода победу, они всё равно не ставятся в геометрический центр композиции, а остаются в углу. Они могут быть акцентными благодаря контрасту с фоном, а устремлённый к ним взгляд героев может сводить к ним композиционный центр, однако они остаются лишь антагонистами людям, главным героям происходящего.

На картине Брейгеля, где демон является лишь частью одной из множества пословиц, ему, тем не менее отведено уже привычное место — он лежит в самом углу полотна, что и является единственным способом как-либо его выделить.

Конечно, демон всегда изображается врагом человеку, но не всегда явно ему противостоящим. Чаще он показан искусителем, стоящим за спиной героя, или беседующим с ним, иными словами, он сосуществует наравне с человеком, а не противостоит ему.

Демон в таких сюжетах как бы направляет героя на ложный путь, или даже становится предвестником некоего злого поступка, если сюжет зрителю известен. Так Дьявол изображён за спиной Иуды в момент получения платы за предательство, являясь скорее символом, чем реальным кукловодом. Чёрное пятно Дьявола оказывается в левой части композиции и даже выходит за пределы работы, что редко встречается в Средние века и Ренессанс. Кроме того, в сравнении с фигурами людей, Дьявол выглядит плоским и скорее относится к фону, чем к действующим лицам.

Демон часто оказывается за человеком, что подчёркивает его второстепенную роль, как направляющего или искушающего. В таких случаях на нём может даже не быть акцента, из-за чего демон, сливаясь с фоном, как будто выступает из темноты.

Даже когда демон поровну разделяет с человеком пространство, он остаётся второстепенным персонажем: на картине Михаэля Пахера две фигуры равносильно, но за счёт цветовой гаммы человек выделяется, а демон, наоборот, сливается с фоном.

На фреске «Проповедь Антихриста» демон паразитирует на главной фигуре, и заметен лишь благодаря тому, что стоит за спиной героя, возвышающегося над толпой.

Всё чаще прослеживается характерное для демона местоположение: он стоит с краю картины — по левую или, что даже чаще, по правую сторону от главного героя или композиционного центра (в противовес человеку в аду, который, наоборот, ставился в левый угол), нередко выходя за границы работы, как элемент фона или же как существо иной природы, не ограниченное рамками реального мира.

Особенность сюжетов с изображением демона в мире людей заключается в том, что некий акцент они получают через другого персонажа, так же, как было на фреске «Проповедь Антихриста»: происходит соединение двух героев, через которое взгляд переходит от одной фигуры к другой, будь то физический контакт, вспомогательный графический элемент или просто направление взгляда героя.