Эра классических технологий
Совмещение живой съёмки с рисованной анимацией появилось задолго до цифровых технологий. Первыми экспериментами в этой области стали работы пионеров анимации начала XX века, которые стремились разрушить грань между реальностью и вымыслом, создавая ощущение убедительного взаимодействия актёра и анимационного персонажа.
1910–1930 Первые эксперименты: ручное совмещение и ротоскоп.
«Динозавр Герти» Режиссер Уинзор Маккей 1914 год
Отрывок из фильма «Динозавр Герти», реж. Уинзор Маккей, 1914
Кадры из фильма «Динозавр Герти», реж. Уинзор Маккей, 1914
Одним из самых ранних примеров такого рода фильмов является «Динозавр Герти» (1914) Уинзора МакКэя. В этом фильме был впервые использован принцип взаимодействия между анимационным персонажем и актёром. По сюжету, аниматор общается с нарисованным динозавром по имени Герти.
Однако стоит отметить важный момент: в этом фильме персонажи не взаимодействовали в одном кадре, они общались посредством актёрской игры и интертитров.
Интертитры — это специальные кадры, которые использовались в немом кино. На них размещался текст диалогов, описание происходящего на экране, а также любые другие пояснения, которые помогали лучше понять сюжет.
Кадр из фильма «Динозавр Герти», реж. Уинзор Маккей, 1914
В данном фильме была применена ручная покадровая анимация, проекция и один слой анимации без применения композитинга. Уинзор Маккей синхронизировал кадры, снятые вживую, с заранее нарисованной анимацией.
Реальное взаимодействие актера и анимационного персонажа отсутствует — это скорее сценический трюк, чем интеграция.
«Из чернильницы» Fleischer Studios Режиссер Дэйв Флайшер 1918–1929 год
Отрывок из мультсериала «Из чернильницы», эпизод «Младший брат клоуна», Fleischer Studio, реж. Дэйв Флайшер, 1920
Следующим шагом в развитии совмещения живой съёмки и анимационных персонажей стал мультсериал «Из чернильницы». В центре сюжета — клоун Коко, который «вырывается из чернильницы» и взаимодействует с окружающим его пространством.
Общение между актёром и Коко построено на использовании интертитров, что было обусловлено технологическими ограничениями эпохи, не позволявшими озвучить диалог. При этом сам клоун зачастую отвечает с помощью «бабблов» — речевых пузырей, привычных для языка комиксов.
Отрывок из мультсериала «Из чернильницы», эпизод «Рыбалка», Fleischer Studio, реж. Дэйв Флайшер, 1921
Создатели мультсериала «Из чернильницы» значительно продвинули анимацию и процесс её создания. Макс Флейшер изобрёл и запатентовал устройство под названием «ротоскоп», которое стало основой для новой технологии — ротоскопирования.
Ротоскопирование — это технология, при которой художник переносит кадр на пленку, накладывая его поверх движущегося объекта из видео с помощью ротоскопа.
Схема ротоскопа
Уровень интеграции анимированного персонажа в реальный мир был очень высоким. Для своего времени это было техническим прорывом в сфере анимации. Коко убедительно взаимодействовал не только с актерами, но и с физическим пространством, предметами и даже животными.
1940–1950-е: расцвет аналогового композитинга, начало работы с многослойными плёнками.
«Поднять якоря» Metro-Goldwyn-Mayer Режиссер Джордж Сидни 1945 год
Кадр из фильма «Поднять якоря», Metro-Goldwyn-Mayer, реж. Джордж Сидни, 1945
В 1940–1950-е годы совмещение анимации и живой съёмки стало важным художественным приёмом. С помощью различных дополнительных элементов, таких как тени и отражения, создавалось более убедительное присутствие анимационных персонажей в кадре.
Кадр из фильма «Поднять якоря», Metro-Goldwyn-Mayer, реж. Джордж Сидни, 1945
Фильм «Поднять якоря» стал важным шагом в развитии комбинированных технологий. Он продемонстрировал, что рисованные персонажи могут не только гармонично сосуществовать с актёрами в кадре, но и устанавливать с ними равноправный эмоциональный контакт.
Этот опыт повлиял на развитие последующих фильмов с совмещением анимационных персонажей и живой съемки.
Отрывок из фильма «Поднять якоря», Metro-Goldwyn-Mayer, реж. Джордж Сидни, 1945
Танец актера Джина Келли с рисованным персонажем Джерри — одна из самых впечатляющих сцен, где живое и анимационное гармонично и убедительно сочетаются до появления цифровых технологий.
Эту сцену делали посредством ротоскопа. На первом этапе была необходима подробная раскадровка, чтобы впоследствии на основе отснятых в живую кадров танца Келли нарисовать анимацию танца Джерри. Основная сложность заключалась в сопоставлении движений анимированного персонажа с живым актером.
Далее в процессе был задействован оптический принтер, который позволил послойно соединить кадры с участием живого актёра и анимационного персонажа.
Отрывок из фильма «Поднять якоря», Metro-Goldwyn-Mayer, реж. Джордж Сидни, 1945
Для повышения эффективности работы на полу была нанесена разметка, по которой актер исполнял танец в одиночку. После этого аниматоры вручную дорисовывали образ Джерри, учитывая движения актера и освещение в кадре.
Когда руководству продемонстрировали завершенную сцену с танцем, они заметили, что аниматоры упустили важный элемент — тени и отражения для Джерри. В результате аниматорам выделили дополнительные ресурсы, чтобы доработать все кадры.
Отрывок из фильма «Поднять якоря», Metro-Goldwyn-Mayer, реж. Джордж Сидни, 1945
В некоторых сценах, где актер коммуницировал с анимационным персонажем, ассистенты на площадке держали предметы на уровне, где должен был появиться Джерри, чтобы Келли точно смотрел в нужную точку.
Все движения, реакции и эмоции были тщательно замерены с помощью секундомера, чтобы удачно синхронизировать отснятые кадры с будущей анимацией.
Для создания убедительного контакта аниматоры также прорисовывали лёгкие тени и следы взаимодействия Джерри с пространством.
В итоге картина стала визуальной сенсацией 1940-х. Контакт персонажа и актёра был невероятно убедителен для тех времён.
«Песня Юга» Walt Disney Productions Режиссеры Харв Фостер и Уилфред Джексон 1946 год
Отрывок из фильма «Песня Юга», Walt Disney Productions, реж. Харв Фостер и Уилфред Джексон, 1946
После успеха фильма «Поднять якоря» (созданного студией MGM), Уолт Дисней, основатель студии Disney, решил создать проект, в котором совмещение живых актёров и анимационных персонажей достигло бы уровня целостного повествования, выглядящего как полноценный игровой фильм с элементами анимации.
Проект был экспериментальным, они впервые снимали реальных актёров, а не анимированные копии, и объединяли их с 2D-анимацией.
Отрывок из фильма «Песня Юга», Walt Disney Productions, реж. Харв Фостер и Уилфред Джексон, 1946
Как и в предыдущем примере, в данном фильме актеры играли «в пустоту». Для удобства на площадке размещались временные картонные макеты, которые впоследствии становились анимационными персонажами. На полу ставились метки, а действия актеров замерялись секундомерами.
Кадр из фильма «Песня Юга», Walt Disney Productions, реж. Харв Фостер и Уилфред Джексон, 1946
Для создания 2D-анимации применялась техника multiplane camera, позволяющая разделять слои и придавать изображению объем. Это создавало ощущение, что персонажи существуют в трехмерном пространстве, а не просто на плоской поверхности.
Multiplane camera (Многоплоскостная камера)
Multiplane camera — знаменитое устройство Disney, которое использовалось в традиционном процессе создания анимации. Оно позволяло разделить слои (фон, персонажи, свет) и перемещать их с разной скоростью для создания эффекта «пространства».
Отрывок из фильма «Песня Юга», Walt Disney Productions, реж. Харв Фостер и Уилфред Джексон, 1946
Совмещение отснятых кадров и анимации выполнялось в оптическом принтере, по слоям.
Использовались разные маски (matte paintings, matte), чтобы анимированные герои могли проходить «перед» или «за» актёрами и предметами и делили одно пространство на двоих.
Освещение на площадке настраивали с особой тщательностью, чтобы оно точно соответствовало направлению в будущей анимации.
Matte painting — это техника, при которой художники отдельно отрисовывают фоны, которые используются в кино вместо реальных декораций или пейзажей.
Matte — это оптическая или цифровая маска, которая закрывает часть кадра при комбинированной съёмке.
Сначала в этом фильме снимали сцену с актёром, но часть кадра закрывали маской (матовой пластиной). Затем на прозрачное стекло наносили пейзаж, декорацию или анимацию, и через оптический принтер обе части совмещали в один кадр.
И в результате получалось, что актёр идёт «по анимационному миру» и на равных существует в пространстве с анимационными героями.
Отрывок из фильма «Песня Юга», Walt Disney Productions, реж. Харв Фостер и Уилфред Джексон, 1946
Особое внимание уделялось цветовой палитре- кадры живой съёмки слегка смягчались, чтобы лучше сочетаться с рисованными персонажами.
Этот баланс позволил добиться плавного перехода и поразительной органичности взаимодействия актера и анимационного персонажа.
Данный фильм одним из первых показал, что анимация может быть естественной частью живого повествования, а не вставкой.
Персонажи органично смотрятся в кадре с живыми актерами. Для зрителей это было поразительным визуальным достижением — живые актёры буквально ходили, пели и общались с нарисованными героями.
Технологии и производство начинают стремительно развиваться. Каждый год появляются новые подходы и приёмы, которые делают изображение более убедительным.
1960–1970-е: стабилизация оптических технологий (Sodium Vapor Process).
«Мерри Поппинс» Walt Disney Productions Режиссер Роберт Стивенсон 1964 год
«Мэри Поппинс» — это не просто шедевр Disney, а вершина аналоговой эпохи совмещения живой съёмки и 2D-анимации, своего рода «золотой стандарт» комбинированных технологий до появления цифрового композитинга.
Кадр из фильма «Мерри Поппинс», Walt Disney Productions, реж. Роберт Стивенсон, 1964
После успеха «Песни Юга» Уолт Дисней продолжал искать новые способы и приёмы для объединения живой съёмки с участием актёров и анимационных персонажей.
В «Мэри Поппинс» он увидел идеальный материал для демонстрации своих новых технических достижений. В фильме применяется одновременно несколько ключевых технологий, которые в 1960-х были на самом передовом уровне.
Фильм стал первым крупным проектом студии, полностью снятым с использованием новой технологии совмещения — Sodium Vapor Process.
Sodium Vapor Process (Технология натриевого экрана) — это усовершенствованный аналог chroma key, разработанный Disney совместно с инженером Убом Айверксом.
Вместо привычного синего или зелёного экрана использовался ярко-жёлтый фон, освещённый лампами натриевого пара.
Sodium Vapor Process
Камера с двойной призменной системой снимала одновременно два изображения: одно — цветное, другое — с высокой контрастностью по жёлтому каналу.
Это позволяло получать идеально чистую маску (matte) для вырезания актёров без ореолов и засветок.
Такой метод дал невероятно чёткие контуры и плавное слияние живого и рисованного изображения.
Sodium Vapor Process
При создании этого фильма применялась классическая техника 2D-анимации на целлулоиде. Персонажи вручную рисовались на прозрачных плёнках, а их движения синхронизировались с предварительно снятым live-action с помощью раскадровок.
Также использовался комбинированный оптический принтер, который объединял живую съёмку, анимацию и элементы matte painting для фонов.
Процесс композитинга в «Мерри Поппинс», Walt Disney Productions, реж. Роберт Стивенсон, 1964
В этом эпизоде процесс создания композиции проходил в несколько шагов. Сначала актёров отделяли от натриевого фона с помощью маски. Затем добавлялась анимация: фон, деревья и букет. И только после этого все слои соединялись. Работа шла покадрово, без автоматизации.
Behind the scenes «Мерри Поппинс», Walt Disney Productions, реж. Роберт Стивенсон, 1964
Летящие предметы и исчезающие объекты создавались через комбинированные маски и мультиэкспозицию.
Мультиэкспозиция — это кинематографическая техника, при которой два или более изображений записываются на одну и ту же плёнку, создавая комбинированный кадр без цифровых эффектов.
Behind the scenes «Мерри Поппинс», Walt Disney Productions, реж. Роберт Стивенсон, 1964
Аниматоры рисовали персонажей и элементы сцены после монтажного совмещения и пытались подстроиться под движения живых актёров.
Behind the scenes «Мерри Поппинс», Walt Disney Productions, реж. Роберт Стивенсон, 1964
Для некоторых сцен были созданы временные макеты. Например, в сцене с пингвинами актеру было необходимо учитывать рост персонажей, чтобы впоследствии их диалог был более убедителен при монтаже.
В данном фильме была достигнута максимально удачная интеграция актёров и анимационных персонажей для 1960-х.
Была проведена сложнейшая композитная сборка по нескольким слоям. Применение уникального Sodium Vapor Process значительно улучшило визуальную картинку и внедрение актеров на рисованные фоны.
Отрывок из фильма «Мерри Поппинс», Walt Disney Productions, реж. Роберт Стивенсон, 1964
В некоторых случаях совмещение элементов всё же выглядит не совсем убедительно, например, в сцене с букетом. Несмотря на то что композиция выполнена хорошо, заметно, что букет иногда «плавает». Однако этот эффект придаёт эпизоду волшебный анимационный шарм.
«Набалдашник и метла» Walt Disney Productions Режиссер Роберт Стивенсон 1971 год
Кадр из фильма «Набалдашник и метла», Walt Disney Productions, реж. Роберт Стивенсон, 1971
После успеха «Мэри Поппинс» студия хотела расширить технологию совмещения и сделать ещё более масштабный проект. По их задумке предполагалось не только усовершенствовать уже использованные методы, но и внедрить новые подходы.
Behind the scenes «Набалдашник и метла», Walt Disney Productions, реж. Роберт Стивенсон, 1971
В этом фильме применялись технологии аналогового хромакея: Sodium Screen и Blue Screen для оптимизации и сокращения затрат. Sodium Screen, который был более дорогим, использовался для крупных планов, так как он обеспечивал чёткость краёв изображения. Blue Screen, в свою очередь, применялся в массовых сценах, где требовалось больше пространства.
Такой подход позволил использовать более широкий диапазон освещения и сложные техники движения камеры.
Making off «Набалдашник и метла», Walt Disney Productions, реж. Роберт Стивенсон, 1971
В «Набалдашнике и Метле» использовались ранние механические управляющие системы движения камеры, которые можно считать motion-assist systems (предшественниками motion-control). Эти установки не позволяли полностью программировать движение камеры, как в поздних системах, но обеспечивали стабильное, повторяемое движение с минимальной погрешностью, необходимое для комбинированных съёмок.
Отрывок из фильма «Набалдашник и метла», Walt Disney Productions, реж. Роберт Стивенсон, 1971
Чтобы композинг был удобным и точным, операторы старались минимизировать динамику камеры. Почти все сложные сцены — подводные эпизоды, моменты со слоёной анимацией, сцены магии — снимались либо со статичной камерой, либо с очень плавным, линейным движением.
Это обеспечивало лёгкую последующую синхронизацию слоёв на оптическом принтере.
Кадр из фильма «Набалдашник и метла», Walt Disney Productions, реж. Роберт Стивенсон, 1971
В фильме «Набалдашник и Метла» нет новых технологий — создатели опирались на уже существовавшие методы. Однако важной особенностью картины стало то, что студия Disney использовала комбинацию нескольких классических техник одновременно, что позволило снизить производственные затраты и при этом добиться высокого визуального качества.
В отличие от предшествующих работ, в фильме присутствовали чисто технически сложные эпизоды, ставшие испытанием для аниматоров и художников-композиторов. Наиболее сложным примером является сцена под водой, где живые актёры должны были убедительно взаимодействовать с анимированными морскими обитателями.
Кадр из фильма «Набалдашник и метла», Walt Disney Productions, реж. Роберт Стивенсон, 1971
Фильм номинировался на «Оскар» за визуальные эффекты, как и «Мэри Поппинс». Это был один из последних фильмов студии, использующих sodium vapor в таком объёме — технология вскоре была заменена практически полностью blue screen.
1980-е: пик аналоговых технологий, переход к цифровой эре.
«Кто подставил кролика Роджера» Touchstone Pictures / Amblin Entertainment / Silver Screen Partners Режиссер Роберт Земекис 1988 год
«Кто подставил кролика Роджера» — один из самых важных фильмов в истории совмещения живой съёмки и анимации.
Фильм Роберта Земекиса считается прорывом в области комбинированных съёмок и по праву занимает особое место в истории кино. Это самый сложный проект, в котором 2D-анимация интегрирована в живую съёмку на уровне, который ранее считался невозможным.
Кадр из фильма «Кто подставил кролика Роджера», Touchstone Pictures / Amblin Entertainment / Silver Screen Partners, реж. Роберт Земекис, 1988
Фильм стал вершиной оптического композитинга, доведённого до предела.
Студии применили в производстве фильма множество технологий: многослойный оптический принтер, сложные маски, ручную покадровую подгонку теней и бликов, специальную систему увеличенного разрешения и т. д.
До появления CGI достичь такого уровня интеграции было невозможно. После этого ни один фильм не смог сравниться с этой картиной.
Отрывок из фильма «Кто подставил кролика Роджера», Touchstone Pictures / Amblin Entertainment / Silver Screen Partners, реж. Роберт Земекис, 1988
Отдельно стоит отметить анимацию с интеграцией реального света (re-lit animation).
Аниматоры впервые рисовали отражения, тени, блики и световые эффекты на персонажах вручную, на основе реального освещения площадки.
На примере выше бликовое освещение следует за движением лампочки, а актёры и персонажи отбрасывают тени в равной степени. Это усиливает ощущение присутствия рисованного персонажа в кадрах живой съёмки с актёрами, делая их более реалистичными и убедительными.
Отрывок из фильма «Кто подставил кролика Роджера», Touchstone Pictures / Amblin Entertainment / Silver Screen Partners, реж. Роберт Земекис, 1988
Стоит также отметить работу над Light Maps.
Всё было сделано вручную. Для каждого кадра аниматоры рисовали: карты света, теней, рельефные участки, где свет должен переливаться, отражения в глазах и многое другое.
Каждый кадр наполнен сложным освещением. Это невероятная ручная работа для того времени.
Light Maps (карты света) — это специальная технология, используемая при совмещении анимации и живой съёмки, чтобы анимированные персонажи выглядели так, будто на них действительно падает свет из реального пространства.
Это выглядит как отдельные слои с вручную нарисованным освещением и тенями, который накладывается поверх анимации, чтобы она «подчинялась» реальному свету на площадке.
Это не физический свет (как в CGI), а нарисованный поверх, кадр за кадром.
Behind the scenes «Кто подставил кролика Роджера», Touchstone Pictures / Amblin Entertainment / Silver Screen Partners, реж. Роберт Земекис, 1988
Кадр из фильма «Кто подставил кролика Роджера», Touchstone Pictures / Amblin Entertainment / Silver Screen Partners, реж. Роберт Земекис, 1988
В фильме использовалась мультиэкспозиция, включающая до семи уровней: фон, актёры, тени, персонажи, бликовые слои, эффекты и корректирующая маска. Эта система представляла собой предел возможностей оптического кино.
Behind the scenes «Кто подставил кролика Роджера», Touchstone Pictures / Amblin Entertainment / Silver Screen Partners, реж. Роберт Земекис, 1988
Сцены взаимодействия создавались при помощи пропсов-«двойников». На площадке использовали: резиновых кроликов, пластиковые копии, манекены с металлическими прутьями.
Актёр работал с ними, а потом аниматоры рисовали поверх. После съёмки физический объект удаляли через маску.
Фильм «Кто подставил кролика Роджера» не принёс новых технологий, но стал вершиной мастерства: в нём существующие методы были доведены до абсолютного совершенства благодаря точности композитинга, проработанному освещению и сложному взаимодействию между аниматорами, актёрами и предметным окружением.
Это самый дорогой комбинированный фильм 20 века. Бюджет — 70 млн долларов, 1988 г. Огромная часть средств ушла на ручную дорисовку света.
Вывод
Развитие технологий совмещения анимационных персонажей с живой съёмкой до появления CGI прошло путь почти в 70 лет — от примитивных двойных экспозиций и рисования прямо на плёнке до сложнейших оптических композитов с десятками слоёв и механизированными камерами.
Несмотря на полное отсутствие цифровых инструментов, киноспециалисты создали фундамент, на котором позже возникнет цифровая 3D-интеграция.
Кадр из мультсериала «Из чернильницы», Fleischer Studio, реж. Дэйв Флайшер, 1918–1929 год
До появления компьютерной графики киноиндустрия создала полноценный набор инструментов для совмещения живых актёров и анимированных персонажей: (ротоскопирование, matte-painting, оптический принтер, многослойная плёнка, Sodium Vapor Process, механические motion-assist камеры, ручные световые карты и т. д).
Кадр из фильма «Набалдашник и метла», Walt Disney Productions, реж. Роберт Стивенсон, 1971
Данная эпоха комбинированных съёмок разрушила множество стереотипов и доказала, что анимация способна сосуществовать с живым миром.
Большая часть технологий зародилась ещё в 1920-е годы, а к концу 1970-х — начала 1980-х достигла технического и художественного совершенства, подготовив почву для следующего этапа — цифровой революции и появлению CGI.
https://www.filmpatrol.com/2016/11/nrr-project-30-animation-takes-off.html [Дата обращения 13.11.2025 г.]
https://www.imdb.com/title/tt0004008/?ref_=tt_sims_tt_t_12 [Дата обращения 13.11.2025 г.]
https://www.youtube.com/watch?v=rHeukcs05-Y [Дата обращения 12.11.2025 г.]
https://en.wikipedia.org/wiki/Out_of_the_Inkwell [Дата обращения 12.11.2025 г.]
https://en.wikipedia.org/wiki/Anchors_Aweigh_(film) [Дата обращения 11.11.2025 г.]
https://mgm.fandom.com/wiki/Anchors_Aweigh [Дата обращения 11.11.2025 г.]
https://en.wikipedia.org/wiki/Song_of_the_South [Дата обращения 13.11.2025 г.]
https://www.syfy.com/syfy-wire/how-disney-tried-and-failed-to-remove-song-of-the-south-from-history [Дата обращения 09.11.2025 г.]
https://www.cinemablend.com/news/2468463/song-of-the-south-the-story-behind-the-disney-movie-that-disappeared [Дата обращения 09.11.2025 г.]
https://www.hollywoodreporter.com/news/general-news/mary-poppins-review-1964-movie-1168686/ [Дата обращения 09.11.2025 г.]
http://www.thedisneyfilms.com/2011/09/mary-poppins-1964.html [Дата обращения 08.11.2025 г.]
https://en.wikipedia.org/wiki/Bedknobs_and_Broomsticks [Дата обращения 10.11.2025 г.]
https://intheirownleague.com/2020/10/26/witchcraft-month-bedknobs-and-broomsticks/ [Дата обращения 09.11.2025 г.]
https://www.slashfilm.com/572434/bedknobs-and-broomsticks-revisited/ [Дата обращения 09.11.2025 г.]
https://www.artpublikamag.com/post/just-drawn-that-way-the-making-of-who-framed-roger-rabbit [Дата обращения 09.11.2025 г.]
https://ru.wikipedia.org/wiki/Кто_подставил_кролика_Роджера [Дата обращения 09.11.2025 г.]
https://www.cbr.com/who-framed-roger-rabbit-drawn-that-way-unknown-facts/ [Дата обращения 09.11.2025 г.]
https://media.contented.ru/glossary/rotoskopirovanie/ [Дата обращения 09.11.2025 г.]
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Фотоперекладка [Дата обращения 09.11.2025 г.]
Уинзор Маккей. «Динозавр Герти».1 914 год
Fleischer Studios. Дэйв Флайшер. «Из чернильницы». Эпизод «Младший брат клоуна». 1920 год
Fleischer Studios. Дэйв Флайшер. «Из чернильницы». Эпизод «Рыбалка». 1921 год
Metro-Goldwyn-Mayer. Джордж Сидни. «Поднять якоря». 1945 год
Walt Disney Productions. Харв Фостер и Уилфред Джексон. «Песня Юга». 1946 год
Walt Disney Productions. Роберт Стивенсон. «Мерри Поппинс». 1964 год
Walt Disney Productions. Роберт Стивенсон. «Набалдашник и метла». 1971 год
Touchstone Pictures / Amblin Entertainment / Silver Screen Partners. Роберт Земекис. «Кто подставил кролика Роджера». 1988 год
https://media.contented.ru/glossary/rotoskopirovanie/ [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://www.wdwradio.com/2016/02/awesome-facts-can-learn-studying-walt-disneys-multiplane-camera/ [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://www.waltdisney.org/sites/default/files/RD-47%20Multiplane%20Camera_1000.jpg [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://youtu.be/0I03N885QGU?si=OSosOUdeVpAmS5cn [Дата обращения 14.11.2025 г.]
