Плохое изображение
Марилу Бал. Без названия, 2020
Рубрикатор
ПЛОХОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ 1. НОВАЯ ВИЗУАЛЬНОСТЬ ФРЭНСИСА БЭКОНА И ГЕРХАРДА РИХТЕРА • Телесные деформации и фрагментации Фрэнсиса Бэкона • «Смазанные» образы фотокартин Герхарда Рихтера 2. ФОТОЭФФЕКТЫ В СОВРЕМЕННОЙ ЖИВОПИСИ • Выцветание • Размытие, стирание, прозрачность • Вспышка 3. ВИДЕОЭФФЕКТЫ В СОВРЕМЕННОЙ ЖИВОПИСИ • Низкое разрешение • Глитч и артефакты
Концепция
Коллекция плохих картинок
«Плохое изображение [poor image] — это призрак изображения, превью, миниатюра, ошибочная идея, странствующее изображение, распространяемое бесплатно, сжатое через медленные цифровые соединения, уменьшенное, воспроизведённое, разорванное на части, переработанное, а также скопированное и вставленное в другие каналы распространения» [11]. Хито Штайерл
В основе исследования лежит идея о том, что современная живопись всё чаще опирается не на живую натуру, а на фотографию или кадры из видео. Причём не на качественный, чёткий и детализированный снимок, а на тот, который имеет определённые дефекты. Плохие изображения становятся толчком к созданию хорошей картины. Размытые, заблюренные, выцветшие, пересвеченные яркой вспышкой изображения, шумные, пикселизированные, пережатые картинки, проще говоря «плохие картинки», — становятся новым рабочим материалом для художников, вдохновением для поиска новых живописных техник и приёмов.
Марилу Бал. «Уиджи», 2023
Такие изображения могли бы считаться недостаточно качественными для печати, рекламы, дизайна, даже семейного фотоальбома, однако в сфере искусства приобретают особое значение. Плохая картинка или неудачная картинка — результат провала, неудачи, человеческой или технической ошибки. Лиза Ле Фёвр в книге «Провал» рассматривает неудачу как новую возможность, которая выводит за пределы наших знаний и представлений о совершенстве. Неудача, связанная с ошибками и особенностями техники, может рождать другую визуальность, переосмысляющую традиционную эстетику, категории «правильного» и «неправильного».
«Технология не обладает интуицией, рефлексивностью или способностью определять, „правильно ли что-то выглядит“, однако цель машин — повысить эффективность, превосходящую возможности человеческих рук»[5]. Лиза Ле Фёвр
Новый взгляд фото- и видеокамер, начиная с XX века, меняет взгляд художников, расширяя инструментарий, область поисков и экспериментов. Вальтер Беньямин в «Произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости» говорил о распаде ауры, как «уникальном ощущении дали», и подмене уникального проявления массовым с помощью камер, «репродукционной техники» [1]. Мы можем сделать тысячу снимков всего что угодно в любой момент времени, и эти фотографии вряд ли будут обладать какой-то уникальностью и значимостью. При этом плохая картинка, неудачная, дефектная всё же обладает аурой. Плохое качество изображений, размытых или шумных, пикселизированных, — это неидеальная картинка, которую мы дорисовываем, доводя до идеала, с помощью нашего воображения. Похожая мысль была у искусствоведа Свена Люттикена в контексте копий и движущихся изображений:
«В эпоху, когда все привыкли видеть в сети движущиеся изображения в невероятно ухудшенной форме, зрители обладают огромной способностью „исправлять“ эти условия в своем сознании, чтобы представить себе „правильное“ представление. Просмотр на ноутбуке шаткой нелегальной копии последнего блокбастера не повредит фильму; во всяком случае, знание того, что при просмотре в оптимальных условиях он должен быть намного лучше, может только усилить его ауру» [7].
С самых ранних периодов искусства художники находили вдохновение в аномальностях и миражах, стремясь не только отражать реальность, но и создавать иллюзии, которые поражают воображение зрителя. Средневековые мастера использовали обман зрения или тромплей (фр. trompe-l’œil) для создания искусственной реальности в своих картинах и фресках. Современные живописцы прибегают к другим визуальным хитростям, создавая иллюзию выцветшей фотографии или глитч-эффектов сломанного старого телевизора. Использование изображений низкого разрешения, эффектов размытия, старения и глитчей создаёт уникальный эстетический опыт, зачастую вызывая чувство ностальгии и подчёркивая влияние цифровой эпохи.
Марилу Бал. «Девушка охлаждает щёки», 2023
Живописные техники могут служить комментарием к визуальной культуре, технологическим изменениям. Искусственный интеллект и нейросети создают идеальную картинку в считанные секунды. Человек переполнен огромным количеством изображений, которые он производит и потребляет каждый день. В то же время плохая картинка притягивает взгляд и может быть выражением «новой неопределенности» [4], запутанной реальности, которая остаётся непонятной, несмотря на быстро распространяющуюся информацию. Изображения низкого качества анонимны, размыты, условны и дистанцированы, но в то же время понятны и доступны каждому. Для их создания не нужна дорогостоящая техника или особые навыки.
Марилу Бал. Без названия, 2023
Выбор таких референсов даёт возможность художникам экспериментировать, проявлять свободу там, где информации первоисточника недостаточно, использовать разные живописные техники и создавать новую визуальность, как это делали Фрэнсис Бэкон и Герхард Рихтер. Работа этих художников, исследуемая в первой главе, оставила большой след в искусстве, а их наследие переосмысливается современными живописцами до сих пор.
Основной интерес вызывает исследование ностальгических качеств аналоговых медиа из прошлого, которые теперь фильтруются и воспринимаются сквозь завесу цифровых технологий настоящего. Исследование строится на анализе разных форматов изображений: от аналоговых эффектов искажения до цифровых с артефактами и помехами.
