«Создание и фиксация группового fashion-перформанса»

В этом модуле вы объедините всё, что изучали раньше: работу с образом, телом, движением, костюмом, пространством и визуальным языком.

Главная задача модуля — создание коллективного fashion-перформанса, в котором индивидуальные образы соединятся в единую художественную композицию.

Задачей является разработка и реализация коллективного фэшн показа из образов созданных в 3 модуле (или предложенных куратором/брендом). За модуль команда проекта должна разработать концепт/сценографию, отобрать образы для финала, подобрать музыку, провести блок репетиций и примерок. В этой работе вы приобретете навыки коммуникации, ответственности, командообразования, творческой смекалки.

1. Фотофиксация. Фэшн-фотограф и модель

2. Практическое занятие 1 3. Практическое занятие 2 4. Практическое занятие 3 5. Практическое занятие 4 6. Практическое занятие 5

Очень важно фиксировать результаты своей работы — даже если сейчас они кажутся вам «недостаточно хорошими».

Фотография — это не просто память. Это архив идей, решений, ошибок, экспериментов и собственного визуального языка.

Иногда образ, который сегодня кажется странным или неудачным, через год помогает понять:

• как вы мыслите;
• что вас интересовало;
• какие приёмы вы уже использовали;

В моде и искусстве фотография — это финальная часть создания образа.

Даже самый сильный костюм может «не сработать» без света, позы, движения, ракурса, атмосферы, взаимодействия модели с камерой.

И наоборот — иногда очень простой образ становится выразительным именно благодаря фотографии.

Fashion-фотография — это не не всегда «красиво снять одежду». Это способ рассказать историю через тело, пространство, свет и настроение.

В лукбуке (и тем более каталоге) важно показать стайлинг и сами вещи. Поэтому поза как правило сдержанная, выбирается нейтральный фон. Зритель должен увидеть вещь и понять хочет ли он её приобрести.

P.S. Хотя есть бренды, которые запускают креатив и сторителлинг даже в лукбук.

Эдиториал это общее название креативной съёмки, пришедшее из фэшн-журналов. Если вы откроете любое печатное издание, скорее всего вы увидите деление на рубрики. Есть коммерческие и рекламные съёмки, а есть эдиториалы, в рамках которых может встретиться практически любое эстетическое решение.

Если в лукбуке акцент в первую очередь на одежде, то в кампейне/эдиториале на идее.

Кроме того, в рамках творческой съёмки в стилизации часто могут использоваться разные бренды. В лукбуке и кампейне для бренда предпочтительнее обходиться вещами бренда.

Тим Уокер создаёт фотографии, похожие на сон, театр или сказку.

В его съёмках:

• огромные объекты;
• сюрреалистические декорации;
• странные костюмы;
• ощущение другого мира.

Он часто снимает не «моду», а целую фантазийную вселенную.

Стивен Майзел работает иначе, но тоже создаёт истории. Его съёмки часто похожи на кадры из фильмов, сценки из жизни персонажей, или большие постановки. Модели у него становятся героями определённого мира

В обоих случаях fashion-фотография работает как театр или кино.

Сильвестер Мако создаёт в своих съёмках ощущение сюрреальности

Сара Мун кружит вокруг своих моделей, впадая в состояние некого творческого транса, в котором она создаёт свои фотографии, напоминающие живопись.

Она говорит, что часто переснимает один и тот же кадр несколько раз, поскольку действует без плана, доверяясь ощущениям.

Паоло Роверси работает в схожей манере.

Его фотографии размытые, тихие, похожие на воспоминание.

Он показывает не одежду отдельно, а состояние человека внутри образа.

Жан-Поль Гуд известен тем, что меняет пропорции тела, создаёт коллажи, преувеличивает формы

Ник Найт соединяет моду, цифровое искусство, видео, искажение изображения, CGI, сканирование, работу с ошибками и шумом.

Он показывает, что fashion-фотография может быть не только «реалистичной», но и полностью экспериментальной.