Оглавление
1. Бриколажный метод в ритуальной музыке 2. Музыкальное цитирование 3. Звуковой коллаж 4. Технические инновации и сэмплирование
Бриколажный метод в ритуальной музыке
Владимир Мартынов // фотограф: Ирина Зайцева
Владимир Мартынов, в своем труде «Конец времени композиторов» описывает метод, при помощи которого возникает ритуальная музыка. Ритуал совершается человеком традиционной культуры для упорядочивания окружающего беспорядка, при помощи воспроизведения некой архетипической модели. В отличии от своего антагониста, человека «исторического», который наводит порядок в мире путем революции.
Для свершения ритуала, человеку необходимо обращаться к канону. Мартынов предлагает называть данный метод реализации канонического анонимного творчества термином Леви-Стросса «бриколаж». «Музыкант, мыслящий категориями бриколажа, может выражать себя только различными комбинациями формул». Ему противопоставляется человек исторически ориентированный, по своей сути композитор. Музыка, создаваемая композитором, обеспечивается методом произвола и обязательно заключает в себе новацию.
Пифагор // Неизвестный автор
Согласно Пифагорейскому учению, совокупность всего сущего называется космосом. Человек традиционный при музицировании стремится к слиянию с космосом, и в этом музицировании имманентные возможности музыки выражаются в отражении высшего гармонического порядка. Человек исторический стремится через музицирование отразить свою индивидуальность.
Из книги «История Философии» Интервалы и Гармонии Сфер.
С приходом постмодерна, пастиш и цитирование стали повсеместными практиками в музыкальном искусстве. Упорядочивание мира, при помощи обращения к коллажной форме вновь обретает актуальность. Но звукового ландшафта, и в целом космоса, становится больше, поэтому работы музыканта постмодерна отличны от музицирования архетипического человека, хотя произрастают из схожих побуждений.
Музыкальное цитирование
Цитирование музыкальных фрагментов присутствовало уже в XVII–XVIII вв., и было предопределено жанровыми спецификами или происхождением материала цитаты. Ситуации, когда композиторы обращались к цитированию, были общими для всех, как и сам метод работы с первоисточниками. Согласно Г.Бюлову, в XVIII веке в Англии формируется концепция оригинальности как первоисточника в развитии творческой мысли, что радикально изменило отношение к заимствованию.
С XIX века цитирование уже становится полем для авторского высказывания, которое может обретать не только форму хвалы, но также критический и дискурсивный тон. Увертюра «1812» Петра Чайковского, написанная в 1880 году, содержит в себе сразу три мелодических референса, для иллюстрации противостояния: «Марсельезу», как символ Франции, русскую народную песню «У ворот, ворот батюшкиных», а также гимн Российской империи «Боже, Царя храни!».
Дж. Питер Бакхолдер написал книгу «Вся сделанная из мелодий» о заимствованиям в музыке Чарльза Айвза. В работах композитора находится более 200 цитат других произведений. Он использовал гимны, марши, церковную музыку, популярные мелодии и известных композиторов, например Баха или Дебюсси. Например, в Сонате для фортепиано Конкорд, штат Массачусетс, 1840-1860, Айвз неоднократно использует мелодию из 5 Симфонии Бетховена.
Звуковой коллаж
слева: Вальтер Руттман; по центру: Диагональная симфония (Руттман 1920-1024); справа: Tri-Ergon
Техника звукового коллажа или монтажа активно использовалась авангардными художниками в XX веке. Этот метод заключается использовании различных звуков, склеенных между собой для создания новой композиции. Одним из первых звуковых коллажей принято считать произведения авангардного кинематографиста Вальтера Рутмана «Уик-энд» 1928 года. Рутман создал коллаж, полностью состоящий из звуков, для того, чтобы изображения сами появлялись у слушателя в воображении. Главной его идеей было показать, что изображение и звук в кино должны не поддерживать друг друга, а создавать самостоятельные нарративы, которые дополняли бы друг друга. Запись была сделана на первую звуковую систему для кино Tri-Ergon, созданной в 1919 году.
В 1948 году, Пьер Шеффер представил первую работу в жанре конкретная музыка, в которой использовал записи поездов, смонтированные между собой.
Одна из наиболее радикальных форм коллажа — микромонтаж, техника, в котором сырье для работы представляет из себя транзиенты, микрочастицы звука, источник которых невозможно определить. Аргентинский композитор Горацио Ваджоне работает в такой технике, сочетая в своих произведениях электроакустические и микромонтажные элементы.
Звуковой монтаж как техника активно применялся в жанре индастриал, например у группы Nurse With Wound. Коллажная техника также отражена в визуальной репрезентации релизов, что часто присутствует в обложках альбомов, которые работают с техникой звукового монтажа.
слева: Nurse With Wound — Who Can I Turn To Stereo, 1996; справа: Nurse With Wound — Alas The Madonna Does Not Function, 1988
Технические инновации и сэмплирование
слева: AKAI MPC series; справа: E-MU SP-1200
В 1980-х годах появляются портативные цифровые сэмплеры, и технология сэмплинга становится доступной и относительно недорогой, в отличии от предшествующих монофонических сэмпл-машинах. Благодаря одним из первых сэмплеров AKAI MPC series, а также E-MU SP-1200, зародился и стремительно стал развиваться жанр хип-хопа, так как чтобы создавать минус к композиции теперь не требовалось обладать навыком диджеинга и ловкости при использовании виниловых пластинок: теперь достаточно было просто записать необходимые фрагменты в машину и зачитать поверх. Появились культовые сэмплы, которые часто присутствовали в хип хоп композициях, к примеру The Whinstons — Amen Brother, по данным сайта WhoSampled, используется по меньшей мере в 6316 треках.
Например, в композиции легендарной группы N.W.A. — Straight Outta Compton.
Сэмплирование позволило продюссерам компилировать свое звучание, с фрагментами чужого высказывания, тем самым вступая в диалог или чевствуя предшественника, как это делали во времена нотной музыки. Однако теперь, композиция могла целиком состоять из заимствованых частей. Анахронизм, свойственный постмодернистской культуре, как пишет Марк Фишер, породил жанры, основанные на пастише и ретроспекции.
К началу XXI века это приведет к буму «ретромании», по словам Саймонда Рэйнольдса: тендеции поп культуры с 2000- х годов завороженностью прошлым, и в связи с этим невозможностью к чему-то новому. Обладая, благодаря интернету, доступу к огромному количеству музыкальных релизов со всего мира, культура становится в плену у прошлого, и все новое создается либо путем использования старых популярных приемов, либо компиляцией и сэмплированием таковых.
