В оформлении обложки использован фрагмент работы Сяйлева Андрея «Текущие моменты. Полтора метра от земли»
Глава «Нелинейная повседневность» исследует фундаментальную разобщённость темпорального опыта. В одном и том же физическом моменте мы живём в радикально разных временах: для одного человека время может тянуться мучительно медленно в ожидании или рутине, для другого — нестись с головокружительной скоростью. Повседневность оказывается полифонией несогласованных, параллельно текущих длительностей. Художественные проекты этой главы фиксируют это расслоение, показывая, как «зависшее» время проявляется в несовпадении ритмов. Коллективное переживание времени распадается, обнажая уникальность каждого «сейчас».
Новая книга Рыбчинский Збигнев 1975
/темпоральная полифония \коллективное действие
Рыбчинский Збигнев, «Новая книга», 1975 Кадры из видео
В видео экран разделён на девять квадратов, каждый из которых показывает отдельную локацию в городском пространстве: книжный магазин, салон автобуса, перекрёсток, веранда у кафе и другие места. Персонажи фильма передвигаются по городу, мелькая то в одном квадрате, то в другом, занимаясь каждый своим делом. Объединяющим элементом выступает книга, передаваемая из рук в руки во время перемещений. «Новая книга» визуализирует темпоральную раздробленность повседневности. Как и персонажи, перемещающиеся между квадратами экрана, наше собственное сознание в течение дня перемещается между несовпадающими ритмами настоящего.
Звукоподражание Дуглас Стэн 1985-1986
/конденсация \архив
Дуглас Стэн, «Звукоподражание», 1985-1986 Галерея David Zwirner
В «Звукоподражании» механическая пианола автоматически исполняет переработанную версию последней фортепианной сонаты Бетховена (Op. 111), в которой акцентированы её скрытые рэгтаймовые ритмы. Перфорации на рулоне пианолы одновременно запускают слайд-проекции, демонстрирующие пустую ткацкую фабрику XIX века.
«Что особенно любопытно в этом фрагменте Бетховена, так это его необъяснимое сходство с музыкой реггайма. Эта случайная связь, кажется, переносит Nachträ glichkeit [запоздалую мысль] психологической темпоральности на сцену истории: несколько нот музыкального гения девятнадцатого века наглядно обретают свое полное значение только ретроактивно, когда промышленная механизация, возникшая при жизни композитора, в конце концов полностью захватила художественное творчество»1
Фонтес Мейрелиш Силду 1992/2008
/темпоральная полифония \архив
Мейрелиш Силду, «Фонтес», 1992/2008 Tate Modern, Лондон
Тотальная инсталляция создана из инструментов измерения, плотно заполняющих пространство: линеек, свисающих с потолка, образующих лабиринт, и большим количеством настенных часов. При близком рассмотрении становится виднор, что нумерация на линейках и циферблатах часов нанесена хаотично и не соответствует никакой логической последовательности. Мейрелиш в этой работе совершает деконструктивный жест, направленный против мифа об «объективном» времени. Художник демонстративно лишает часы их измерительной способности. Возникающий хаос чисел и стрелок становится наглядной метафорой нелинейной повседневности, в которой субъективное переживание длительности не подчиняется равномерному тиканью условного «общего» хронометра.
Мейрелиш Силду, «Фонтес», 1992/2008 Tate Modern, Лондон
Мейрелиш Силду, «Фонтес», 1992/2008 Tate Modern, Лондон
Если бы 6 было 9 Ахтила Эйя-Лииза 1995
/темпоральная полифония \интервью
Ахтила Эйя-Лииза, «Если бы 6 было 9», 1995 Вид инсталляции
«Если 6 было 9» — это трёхканальная видеоинсталляция, исследующая внутренний мир пяти девочек-подростков из Хельсинки. Героини откровенно говорят о сексе, делятся вырезками из порножурналов, играют в баскетбол, перемежая это детскими воспоминаниями. Их опыт — баскетбольный мяч, фантазии, ностальгия — на экранах существует одновременно. Три экрана то показывают разные сцены, то складываются в общий план, а монтаж заставляет их монологи звучать как единый диалог. Прошлое и будущее, игра и взросление накладываются друг на друга.
Ахтила Эйя-Лииза, «Если бы 6 было 9», 1995 Кадр из видео и вид инсталляции
Ахтила Эйя-Лииза, «Если бы 6 было 9», 1995 Кадры из видео
Ахтила Эйя-Лииза, «Если бы 6 было 9», 1995 Кадры из видео
Алмазное море Дуг Айткен 1997
/цикл \документация
Дуг Айткен, «Алмазное море», 1997 Вид инсталляции
В мультиканальной видео-инсталляции «Алмазное море» художник показывает, на территории пустыни Намиб, закрытой для людей, умные машины ведут бесконечную автоматизированную работу по добыче алмазов. Этот самовоспроизводящийся процесс разворачивается среди гигантской пустоты. Инсталляция раскрывает нелинейность как бесцельную цикличность повседневности нечеловеческих акторов. «Жизнь» машин — это повторяющееся движение без развития. Видео в форме инсталляции также зацикливается художником, лишая зрителя возможности понять, где начало и конец.
«В позднейших инсталляциях [Айткена Дуга] усилия подорвать линейность привели к новым распределениям времени и пространства, порождающим запутанные лабиринты складчатого пространство/времени. Детально разработанную систему потоков и пульсаций в таких произведениях, как „Алмазное море“… нельзя свести к линейному повествованию, не говоря уже о четкой темпоральной последовательности»1
