«Туркестанский авангард — культурная метафора, которая возвращает нас в забытое состояние и мироощущение далекого прошлого»1
«Особенность живописи авангарда 1920–1930‑х гг. в Узбекистане заключается в уникальном соприкосновении пластических компонентов двух моделей искусства: европейского модернизма, русского авангарда и традиций местной художественной культуры. На этом основании можно сделать вывод о том, что особенность узбекистанского авангарда заключена в самом механизме адаптации разных по стадиальному уровню и типу культур — традиционной, мусульманской, и привнесенной, русско-европейской. В ходе анализа художественных процессов 1920– 1930‑х гг. обозначились два источника преемственности—народные традиции и европейский художественный опыт» 2
Александр Волков
Одним из ярчайших представителей туркестанского авангарда был Александр Николаевич Волков (1886–1957). В его творчестве удивительным образом переплетались традиции Запада и Востока, без их противопоставления, а напротив — в стремлении к синтезу. Волков глубоко проникал в культурное наследие Узбекистана, черпая вдохновение в его истории, музыке и литературе. Его художественный язык сочетал влияние европейского модернизма с локальной образностью. В его полотнах можно уловить яркость и эмоциональную экспрессию фовистов Анри Матисса и Андре Дерена, декоративную насыщенность и символизм Поля Гогена, а также динамичную энергетику Пабло Пикассо. Волков создавал уникальную художественную вселенную, в которой Восток становился частью мировой живописной традиции, обретая новое звучание в авангардном искусстве.
«Взяв за основу принципы народного искусства и создавая композиции из геометрических форм и яркого, локального цвета, он стремился к достижению плоскостности. Именно плоскостность, двухмерность восточного искусства становилась со времен А. Матисса одним из важнейших условий для реализации пластических идей авангарда.»3
В своих работах Александр Волков применяет нетипичную для традиционного восточного искусства технику, превращая её в средство выражения восточных идей, устремлений и смыслов. Эта особенность проявляется в таких работах, как «Общество», «Беседа под веткой граната» и «Беседа под тенью шатра», которые входят в серию «Восточный примитив». В этих произведениях Волков переосмысливает классические каноны, соединяя западные авангардные тенденции с восточной культурой, что придает его работам неповторимое очарование и глубину.
А. Волков Серия «Восточный примитив» 1918-20 г. г. «Беседа под тенью шатра»
«Живопись Востока главным образом построена на примитиве и на живописно-декоративном начале. Это легло в основу моего творчества. Развертывая работы в плоскости примитива, я пришел к трактовке человека в треугольнике, как предельно простейшей форме»4
А. Н. Волков
А. Волков Серия «Восточный примитив» 1918-20 г. г. «Беседа под веткой граната» «Общество»
Узбекское сюзане
А. Волков «Слушают музыку», начало 1920 г.
В ранних произведениях Александра Волкова отчетливо прослеживается сочетание фовизма с элементами восточной миниатюры и отголоски русской иконописи, выражающиеся в характерных позах и положении рук персонажей.
Камолиддин Бехзод. Персидская миниатюра
«Гранатовая чайхана» одна из значимых работ, сочетающая традиции Востока и современные художественные приемы. Композиция построена на основе треугольников, символизирующих гармонию и духовное единство. Цветовая гамма — красный, синий, белый — отсылает к суфийской символике: красный как знание, синий как божественная милость, белый как предание себя. Переход от физической реальности к духовной передается через геометрические формы и световые эффекты, пластика геометрических форм, сочетается с палитрой, характерной для местной культуры и народной символики. Цвет граната — символ любви и плодородия — варьируется от насыщенного алого до глубокого бордового.
А. Волков «Гранатовая чайхана», 1924 г. П.Пикассо «Три женщины», 1908 г.
В той же технике выполнена картина «Танец». Построение формы геометрическими планами и совмещение в лицах персонажей фаса и профиля сближает с кубизмом и так называемой «системой треугольников Волкова», создает простую и выразительную композицию.
А. Волков. «Танец», 1924 г. П.Пикассо. « Бюст женщины с цветами», 1909 г.
В работе «Три музыканта» художник изображает узбекских музыкантов, играющих на дутаре, сурнае и барабане. Каждый персонаж индивидуален, но вместе они создают гармоничный ансамбль. Теплые тона фона подчеркивают яркость фигур, а их позы и выражения лиц передают глубокую погруженность в музыку. Картина наполнена ритмом, цветом и движением, что создает ощущение живого звука.
А. Волков «Три музыканта», 1926 г. Ж. Брак «Голова, женщины», 1909 г.
В картине «Чайхана с портретом Ленина» Александр Волков изображает Восток в движении, готовый к труду и переменам. Образ Ленина, размещённый в левом верхнем углу, остаётся в тени, но сохраняет композиционную значимость, соединяясь диагональю с заточенным кетменем – символом земледельческого труда. Центр полотна занимает четверо дехкан, облачённых в оттенки земли, зелени и воды – природную триаду возрождения. Одежда и предметы подчёркивают их связь с землёй, а сцена чаепития намекает на созидательную энергию. Волков мастерски передаёт пафос преобразований, избегая агитации. Через цвет, форму и композицию он выражает идею величия человека, способного превратить пустыню в цветущий сад. Картина соединяет авангардные принципы с восточной философией, создавая многослойный художественный образ.
А. Волков «Чайхана с портретом Ленина», 1928 г. П, Сезанн «Игроки в карты», 1890–1895 гг.
Картина «Беседа» выполнена в типичной цветовой палитре кубизма, которая перекликается с естественной характерной для местной природы колористической гаммой, передающей оттенки земли, зелени и воды, символов вечного возрождения природы, одним из элементов которой служит человек.
А. Волков «Беседа», 1920 г. П.Сезанн «Мужчина с трубкой», 1930 г.
Михаил Курзин
Михаил Курзин, выдающийся художник, оставивший заметный след в искусстве Узбекистана. Его творчество, сформировавшееся на рубеже 1910–1920-х годов, испытало влияние кубофутуризма и супрематизма. В поиске синтеза восточных и западных традиций Курзин основывался на неопримитивизме, близком по духу русскому лубку, который он усиливал гротескной экспрессией, вдохновленной экспрессионизмом. В своих работах он сочетал традиции Востока с эстетикой модернизма, что нашло отражение в его уникальных пластических решениях.
М.Курзин «Божество», 1922 г. П. Пикассо «Итальянка», 1917 г.
Мастерство Курзина заключалось в его способности работать в разных стилистических направлениях, адаптируя их к актуальной тематике. Его творчество, насыщенное экспериментами и новаторством, стало важной вехой в истории узбекского искусства, оставаясь примером органичного соединения локальной культуры и авангардных художественных течений.
М.Курзин «Лицо капитала», 1928 г. Г.Гросс «Столпы общества», 1926 г.
Одной из характерных черт творчества Курзина была техника трафарета. В этой манере он создал серию произведений, остро и гротескно изображающих сцены из старого быта, такие как «В гости», «Чайхана» и «Кумганщик», «Женщина с ребенком».
Влияние Матисса также ощущается в подходе Курзина к композиции, где пространство часто сводится к декоративной плоскости, а глубина изображается условно, создавая уникальную динамику между элементами. Таким образом, вдохновение, которое Курзин черпал из творчества Матисса, выразилось в его подходе к цвету, форме и композиции. Это позволило Курзину создать уникальный синтез восточных традиций и европейского авангарда, сделав его работы выразительными и значимыми в контексте мировой художественной культуры.
М.Курзин «Чайхана» 1920-е г. г. А. Матисс «Маргарита в кожаной шляпе», 1914 г.
