Психология внимания и триггерное восприятие
Психология внимания и триггерное восприятие
Внимание — один из центральных психических процессов, обеспечивающий направленность и концентрацию сознания. Теодюль Рибо одним из первых показал, что внимание — не абстрактная способность души, а конкретная функция мозга, подчинённая физиологическим и психологическим законам. Оно развивается, претерпевает колебания и может нарушаться.
Механизм внимания Рибо видел в сенсорном отборе: из множества впечатлений часть усиливается, а конкурирующие подавляются.
Внимание тесно связано с памятью и ассоциациями: мы легче сосредотачиваемся на том, что имеет связь с уже знакомым или значимым опытом. Также, при психических расстройствах внимание принимает патологические формы: чрезмерную рассеянность, навязчивую фиксацию на отдельных мыслях, неспособность к концентрации. Для Рибо это было доказательством, что внимание не является чем-то «чистым» и идеальным, а зависит от состояния нервной системы.
Ярким примером механизма психологии внимания являются общественные (коллективные) травмы. В широком понимании общественная травма — это негативное воздействие на общество из-за крупных событий, которые затрагивают большое количество людей. Такие события могут быть связаны с войнами, террористическими актами, естественными катастрофами, политическими репрессиями и другими массовыми трагедиями, меняющими коллективное сознание: общие убеждения, ценности и поведенческие паттерны в обществе.
Другой пример коллективной травмы — психические заболевания, стигматизация которых постепенно сходит на нет благодаря современным тенденциям на «проработку» и тренду на «новую искренность», что подразумевает открытое освещение проблемы.
Использование триггеров позволяет артистам спекулировать на массовых травмах, превращая внимание в мощный инструмент привлечения и освещения проблем с помощью звука, высказываний и визуального сопровождения.
Лидирующую позицию по захвату внимания в медиа путем спекуляции на общественно-культурных травмах занимает неподражаемый Канье Уэст.
Громкие заявления, острые высказывания и высмеивание общественных норм и устоев: Канье часто действует на стыке искусства и провокации. Он создаёт образы, которые шокируют, заставляют говорить, обсуждать. Это способ получить внимание, заставить публику реагировать, а не просто наблюдать.
Кадр из музыкального клипа Kanye West «Famous» (Знамениты), 2016 год.
В 2018 году Канье официально заявляет о диагностированном биполярном расстройстве. Он сознательно интегрировал диагноз в свою публичную идентичность, капитализируя психиатрическую уязвимость в эстетический и символический ресурс. Признание в психической нестабильности стало не признаком слабости, а способом усилить эффект «аутентичности».
Обложка альбома Kanye West «Ye» (Йе, сокращение имени артиста): «Я ненавижу быть биполярным, это потрясающе», 2018 год.
Фраза с обложки «Ye»: «I hate being bipolar, it’s awesome» (Я ненавижу быть биполярным, это потрясающе) становится манифестом, в котором Канье закладывает фундамент нового художественного образа: диагноз перестаёт быть стигмой и становится брендом, маркером аутентичности и гениальности. На основе болезненного состояния начинает строиться вся дальнейшая творческая работа артиста.
Канье Вест проводит Sunday Service на Коачелле, 2019 год. Событие стало первым утренним перформансом в истории фестиваля. / Sunday Service в рамках тура «Jesus is King Tour», 2019 год.
После «Ye» Канье переживает ярко выраженную маниакальную фазу, которая находит выход в религиозной экзальтации: он создаёт Sunday Service (воскресная служба) — гибрид литургии, модного показа и музыкального перформанса.
Канье провозглашает себя «служителем Бога», но при этом остаётся центром внимания. Его мания проявляется в стремлении создать универсальный культ, соединив религию, музыку и моду.
Кадры из клипа Kanye West «Come to Life» (вернись к жизни), 2021 год.
В 2021 году артист выпускает одноименный альбом «Donda» в честь его матери, Донды Уэст, умершей в 2007 году. Канье превращает пиар кампанию в глобальный медийный спектакль: он устраивает серии прослушиваний в Атланте, Чикаго, Нью-Йорке. При этом Уэст живёт на стадионе Mercedes-Benz Stadium в Атланте, документируя процесс записи. Каждое прослушивание превращается в церемонию, литургический маркетинг, где зритель вовлекается в эмоциональное участие через ритуал. Структура альбома отражает внутренние колебания между отчаянием и экстазом. Каждый трек звучит как фаза: то депрессивная исповедь, то маниакальная декларация.
Кадры из клипа Kanye West «Come to Life» (вернись к жизни), 2021 год.
Канье создаёт новую форму продвижения — психопатологический перформанс. Перенося студию на стадион и живя под камерами, творец символически обнажается. Постоянно откладывая релиз, создает эффект ожидания и фрустрации, что заставляет миллионы зрителей следить за каждой трансляцией, множить мемы и безостановочно обсуждать: публика становится соучастником психического процесса артиста.
Так, Канье закрепляет образ абсолютного гения, ведущего за собой толпу, чья лояльность позволяет артисту проявляться в полной свободе.
«Рабство было выбором»
— Канье Уэст
Именно с этого заявления в 2018 году началась кампания «White lives matter» (Жизни белых имеют значение). Заявление о рабстве как о «выборе» вскрыло одну из ключевых травм афроамериканской идентичности.
В 2022 году в рамках показа коллекции YZY SZN 9 (Ye / Yeezy Season 9) на парижской неделе моды Канье вышел на публику в футболке с надписью «White Lives Matter». Сам Канье прямо говорил, что движение Black Lives Matter (Жизни черных имеют значение) стало инструментом манипуляции и коммерциализации: «Black Lives Matter was a scam».
В этом смысле, его футболка это насмешка не над самими идеями равенства, а над тем, как протест превратился в бренд, а лозунг — в товар. Реакция показала: тема рабства в США до сих пор не закрыта, она по-прежнему чувствительна.
Удаленная публикация Канье Уэста в Instagram* / Канье Уэст и Кэндис Оуэнс в футболках «White Lives matter»
*принадлежит Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ
В том же 2022 году Канье продолжает привлекать внимание антсемитскими высказываниями: утверждения о «еврейском контроле» (например — намёки, что «евреи» стоят за его блокировкой в соцсетях), твит: «I’m going death con 3 on JEWISH PEOPLE» («Я перехожу в режим 'death con 3' против еврейских людей», пост удален, так как в совокупности с другими высказываниями привел к блокировке аккаунта), повторяющиеся утверждения о «контроле евреями медиа/банков», о «планах и заговоре», а также попытки «переформулировать» исторические преступления/события (включая трения вокруг Холокоста и других тем), а также посты с антисемитской риторикой и изображениями (включая свастику в сочетании с еврейскими символами).
Позднее, в феврале 2025 он опубликовал серию сообщений, в которых заявлял: «Я нацист» и «Теперь я люблю Гитлера, черт возьми», «Я могу говорить „еврей“ столько, сколько хочу, я могу говорить „Гитлер“ столько, сколько хочу… Гитлер был таким классным».
Уделенная публикация на личном аккаунте Канье Уэста в Twitter* с демонстрацией нацистской символики.
*принадлежит Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ
Гитлер, Холокост — самые табуированные темы западной культуры. Заявление о том, что ты «видишь хорошие вещи в Гитлере» — это вызов, попытка взглянуть на запрещенные вещи иначе. Подобные высказывания почти гарантированно вызывают отклик, обсуждение и споры. Бесплатно, быстро и с огромным охватом.
Канье часто говорит о том, что он чувствует себя неправильно понятым, что на него возлагают определённые ожидания. Часть его заявлений — это способ вернуть контроль над тем, как его воспринимают.
Уделенная публикация на личном аккаунте Канье Уэста в Twitter*.
*принадлежит Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ
Футболки White Lives Matter, твиты с упоминанием Гитлера, публичные заявления о нацизме — это использование визуальных и словесных символов, которые шокируют и привлекают внимание, а апология Гитлера и утверждение «Гитлер был таким классным», — попытка пересобрать историческую память. Канье делает это через медийный перформанс, а не через организационное политическое движение, но эффекты его слов схожи с механизмами пропаганды: привлечение внимания, нормализация радикальных идей, радикализация аудитории.
Культура отмены, разрывы контрактов и массовая реакция людей на поведение и высказывания Уэста является подтверждением, что механизм психологии внимания действительно работает на уровне общественного культурного кода: достаточно упомянуть триггерную точку, как общество мгновенно приписывает контекстуальные смыслы, связанные с травмой, отложившейся в массовом сознании.
Пример Канье показывает, как травма перестаёт быть скрываемой слабостью и становится источником аутентичности, эмоционального резонанса и символического капитала.
Безусловно, привлечь внимание аудитории с внедрением триггерных тем можно и более мягким путем. В отличие от Канье Уэста, тикток блогер и певица Несса Барретт использует «новую искренность» для построения чуткой и эмпатичной связи с аудиторией.
Несса открыто рассказывает о внутренних переживаниях, обращаясь в творчестве и публичных высказываниях к темам психического здоровья, телесного восприятия и борьбы. С раннего возраста она страдала от тревожности, после чего была диагностирована с пограничным расстройством личности (ПРЛ), подразумевающим эмоциональную нестабильность, трудности с самовосприятием, вечный страх быть брошенным и другие диссоциативные симптомы, усложняющие процессы построения взаимоотношений с собой и миром.
Помимо этого, месса столкнулась с расстройством пищевого поведения (РПП), при котором у человека развивается нездоровое отношение к еде и восприятию своего тела.
Кадры из клипа Nessa Barrett «dying on the inside» (умираю изнутри), 2022 год.
В клипе на трек «dying on the inside» (умираю изнутри) Несса использует визуально распознаваемые признаки симптомов расстройства пищевого поведения: сбивающиеся стрелки весов, имитирующие нестабильность восприятия своего веса, рысканье по кухонным шкафам в поисках запасов съестного, объемная одежда, скрывающая силуэт, сжигание глянцевого журнала, символизирующее одержимость стандартами красоты.
Кадры из клипа Nessa Barrett «dying on the inside» (умираю изнутри), 2022 год.
Артистка активно освещает актуальную и значимую проблему: по данным, представленным NEDA (Национальная Ассоциация Расстройств Пищевого Поведения США), и других международных организаций, связанных с РПП (Англия, Европа, Австралия), РПП затрагивают не менее 9% населения во всём мире, что по статистике 2023 года составляет около 70 миллионов человек по всему миру. И это лишь официально зафиксированные случаи заболевания. Сложно представить, какое количество людей сталкивается и борется с болезнью самостоятельно, не обращаясь к специалистам.
Демонстрация своих слабостей через искусство помогает людям принять себя и свою проблему, избавляя от угнетающего чувства одиночества.
На вступительном кадре клипа «dying on the inside» (умираю изнутри) Несса помещает надпись «Если вы испытываете симптомы расстройств пищевого поведения или сталкиваетесь с трудностями восприятия своего тела, вы не одни», прикрепляя телефон службы поддержки, что автоматически лишает художественную работу романтизации данной проблемы.
Кадр из клипа Нессы Барретт «dying on the inside» (умираю изнутри), 2022 год.
В треке «lovebomb» (бомбардировка любовью) Несса так же обращается к теме эмоциональной нестабильности, избегая прямых упоминаний диагнозов.
Она выстраивает повествование через образы и состояния, узнаваемые для людей, сталкивающихся с пограничным расстройством личности: резкие перепады настроения, страх отвержения, болезненную зависимость от близости.
Название композиции отсылает к понятию lovebomb — «бомбардировки любовью», когда человек обрушивает на партнёра поток внимания и чувств, чтобы получить отклик или не потерять связь после ссоры или травмирующих абьюзивных действий. У Барретт этот термин приобретает личное звучание: не как манипуляция, а как проявление внутреннего отчаяния и желания быть любимой, даже если любовь разрушает.
Кадры живого исполнения «lovebomb» (бомбардировка любовью) в рамках тура «young forever» (вечно молодой), 2023 год.
В 2023 году Несса вместе с командой организовывают первый крупный сольный концертный тур в поддержку дебютного альбома «Young Forever» (вечно молодой), а также выпускает ряд документальных видео о закулисье, где тревога и борьба с расстройствами артистки становятся частью нарратива тура: она делится деталями терапии, реакциями на утрату и эмоциональными провалами. Намеренная демонстрация уязвимости превращает личное в средство связи с публикой, что и является основой «новой искренности».
Кадры закулисья показывают, как процесс туровой съёмки и публикации этих дневников становятся частью восстановления, фиксируюя прогресс и падения, а сама реконструкция тура в видео служит путём осмысления травмы. Несса использует медиа-формат не только в качестве промо, но и как метафору на дневник эмоций — распространенный способ терапии, что усиливает лояльность и доверие аудитории, сближая ее с артистом.
Кадры из документального фильма о закулисье тура «young forever» (вечно молодой), 2023 год.
Используя личные триггеры как способ коммуникации, Несса разрушает границы между артистом и зрителем. Травма, вынесенная наружу, перестаёт быть индивидуальной, она репрезентируется как коллективное переживание поколения, выросшего в культуре цифровых исповедей.
Вместо акта провокации, артистка превращает использование триггеров в этическую стратегию репрезентации травмы с терапевтической, образовательной и объединяющей функциями.
Один из самых сильных и сложных кейсов в теме построения творчества на основе триггерных точек это творчество Кристен Хайтер под псевдонимом Lingua Ignota.
Работы Кристен возникают из опыта домашнего насилия и абьюзивных отношений. Название «Lingua Ignota» («неизвестный язык») отсылает к мистической, сакральной практике: это попытка наделить травму голосом. В 2021 году она публично заявила об эмоциональном, ментальном и сексуальном абьюзе со стороны своего партнёра и неспособности «официальных» институтов обеспечить ей справедливость.
«Один из инцидентов привел к тому, что мне потребовалась операция на позвоночнике»
— Кристен Хайтер
Кадр из тизера альбома Lingua Ignota «CALIGULA» (Калигула), 2019 год.
Хайтер смешивает оперный вокал, шум, индустриальные элементы и акустические инструменты, создавая «эпическое, катарсическое» аудиополотно.
В официальном описании альбома «Caligula» артистка напрямую говорит о том, что её музыка — это «кровавая исповедь», документация всей той боли, что ей приходилось скрывать в молчании.
Кадры из неопубликованного музыкального клипа Lingua Ignota «DO YOU DOUBT ME TRAITOR» (Ты сомневаешься во мне, предатель), 2023 год.
В лирике и визуальных образах используется сильная религиозная метафорика: Кристен использует образы из Библии, молитв, наложения молитвенных текстов, призывов, кощунственных заклинаний и проклятий, транслируя травму как форму сакральной борьбы.
Живое выступление Lingua Ignota на фестивале Basilica Soundscape, 2019 год.
Живое выступление Lingua Ignota в Нэшвилле, Basemment East (14.11.2022) / Живое выступление Lingua Ignota в Чикаго, Thalia Hall (28.04.2023)
Выступления Lingua Ignota превращаются в перформативные акты, в которых артистка переживает собственную историю заново, превращая сцену в место экзорцизма, где тело артиста становится инструментом высвобождения, а аудитория — свидетелем, вовлечённым в ритуал коллективного катарсиса.
Кадры из музыкального клипа Lingua Ignota «PENNSYLVANIA FURNACE» (Печь в Пенсильвании), 2021 год.
В 2023 году Кристен объявила о завершении проекта Lingua Ignota, указав, что творчество, основанное на постоянном проживании травм, начинает пагубно сказываться на ее психическом здоровье: «Я не позволю моим ранам разрушить меня».
Решение Хайтер завершить Lingua Ignota и прекратить постоянное воспроизведение травмы подчёркивает важный аспект её практики: она не рассматривает свою боль как культурный ресурс, который можно эксплуатировать бесконечно. Отказ от проекта становится финальным жестом агентности, попыткой выйти из замкнутого круга репрезентации насилия.
Lingua Ignota становится примером демонстрации границ трансформации боли в культурный ресурс.
Кадр из неопубликованного музыкального клипа Lingua Ignota «DO YOU DOUBT ME TRAITOR» (Ты сомневаешься во мне, предатель), 2023 год.
Психология внимания через призму триггеров показывает, что наше сознание не свободно в выборе объектов. Оно управляется стимулами, которые активируют базовые механизмы мозга: эмоции, память, потребности. Триггеры захватывают внимание именно потому, что они глубже и сильнее воли, что позволяет успешно использовать технологию удержания в медиа и искусстве.
В данном контексте звуковая среда становится полярной, имея возможность быть и репрезентацией травмы, и средством её обработки.
