В оформлении обложки использовалось изображение, произведенное автором исследования.
Избыточная регламентация зачастую возникает на основе властных нарративов, существующих в обществе. Для людей, живущих внутри некоторой идеологии, как правило, она остается вне поля зрения. (Туркина, 2011, с. 7) Стратегией художников, чьи произведения собраны в этой главе, является разоблачение таких скрытых властных сценариев.
Зимний сад, 1974 Марсель Бротарс
инсталляция
Марсель Бротарс, «Зимний сад», 2016, ретроспектива в МОМА, фотография Martin Seck
Инсталляция Марселя Бротарса «Зимний сад» воссоздает интерьер внутреннего дворика, типичный для дома зажиточного европейца XIX века. Расположенные внутри инсталляции пальмы в горшках и гравюры XIX века, изображающие необычных для Европы животных, отсылают к колониальным завоеваниям. Диковины, привезенные из колоний в частные кабинеты редкостей в годы, традиционно называемые «эпохой великих географических открытий», позже легли в основу многих музеев искусств и истории. [Уилмотт, 2016]
слева — Марсель Бротарс, «Зимний сад», 1974, деталь справа — Марсель Бротарс, «Зимний сад», 1974, вид инсталляции
Образы одомашненной природы, внесенные Бротарсом в зал современного музея, заставляют зрителя задуматься о художественных институциях, зачастую сформированных крайне неэтичным образом. Живые растения в горшках и изображения животных, вырванные из их естественного контекста, наводят на размышления об искусственности привычных исторических нарративов, навязываемых музеем.
Коралловый риф, 2000 Майк Нельсон
инсталляция из 15 комнат и коридоров, их соединяющих
Майк Нельсон, Коралловый риф, 2000, вид инсталляции в Tate
«Коралловый риф» Майка Нельсона состоит из 15 комнат, соединенными между собой коридорами. В ней зритель блуждает по пространствам, заполненными предметами, найденными на блошиных рынках и мусорных свалках. Среди них можно найти: постеры с Мэрилин Монро, игрушечные пистолеты, военные сувениры, порнографические изображения, советскую пропаганду на английском языке. [Лонг, 2023] Каждая комната отсылает к определенной социальной группе, имеющей свои идеологические установки. Ветхие, запущенные пространства заставляют задуматься о персонажах, которые могли бы их населять – экстремисты, революционеры, фундаменталисты, представители религиозных культов. [Уизерс, 2011]
Майк Нельсон, «Коралловый риф», 2000, виды инсталляции в галерее Matt’s в Лондоне
В «Коралловом рифе» Нельсон рассуждает о хрупких идеологических структурах, скрытых под поверхностью глобальной властной системы – капитализма. [Уоллис, 2011] В инсталляции художник делает эти идеологии видимыми, позволяя зрителю погрузиться в их тревожную, дисфункциональную, изолирующую экосистему.
Зеленая линия, 2004 Франсис Алис
перформанс
слева — карта рельефа Иерусалим, граница с Палестиной, 1953, фото: Библиотека Конгресса справа — Франсис Алис, «Зеленая линия», 2004, кадр из видео документации перформанса
В 1995 году Франсис Алис впервые провел подобный перформанс в Сан-Паулу. Художник прошел с банкой, из которой текла синяя краска от своей галереи, вокруг города, возвращаясь обратно. В 2004 году он повторил этот акт в Иерусалиме. В этот раз он использовал зеленую краску, потому что шел по так называемой «зеленой линии» - границе мирного соглашения между Израилем и Иорданией, достигнутого в 1948 году. Этот договор позже был нарушен во время Шестидневной войны, после которой Израиль оккупировал территории, населенные палестинцами к востоку от линии. В то время, когда перформанс был произведен, а его видео документация была выставлена в израильском музее, среди политиков в Израиле звучали лозунги за единый Иерусалим. [Годфри, 2006]
Франсис Алис, «Зеленая линия», 2004, кадры документации перформанса
«Зеленая линия» делает видимой забытую политическую границу государств. В то же время она подчеркивает случайность этой границы, проведенной посреди города, тем, как свободно краска разбрызгивалась из банки, когда художник огибал препятствия, переходя с одной стороны дороги на другую. [Годфри, 2006]
Шепот Татлина #5, 2008 Таня Бругера
перформанс
Таня Бругера, «Шепот Татлина #5», 2008, перформанс в Tate Modern
В перформансе Тани Бругеры «Шепот Татлина #5» участвовали два члена лондонской городской полиции верхом на лошадях. Передвигаясь по залу, они использовали различные техники управления толпой на посетителях Tate Modern. Для художницы было важным, чтобы ее работа не сразу считывалась как произведение искусства. Бургера называет медиум своего произведения как «необъявленный перформанс, деконтекстуализация акта, поведенческое искусство». В то время в музее также проходили другие перформансы, и пространство, выбранное художницей для своей работы, зрители использовали как безопасное место, где можно было отдохнуть, посмотрев на все со стороны. Внезапное появление конной полиции лишало посетителей такой безопасной позиции наблюдателя.
Таня Бругера, «Шепот Татлина#5», 2008, кадры документации перформанса в Tate Modern
Название произведения отсылает к Владимиру Татлину и его «Памятнику III Коммунистического интернационала» (1920), проекту монумента, который должен быть радиобашней, распространяющей политические лозунги, формирующие новый мир. Слово «шепот» в названии проекта, намекает на то, что, по словам Бругеры, то, о чем громко говорили в начале XX века, теперь шепчут. Художница считает, что попытки искусства создать новые политические реалии, так или иначе все равно связаны с определенными культурными и социальными феноменами. [Уэстерман, 2008] Таким образом, проект Тани Бругеры указывает зрителю на механизмы контроля, существующие как вне стен музея, так и внутри них.
Рабочий поток, 2017–2018 Майкл Мэндиберг
звуковая инсталляция, медиаинсталляция, видеоарт
Майкл Мэндиберг, «Исчисляемый автопортрет» (Годовой перформанс), 2016-2017, трехканальное HD видео, селф-трекинг ментального, физического, эмоционального состояния, фотографии, скриншоты
Трехчастный проект, состоящий из «Исчисляемого автопортрета» (Годовой перформанс), (2016-2017), «Исчисляемого автопортрета» (Ритмы), (2017-2018) и «Времен постмодерна» (2016-2017), исследует то, как меняется труд в цифровую эпоху.
Майкл Мэндиберг, «Исчисляемый автопортрет» (Годовой перформанс), 2016-2017, кадр из видео документации
