Среда
В этом разделе хотелось бы подробнее раскрыть, что представлял собой Ленинград 80-90-х годов какое комьюнити окружало художников, на что они ориентировались в своём творчестве.
«Одновременно Ленинград выполнял свою архетипическую роль „окна в Европу“: здесь заявляют о себе рок, сквотерство, параллельное кино, клубно-танцевальное движение, затем распространяющиеся по всей стране. <…> В философском смысле молодые русские творцы тогда почувствовали (вполне в духе Альтюссера), что истина не конечна, она не в будущем или прошлом, а всегда находится в становлении, в прочищении желания.»
Андрей Хлобыстин «Шизореволюция»
Сергей Бугаев-Африка (Новый художник) на съёмках фильма «АССА» / Тимур Новиков в костюме динозавра на концерте группы «Поп-механика»
Молодые люди, начавшие заниматься искусством в 80-е годы, не видели границ творчества. Один человек мог быть художником, режиссёром, музыкантом, писателем и актёром. Это явление получило название всёчество. Всёчество — понятие, обозначенное Тимуром Новиковым (лидером «новых художников» и «Новой академии», теоретиком ленинградского искусства), которую он перенял из искусства начала ХХ века Михаила Ларионова и Ильи Зданевича. Термин имеет очень широкий спектр интерпретаций, от «все люди — художники» до «всё есть искусство» и «искусство делается из всего, что угодно».
Можно смело предположить, что процессы в Ленинграде 80-х, побудившие развитие современного искусства, не могли происходить ни в каком другом городе Советского Союза. У молодёжи того времени был доступ не только к советского наследию, но и к зарубежному актуальному искусству. Так Тимур Новиков водил своих друзей на выставки Михаила Ларионова и немецких «Новых диких», выставленных в Манеже.
«„Новые“ апроприируют наследие авангарда, до которого никому особенно нет дела, кроме немногих истовых протагонистов Малевича, Татлина и Филонова. В 1980 году картины Михаила Ларионова показывают в Русском музее, и Новиков приводит друзей смотреть на то, как выглядит художественное ухарство авангарда, при этом знакомится с последними авангардистками, такими как Спендиарова, вдова старинного корреспондента Ларионова, художника Романовича. Спендиарова с подругой Синяковой-Уречиной передает Новикову и Сергею Бугаеву планетарный титул будетлян — звание Председателя Земшара.»
Екатерина Андреева «Постмодернизм»
Свидетельство Тимура Новикова, 1987 / Приказ председателя земного шара, 1987
Наследники советского авангарда
Агиттекстиль СССР. «Воздушная эскадрилья», фрагмент платка, вольта, 1929 / Андрей Крисанов «Авиапарад», 1999
Лубок «Цирюльник хочет расколоть бороду стричь» ХVIII век / Михаил Ларионов «Парикмахер», 1907 / Олег Котельников «Представленная картина», 1980-е
Михаил Ларионов, Автопортрет, 1910 / Олег Котельников «Без названия», 1978
Тициан «Венера Урбинская», 1538 / Эдуард Мане «Олимпия», 1863
Михаил Ларионов «Венера с котом», 1910-е
Ольга Флоренцкая «Силуэтный портрет ККК», 2001
Михаил Ларионов «Венера», 1912 / Иван Сотников «Венера», 1980-е
Густав Клуцис, коллаж «Шесть лет Красной армии», 1924 / Олег Котельников «Василий — герой социалистического труда», 1988
Афиша Казимира Малевича к фильму Фрица Ланга «Доктор Мабузо», 1925 / Обложка группы Кино «Группа Крови» (Автор: Андрей Крисанов), 1988
Эль Лисицкий «Клином красным бей белых», 1919–1920 / Сергей Бугаев (Африка) «Без названия из серии „Анти-Лисицкий“», 1991
Сергей Бугаев (Африка) работы из серии «Анти-Лисицкий», 1988–1991
«В искусстве нонконформизма существовало две стратегии противостояния соцреализму и советской идеологии. Первая заключалась в демонстративном уходе от соцреалистической эстетики в область, связанную с мистикой авангарда или символизма, с неполитизированным искусством. <…> Противоположной стратегии придерживался московский соц-арт, <…> Задача состояла в том, чтобы в официальной пропаганде обнаружить всем известную ложь, оперируя формами её же собственного языка, показать, как действует логика подмены смысла, двоемыслие тоталитарной идеологии.»
Екатерина Андреева «Постмодернизм»
Казимир Малевич «Красный дом», 1932 / Тимур Новиков «Домик», 1988
Александра Дейнеки «Юность», 1962 год / Георгий Гурьянов «Теннисистка», 1996-1997
Александр Дайнека «Автопортрет», 1948 год / Евгений Козлов «Портрет Г. Гурьянова», 1980-е
Наследники западного искусства
Грант Вуд, «Американская готика», 1930 / Александр Флоренский, «Автопортрет с Ольгой», 1978–1979
Энди Уорхол «Простреленная шалфеевая Мэрилин», 1964 / Георгий Гурьянов «Маяковский», 1989
Энди Уорхал «Мао», 1972 / Виктор Цой «Портрет Джона Кеннеди», 1980-е
Марк Ротко «Без названия», 1969 / Тимур Новиков «Северный олень», 1990
Роберт Раушенберг «Татуировка», 1980 / Тимур Новиков, Олег Котельников «Ленинград-Стокгольм», 1980-е
Новые художники перенимали идеи неоэкспрессионизма и подстраивали их под ленинградский контекст. Этот стиль, укоренившийся в творчестве художников, можно назвать реакцией на аккуратный, чёткий и идеологически выверенный соцреализм.
«Однако же есть вполне релевантный пример неоэкспрессионизма первой половины 1980-х годов, который трудно объяснить соблазном прямых поставок на западные рынки. Это живопись ленинградской группы „Новые художники“ (1982-1987), практически не участвовавшей в прибыльном „дипарте“ (то есть продажах неофициального советского искусства иностранцам). Конечно же, „Новые художники“ <…> не были вовсе отрезаны от информации о художественной жизни Запада. В 1984–1985 годах в ленинградском Манеже они смотрели выставку „Человек и природа“, где экспонировались картины немецких „Новых диких“.»
Екатерина Андреева «Постмодернизм»
Георг Базелиц «Прощай», 1982 / Олег Котельников «Последний герой», 1988
Мартин Дизлер «Безмолвные блюзы (Silent Blues)», 1980-е / Боб Кошелохов «331, начало», начало 1980-х
Жан-Мишель Баския «Без названия (Боксёрский ринг)», 1982 / Виктор Цой «Боксёры», 1980-е
Жан-Мишель Баския, Автопортрет, 1984 / Инал Савченков «Без названия», 1980-е
Жан-Мишель Баския, Без названия, 1982 / Олег Котельник «Врач-санитар», 1988
Кит Харинг «Pop Shop VI 1», 1989 / Андрей Крисанов «Икар Дедал», 1980-е
Кит Харринг, «Без названия», 1980-е / Кит Харринг, «Pop Shop IV», 1989
Виктор Цой «Love story», конец 1980-х / Виктор Цой «Охота», конец 1980-х
«Рождению неоакадемизма способствовала совершенно искусственная, утопическая среда Петербурга 1989–1993 годов, по словам Олега Котельникова, „не разрекламированного“ города, где можно было снять Дворцовый мост для выставки в белую ночь, где на площадях и во дворцах не было никакой власти, кроме власти столетий искусства. Новиков предлагает осознать тему классического идеала как необходимый генетический код европейской культуры, понимая, что действие этого кода заблокировано не только деструктивными устремлениями авангарда, но и всем буржуазным рационализмом, враждебным фантазии и мечте, который погубил таких создателей иллюзорного, как Людвиг Второй Баварский и Оскар Уайльд.»
Екатерина Андреева «Постмодернизм»
Неизвестно (предположительно: Леохар) «Аполлон Бельведерский», ок. 330–320 до н. э. / Тимур Новиков «Аполлон, попирающий Черный квадрат», 1991
«Бой кентавра с лапифом», 430-е гг. до н. э. / Георгий Гурьянов «Битва лапифа с кентавром», 1990-е
Фидий и его ученики, Фрагмент рельефа Парфенона, около 438-431 до н. э. / Георгий Гурьянов «Фриз Парфенона. Roman bas-relief», 1990-е
«Антиной Фарнезский», 130–138 гг. н.э / Ханс-Петер Фельдмана «Давид», 1990 / Ольга Тоблерутс «Антиной», 2000
