Глава 3. Техники и методы стилизации: разбор кейсов

Мультфильм "Митчеллы против машин" от Sony Pictures Imageworks рассказывает о девочке-подростке, увлекающейся режиссурой и в целом художеством, поэтому авторами было принято решение создать визуальный мир, который максимально отражал бы ее виденье. Мир "Митчеллов" это живописные картины и маркерные рисунки, и перед создателями стояла задача донести это ощущение до экрана.

Авторы определенно справились со своей задачей, и концепт-арты мультфильма едва ли отличаются от финальной картинки. Чтобы добиться этого, создатели не просто пытались замаскировать трехмерные шоты под 2D графику, а на более глубоком уровне изучили как пишутся настоящие картины и использовали эти знания при создании кадра.

Залог успеха в создании "настоящей" живописной картины в основном заключается в отходе от оптической глубины резкости, к которой все привыкли в кино и анимации, а также в отказе от чрезмерной детализации внутри форм в пользу выделения контрастом их самих.

«Spider-Verse встряхнул нас, заставил мыслить по-новому, изобрести новые инструменты и разрушить все эти принципы компьютерной графики. С «Митчеллами» было то же самое. Нам пришлось придумать новые подходы к глубине резкости и бликам на объективе, а также новый способ направлять взгляд зрителя, используя более живописный подход»[4] — Майк Ласкер, руководитель визуальных эффектов, Sony Pictures Imageworks.

Отдельный акцент в мультфильме сделан на контурах. Они напоминают акварельный маркер, которым Кэти, главная героиня, любит делать свои зарисовки.

На этом слайде показано, каким образом происходит создание контуров. Это автоматический процесс, который находит грани по определенному правилу, фильтрует и сужает их по принципу близости, перенимает сплошные цвета с источника, а также освещение.

Еще одной "фишкой" визуального стиля мультфильма является Katie-Vision — буквальные зарисовки от руки поверх кадра, "сделанные" Кэти, чтобы проиллюстрировать свои внутренние эмоции.

«Большая часть этой работы выполнялась нашим художником-постановщиком Линдси Оливарес и её командой. Сложность Katie-Vision заключалась в том, что нам пришлось выстроить отдельный пайплайн, поскольку они передавали нам элементы кадров вручную»[4] — рассказывает Майк Ласкер.

Взрывы также оформлялись в живописной манере.

«Мы создавали взрывы с дымом и огнём, но сначала использовали живописные текстуры прямо в симуляции. Затем 2D-аниматоры прорисовывали свои эффекты поверх. Когда обе части совмещались в композитинге, мы могли смешивать их и при необходимости использовать самые безумные цвета. Нам потребовалось время, чтобы добиться нужного результата»[4].

Понимание природы акварели стало важным аспектом разработки визуального стиля, особенно светотеней. «Мы изучили, как пишутся настоящие картины, и команда визуальной разработки прислала нам настоящие мазки краски, которые мы использовали», — отмечает Ласкер. «Был создан инструмент, который использовал различные типы проекций на всё. Суть в том, чтобы это не выглядело "облепленным" текстурами. По мере того, как персонажи двигаются сквозь свет, все эти акварельные мазки органично накладываются друг на друга, создавая тени и свет. Это был один из самых важных инструментов, которые мы использовали, потому что он накладывался на всё».[4]

"The Bad Guys" — анимационная адаптация одноименной серии иллюстрированных книг австралийского автора Аарона Блейби, за которую взялись DreamWorks Animation и режиссер Пьер Перифель. Сам Блейби описывал свои произведения о хищных животных, решившими стать хорошими, как "Тарантино для детей", поэтому Перифель поставил перед собой задачу снять анимационный фильм в визуальном духе криминальных фильмов про Лос-Анджелес.

Ключевым элементом технического процесса было разработать рабочие процессы и инструменты, которые позволяли бы цифровым художникам решать визуальные задачи так же, как это делает иллюстратор. «Мы хотели придумать способы, которые позволили бы скрывать часть деталей прямо в риге, чтобы можно было процедурно “терять” детализацию в зависимости от кадра и угла освещения», — рассказывает Мэтт Баер, VFX супервайзер The Bad Guys. — «Мы также хотели иметь возможность добавлять дополнительные линии уже на последующих этапах, чтобы усилить ощущение, будто изображение создано вручную. Если посмотреть на Волка, часть его контуров встроена прямо в риг. Это позволяет аниматору перемещать линии мимики. Мы даже прорисовали некоторые линии прямо в его шерсти — они уже “запечены” в финальных рендерах.»[5]