Современные тенденции: фотореализм и стилизация
Переходя к 2020-м годам, можно заметить, что в сфере кино уверенно закрепились тенденции гибридного кино — от высокодетализированного цифрового существа, способного взаимодействовать с камерой на уровне живого актёра, до намеренно мультяшных форм, которые существуют в реальном пространстве именно за счёт своей стилизованной природы.
Эти два направления сформировали современную визуальную парадигму и определили, каким будет развитие гибридных фильмов в ближайшие годы.
Кадр из «Чип и Дейл спешат на помощь», реж. Акива Шаффер, 2022
Если в предыдущие десятилетия ключевым вызовом был сам факт убедительного сосуществования CGI-героя и актёров, то современный этап сосредоточен на вопросах художественного выбора: какой уровень реалистичности нужен фильму, и насколько стилизованным может быть персонаж, чтобы оставаться органичным в живой среде.
В этой главе внимание будет сосредоточено не столько на технических процессах, сколько на визуальном анализе гибридных фильмов.
Поскольку индустрия уже выработала стабильный и оптимальный пайплайн для интеграции CGI-персонажей в живой кадр, современные проекты отличаются прежде всего художественными решениями, эстетикой и стилистическими стратегиями.
В данной главе будут рассмотрены фильмы преимущественно с визуальной точки зрения и сопоставлять их с практиками, сложившимися в предыдущие десятилетия развития гибридного кино.
«Вуди Вудпекер» Universal Animation Studios / Universal 1440 Entertainment Режиссер Алекс Замм 2017 год
Кадр из «Вуди Вудпекер», Universal Animation Studios / Universal 1440 Entertainment, реж. Алекс Замм, 2017
Фильм «Вуди Вудпекер» стал примером того, как в 2010-х годах гибридное кино окончательно вошло в фазу стандартизированной, массовой стилизации, где технические решения уже не являются главной интригой, а основное внимание переносится на визуальный язык.
Отрывок из «Вуди Вудпекер», Universal Animation Studios / Universal 1440 Entertainment, реж. Алекс Замм, 2017
Вуди — сознательно ультрастилизованный персонаж с огромными глазами, резкими и угловатыми формами, гиперболизированными движениями и ярким окрасом.
На фоне реалистичных персонажей эта стилизация создаёт контраст, который работает скорее в пользу комедийности, чем интеграции.
Кадр из «Вуди Вудпекер», Universal Animation Studios / Universal 1440 Entertainment, реж. Алекс Замм, 2017
В отличие от персонажей из «Медведь Йоги», «Гарфилд» или «Стюарт Литтл», где освещение тщательно «пришивается» к окружению, Вуди имеет часто имеет слишком чистые, гладкие материалы, окклюзия и рассеянный свет выглядят минимальными, кожа и перья не обладают микродетальностью. Он выглядит «слишком цифровым», и это снижает убедительность его присутствия.
Отрывок из «Вуди Вудпекер», Universal Animation Studios / Universal 1440 Entertainment, реж. Алекс Замм, 2017
Если говорить про анимации, то персонаж Вуди двигается так, как двигаются герои классических 2D-мультфильмов: резкие смены поз, squash и stretch, отсутствие физической инерции, присущей реальным объектам.
Это комедийно, но делает интеграцию менее правдоподобной. Например, персонажи из фильма «Смурфики» двигаются меньше, они приближенны к мягкой визике, а в фильме «Медведь Йоги» медведи двигаются хоть и анимационно преувеличено, все равно опираются на массу и механику тела.
В «Вуди Вудпекер» реальный мир почти не адаптируется под мультяшный стиль, что усиливает разрыв, но при этом добавляет свою стилизацию.
Отрывок из «Вуди Вудпекер», Universal Animation Studios / Universal 1440 Entertainment, реж. Алекс Замм, 2017
Супернасыщенные синие и красные цвета Вуди визуально конфликтуют с натуральной лесной палитрой, мягкими световыми условиями живой натуры.
Этот контраст подчёркивает его «искусственность» — это сознательный ход, но он работает только в комедийном ключе.
В «Джунгли зовут! В поисках Марсупилами» палитра персонажа была адаптирована под окружение. Тут — нет.
Кадр из «Вуди Вудпекер», Universal Animation Studios / Universal 1440 Entertainment, реж. Алекс Замм, 2017
«Вуди Вудпекер» — пример осознанного визуального диссонанса, когда стилизация персонажа не пытается быть убедительной, а опирается на классические анимационные принципы и приёмы.
Однако на фоне предыдущих гибридных фильмов 2000–2010-х, где шёл активный поиск баланса между стилизацией и фотореализмом и где персонажей часто стремились «вписать» в среду, Вуди выглядит наименее интегрированным и наиболее «приклеенным» к кадру.
Кадр из «Вуди Вудпекер», Universal Animation Studios / Universal 1440 Entertainment, реж. Алекс Замм, 2017
Он работает как комедийный символ, но не как убедительный обитатель физического мира. В этом смысле фильм демонстрирует не развитие гибридных технологий, а скорее возврат к совмещению стилизованных анимационных персонажей 1980-х с живой съёмкой, но в современном CGI-исполнении.
«Кролик Питер» Sony Pictures Animation / Columbia Pictures / 2.0 Entertainment / Animal Logic Entertainment / Olive Bridge Entertainment / Screen Australia Режиссер Уилл Глак 2018 год
«Кролик Питер» — это современная интерпретация классических рассказов Беатрис Поттер, выполненная в формате гибридного кино, где живые актёры взаимодействуют с полностью CGI-персонажами. Анимацию и визуальные эффекты для фильма создала студия Animal Logic.
Кадр из «Кролик Питер», Sony Pictures Animation / Columbia Pictures, реж. Уилл Глак, 2018
Процесс разработки персонажей следовал привычному пайплайну. Кролики были выполнены полностью в CGI, их модели, риггинг, шейдинг и анимация созданы так, чтобы они выглядели реалистично, но при этом сохранили свой игривый характер.
Behind the scenes «Кролик Питер», Sony Pictures Animation / Columbia Pictures, реж. Уилл Глак, 2018
Если сравнивать «Кролика Питера» с фильмом «Бунт ушастых», где главным героем также является антропоморфный кролик, становится очевидно, что подходы к визуальной стилизации и степени реалистичности в этих двух работах различаются.
В фильме «Бунт ушастых» дизайн кролика основан на стилизованных пропорциях (увеличенные глаза, упрощённая анатомия, гладкая поверхность шерсти, отсутствие детальных мускульных деформаций). Он намеренно отделён от реального мира визуально — его эстетика ближе к мультипликационной, чем к натуралистичной.
Кадры из «Кролик Питер», реж. Уилл Глак, 2018 и «Бунт ушастых», реж. Тим Хилл, 2011
В фильме «Кролик Питер», напротив, студия Animal Logic пошла в сторону умеренного фотореализма. Питер и другие кролики имеют анатомически корректные пропорции, реалистичную структуру шерсти, точно работающие мышцы морды и тела, правдоподобную симуляцию ткани одежды и естественное освещение, которое соответствует реальным съёмочным условиям.
Благодаря этому персонажи оказываются значительно ближе к анатомии реального животного, что позволяет им органичнее существовать в кадре и взаимодействовать с актёрами и окружением.
Отрывок из «Кролик Питер», Sony Pictures Animation / Columbia Pictures, реж. Уилл Глак, 2018
Аниматоры и специалисты по визуальным эффектам уделяли особое внимание тому, как одежда кроликов реагирует на движения и ветер. Они стремились добиться реалистичной физики и формы тканей, чтобы одежда выглядела правдоподобно в движении.
Отрывок из «Кролик Питер», Sony Pictures Animation / Columbia Pictures, реж. Уилл Глак, 2018
Взаимодействие CGI-кроликов с живыми актёрами выглядит значительно убедительнее, чем в большинстве более ранних гибридных фильмов. Причина — в грамотной визуальной интеграции, которая делает ощущение присутствия кроликов в реальном пространстве практически естественным.
Отрывок из «Кролик Питер», Sony Pictures Animation / Columbia Pictures, реж. Уилл Глак, 2018
Behind the scenes «Кролик Питер», Sony Pictures Animation / Columbia Pictures, реж. Уилл Глак, 2018
Актёры точно передавали вес и инерцию невидимых партнёров при помощи макетов, благодаря чему при последующем композитинге CGI-кролики естественно взаимодействовали с ними.
Отрывок из «Кролик Питер», Sony Pictures Animation / Columbia Pictures, реж. Уилл Глак, 2018
Данный фильм особенно интересен в сравнении с фильмом «Бунт ушастых». В обоих примерах 3D-персонаж успешно интегрирован в живую съёмку, однако визуальная концепция сильно различается: в «Бунте ушастых» кролик обладает ярко выраженной мультяшной стилизацией, тогда как в «Кролике Питере» он гораздо более анатомичен, детализирован и приближен к реальному животному.
Это сравнение показывает, что визуальная стилистика не является единственным определяющим фактором убедительности гибридного кино. Результат достигается только при совокупности всех составляющих: качественной анимации, освещения, физического взаимодействия с актёрами и тщательного композитинга.
«Покемон. Детектив Пикачу» Legendary Pictures / The Pokémon Company Режиссер Роб Леттерман 2019 год
Кадр из «Покемон. Детектив Пикачу», Legendary Pictures / The Pokémon Company, реж. Роб Леттерман, 2019
Покемоны были рождены в 2D игровых спрайтах Game Boy (1996) и анимационном сериале (1997).
Идея перенести покемонов в реальный мир обсуждалась давно, но до 2010-х годов CG-технологий фотореалистичного меха, шерсти и кожи было недостаточно для правдоподобного гибрида аниме-дизайна и живой фактуры.
К 2017–2018 годам индустрия достигла стабильного уровня в технологиях, необходимых для реализации образа Пикачу и покемонов.
Отрывок из «Покемон. Детектив Пикачу», Legendary Pictures / The Pokémon Company, реж. Роб Леттерман, 2019
Главный объём работы выполнила MPC (Moving Picture Company) — одна из лидирующих компаний по созданию фотореалистичных животных.
Дополнительно также участвовали Framestore, Image Engine, Rodeo FX.
Отрывок из «Покемон. Детектив Пикачу», Legendary Pictures / The Pokémon Company, реж. Роб Леттерман, 2019
Пикачу содержит около 2 миллионов индивидуальных волосков, каждый из которых имеет собственную симуляцию, реагирует на свет, ветер, движения, контролируется системой «grooming» (укладка меха).
Отрывок из «Покемон. Детектив Пикачу», Legendary Pictures / The Pokémon Company, реж. Роб Леттерман, 2019
Главной задачей было сохранить «аниме-миловидность» и одновременно добиться фотореализма. Для этого глазам добавили стекловидный блеск и рефлексы от окружения, радужку сделали более крупной.
Мимику корректировали под актёра, но без прямого копирования motion-capture.
Анимация была гибридной. За основу были взяты человеческие эмоции, но усиленные элементами мультяшности.
Отрывок из «Покемон. Детектив Пикачу», Legendary Pictures / The Pokémon Company, реж. Роб Леттерман, 2019
В сравнении с фильмом «Кролик Питер» создатели делали уклон больше в сторону реалистичного животного с человеческими манерами, а в «Смурфиках» — в сторону мультяшных существ, минимально адаптированных к реальности.
«Покемон. Детектив Пикачу» оказался на границе между внешним фотореализмом и анимешными пропорциями.
Это гораздо более сложное сочетание, поэтому визуальные эффекты задействовали расширенные системы физического рендеринга (PBR) и HDRI-освещения.
«Покемон. Детектив Пикачу», Legendary Pictures / The Pokémon Company, реж. Роб Леттерман, 2019
Одной из ключевых технических особенностей стало использование большого количества разнообразных текстур — причём не просто вариаций шерсти или чешуи, а полностью уникальных наборов материалов, созданных под каждого покемона.
Каждый покемон уникален благодаря своей уникальной структуре поверхности, реакциям на свет и окружающую среду, а также реалистичному поведению шерсти, кожи, чешуи и перьев.
Отрывок из «Покемон. Детектив Пикачу», Legendary Pictures / The Pokémon Company, реж. Роб Леттерман, 2019
Создатели добились убедительной интеграции покемонов в живую среду за счёт высокодетализированных моделей и использования большого количества индивидуальных текстур. В отличие от многих предыдущих проектов, где CG-персонажи оставались «мультяшными», этот фильм стремился к полуреалистичной эстетике, что визуально приблизило покемонов к реальным животным.
В результате картина стала примером того, как правильный баланс между реалистичностью и стилизованностью позволяет сохранить узнаваемость оригинальных образов, при этом органично вписывая их в живой мир.
«Соник в кино» Paramount Pictures / Sega Sammy Group / Original Film Режиссер Джефф Фаулер 2020 год
Кадр из «Соник в кино», Paramount Pictures / Sega Sammy Group / Original Film, реж. Джефф Фаулер, 2020
Фильм «Соник в кино» стал одним из самых показательных примеров того, как визуальная стилистика и восприятие зрителя способны повлиять на весь производственный процесс гибридного фильма.
Картина прошла путь от резкой критики дизайна персонажа до полного редизайна, что превратило её в важный кейс о том, как должна выглядеть стилизованная CG-фигура, взаимодействующая с живыми актёрами.
Отрывок из «Соник в кино», Paramount Pictures / Sega Sammy Group / Original Film, реж. Джефф Фаулер, 2020
Этот фильм демонстрирует, что визуальная убедительность в гибридном кино достигается не за счёт фотореализма, а благодаря грамотному балансу стилизации, выразительности и уважения к оригинальному источнику.
Making off «Соник в кино», Paramount Pictures / Sega Sammy Group / Original Film, реж. Джефф Фаулер, 2020
Первоначальный дизайн Соника провалился из-за зловещей долины. У него были слишком человеческие глаза, анатомически «реалистичные» ноги, узкая морда, текстурированная кожа вместо мультяшного меха и непривычные пропорции.
Это был пример, когда слишком сильная попытка приблизить персонажа к реализму делает образ пугающим.
Making off «Соник в кино», Paramount Pictures / Sega Sammy Group / Original Film, реж. Джефф Фаулер, 2020
После редизайна облик персонажа стал ближе к оригинальному 2D-виду. Ему изменили глаза, сделав их более выразительными и крупными. Появился мех, который стал воздушным и мягким. Морда Соника стала более округлой, а формы — геометрически простыми.
Внеся все изменения в образ персонажа, добавив ему стилизации, создатели повысили эмпатию и выразительность.
Behind the scenes «Соник в кино», Paramount Pictures / Sega Sammy Group / Original Film, реж. Джефф Фаулер, 2020
В фильме сохраняется высокая степень фотореалистичности, изначально заложенная в образе Соника. Это достигается за счет реалистичного меха, правильного освещения, точных отражений в глазах персонажа и теней, которые падают на лица актеров и окружающие объекты.
Теперь его восприятие стало более «приятным» для зрителей.
Отрывок из «Соник в кино», Paramount Pictures / Sega Sammy Group / Original Film, реж. Джефф Фаулер, 2020
Соник — один из самых быстрых CGI-персонажей в кино. Чтобы движения выглядели убедительно, применили motion blur с мультяшной стилизацией.
В отличие от реалистичного блюра в «Покемон. Детектив Пикачу», тут используются «пачки» смазанных поз, чтобы сохранить комедийность. А скорость героя выражена световой графикой — почти игровой эффект.
Отрывок из «Соник в кино», Paramount Pictures / Sega Sammy Group / Original Film, реж. Джефф Фаулер, 2020
Фильм «Соник в кино» оказался важным «уроком» для многих. Он показал, что не стоит искажать образы мультперсонажей в угоду реализму.
Идеальная формула, проверенная временем и обеспечивающая превосходный гибридный результат, заключается в сочетании стилизованного персонажа и фотореалистичного освещения.
После редизайна Соник выглядит органично, потому что он остался самим собой.
При создании таких фильмов важно учитывать, что визуальная убедительность важнее технического «совершенства».
Достижение гиперреализма
«Пиноккио» Walt Disney Pictures / Depth of Field Studios / ImageMovers Режиссер Роберт Земекис 2022 год
Кадр из «Пиноккио», Walt Disney Pictures / Depth of Field Studios / Image, реж. Роберт Земекис, 2022
Экранизация Роберта Земекиса представляет собой очередную крупную работу Disney в формате гибридного фильма, где сочетается живая съёмка и фотореалистичные CGI-персонажи.
Это ремейк классического анимационного фильма 1940 года, однако подход к визуализации здесь принципиально иной. Вместо стилизации создатели стремились к реалистичным текстурам, правдоподобным материалам и интеграции персонажей в реальную среду.
Отрывок из «Пиноккио», Walt Disney Pictures / Depth of Field Studios / Image, реж. Роберт Земекис, 2022
Одной из ключевых задач стал поиск визуального баланса между «кукольностью» героя и реалистичностью.
Для этого использовали сложную систему риггинга, позволяющую оставлять у персонажа «кукольные» ограничения движений, чтобы он ощущался деревянным, а не гибким. А также высокодетализированные карты текстур и полноценное моделирование материалов дерева (отражения, шероховатость, микрорельеф).
Пиноккио выглядит как настоящая деревянная кукла, но при этом полностью анимирован и способен на выразительную мимику.
Отрывок из «Пиноккио», Walt Disney Pictures / Depth of Field Studios / Image, реж. Роберт Земекис, 2022
Если сравнивать с другими фильмами вроде «Покемон. Детектив Пикачу» или «Соника», то можно сказать, что «Пиноккио» меньше ориентирован на реализм живых существ, а больше — на материальность объектов (дерево, ткань, металл).
В отличие от «Пикачу», где упор на органику (шерсть, чешуя), здесь упор на текстуру неживых материалов. В отличие от «Соника», «Пиноккио» не стилизован как анимационный герой, его визуальный стиль ближе к кукольному.
Кадр из «Пиноккио», Walt Disney Pictures / Depth of Field Studios / Image, реж. Роберт Земекис, 2022
В сравнении со многими реалистичными ремейками, «Пиноккио» не стремится к тотальному фотореализму персонажей. Например, Джимини Крикет, Лиса и Кот намеренно стилизованы, сохраняя связь с оригинальной анимацией, что создало баланс между современным CGI и наследием студии.
Фильм опирается на мягкие пастельные тона, приглушённые тени, важно было учесть референсы оригинальной палитре. Из-за этого визуальный стиль кажется более «воздушным» и театральным.
Отрывок из «Пиноккио», Walt Disney Pictures / Depth of Field Studios / Image, реж. Роберт Земекис, 2022
В отличие от многих попыток гиперреалистичного CGI, приводящих к эффекту зловещей долины, «Пиноккио» использует продуманную художественную стилизацию, позволяющую сохранить «кукольность» героя.
Создатели намеренно избегают излишнего реализма. На текстуре дерева у Пиноккио видны волокна, лак, трещины, блики, но глаза, пропорции и движения остаются стилизованными. Благодаря этому персонажи не воспринимаются как искусственные имитации, а как элементы цельного визуального мира.
Кадр из «Пиноккио», Walt Disney Pictures / Depth of Field Studios / Image, реж. Роберт Земекис, 2022
Фильм демонстрирует один из редких случаев, когда высокодетализированная CGI-анимация не отталкивает зрителя, а усиливает эмоциональную вовлечённость.
Стилизация под 2D
«Том и Джерри» Warner Animation Group Режиссер Тим Стори 2021 год
Кадр из «Том и Джерри», Warner Animation Group, реж. Тим Стори, 2021
Создатели фильма «Том и Джерри» сознательно выбрали чистую 2D-стилизацию в 3D-среде, чтобы сохранить узнаваемую эстетику классических мультфильмов Hanna-Barbera.
Хотя персонажи были смоделированы в 3D, визуально они представлены как плоскостные, контурные, что создает ощущение ожившего рисованного мультфильма.
Отрывок из «Том и Джерри», Warner Animation Group, реж. Тим Стори, 2021
Создатели поставили задачу сохранить идентичность оригинала, сделать Тома и Джерри мультяшными даже в реальном мире и обеспечить комедийную физику, дающую свободу для трюков при помощи squash и stretch.
Отрывок из «Том и Джерри», Warner Animation Group, реж. Тим Стори, 2021
Самым сложным было сделать так, чтобы анимационные герои выглядели «естественно» в реалистичных интерьерах нью-йоркского отеля.
Для достижения желаемого эффекта создатели применили несколько технических приёмов. Персонажам не добавляли реалистичную светотень, а создавали общий световой тон, гармонирующий с окружающей средой. Также использовались процедурные мягкие AO-тени, которые помогали персонажам «прилипать» к полу или мебели, создавая ощущение естественности сцены.
Отрывок из «Том и Джерри», Warner Animation Group, реж. Тим Стори, 2021
Анимация в фильме представлена как гибрид классической 2D-логики и 3D-контроля. Основой, конечно, были классические приёмы в анимации (экстремальные позы, нелогичная физика, контурные «удары», «взрывы», «звезды в глазах», визуальные гэги, основанные на резкой смене формы).
Всю анимацию делали вручную, почти без motion capture — т. к. мультфильм строится на сильной деформации, невозможной для ригов на основе скелета человека.
Отрывок из «Том и Джерри», Warner Animation Group, реж. Тим Стори, 2021
При анимации использовали техники Squash и Stretch, Face Replacement Animation (смена пачек морфинг-поз, как в 2D), Smear frames (размазывание персонажа для быстрой фазы движения) и Cinemagraphic outlines (удержание или исчезновение контура на ключевых фазах).
Отрывок из «Том и Джерри», Warner Animation Group, реж. Тим Стори, 2021
Behind the scenes «Том и Джерри», Warner Animation Group, реж. Тим Стори, 2021
Ещё одной интересной особенностью было то, что в фильме почти все животные и мультяшные предметы были в стиле 2D или 3D графики (рыбы, птицы, слоны и различные мультяшные объекты (молотки, ловушки)).
Это создало единое визуальное правило: все существа — мультяшные, мир — реальный. За счёт этого диссонанс снижается, и персонажи смотрятся органичнее на фоне реальной среды.
Отрывок из «Том и Джерри», Warner Animation Group, реж. Тим Стори, 2021
Кадр из «Том и Джерри», Warner Animation Group, реж. Тим Стори, 2021
«Том и Джерри» — один из наиболее ярких примеров нефотореалистичного гибридного кино, где основную роль играет визуальный стиль, а не технологии.
Создатели сознательно отказались от реализма в пользу классической 2D-пластики, перенесённой в 3D.
Отрывок из «Том и Джерри», Warner Animation Group, реж. Тим Стори, 2021
Фильм демонстрирует, что гибридный проект может быть успешным не за счёт технической изощрённости, а благодаря выбору ясной и цельной стилистики, которая подчёркивает эстетику источника и поддерживает комедийный характер оригинального сериала.
«Чип и Дейл спешат на помощь» Walt Disney Pictures / Mandeville Films / The Lonely Island Режиссер Акива Шаффер 2022 год
Фильм «Чип и Дейл спешат на помощь» представляет собой один из самых необычных примеров гибридного кино последних лет. Он не стремится к фотореализму и не следует классической логике интеграции CGI-персонажей в живой мир.
Напротив — это постмодернистская, жанрово-гибридная работа, которая одновременно пародирует и расширяет визуальные традиции гибридных фильмов.
Кадр из «Чип и Дейл спешат на помощь», Walt Disney Pictures / Mandeville Films / The Lonely Island, реж. Акива Шаффер, 2022
В отличие от большинства гибридных фильмов («Кто подставил кролика Роджера», «Покемон. Детектив Пикачу» или «Соник в кино»), в фильме «Чип и Дейл» создатели сознательно используют мир, в котором персонажи разных эпох и техник живут бок о бок.
Отрывок из «Чип и Дейл спешат на помощь», Walt Disney Pictures / Mandeville Films / The Lonely Island, реж. Акива Шаффер, 2022
Отрывок из «Чип и Дейл спешат на помощь», Walt Disney Pictures / Mandeville Films / The Lonely Island, реж. Акива Шаффер, 2022
Поэтому в кадре одновременно присутствуют: 2D- и 3D-анимация, фотореалистичный CGI, пластилиновая анимация, стоп-моушн, анимация под переносы кадров (motion smear) и знаменитые «зловещедолинные» модели 2000-х.
Таким образом, фильм выстраивает визуальную вселенную, которая заведомо не стремится быть единообразной.
Кадр из «Чип и Дейл спешат на помощь», Walt Disney Pictures / Mandeville Films / The Lonely Island, реж. Акива Шаффер, 2022
Это уникальный случай, когда визуальная «несовместимость» — часть художественного замысла.
Отрывок из «Чип и Дейл спешат на помощь», Walt Disney Pictures / Mandeville Films / The Lonely Island, реж. Акива Шаффер, 2022
Ключевой особенностью было то, что двух главных персонажей, Чипа и Дейла, разделили визуально. Чип был сделан в стилистике классической 2D-анимации, но на самом деле это CGI-модель с NPR-рендерингом (non-photorealistic rendering). Чип выглядит как персонаж из 1990-х, хотя технически это современная 3D-модель. А Дейл был модернизированным CGI персонажем.
По сюжету он «сделал 3D-апгрейд», и поэтому представлен полноценным CGI с современным шейдингом, мягкими тенями, подповерхностным рассеиванием и современным освещением.
Контраст между ними подчёркивал основной сюжет фильма на тему развитие мультиндустрии и различие визуальных эпох.
Non-Photorealistic Rendering (NPR) — это направление компьютерной графики, в котором изображение намеренно делается нереалистичным, стилизованным, похожим на рисованную анимацию, комикс, 2D-мультфильм и т. д.
Отрывок из «Чип и Дейл спешат на помощь», Walt Disney Pictures / Mandeville Films / The Lonely Island, реж. Акива Шаффер, 2022
В отличие от фильма «Кто подставил кролика Роджера», где 2D-персонажи должны были выглядеть настолько убедительно, чтобы зритель поверил в их материальность, в «Чипе и Дейле» задача прямо противоположная: персонажи должны выглядеть как-то, чем они являются — мультяшными объектами в реальном мире.
Поэтому тени у 2D-персонажей были стилизованными и слегка графичными, рефлексы почти отсутствовали, материалы упрощены, а движения имели «анимационную» частоту (step animation).
Отрывок из «Чип и Дейл спешат на помощь», Walt Disney Pictures / Mandeville Films / The Lonely Island, реж. Акива Шаффер, 2022
Один из важнейших визуальных элементов фильма — появление «персонажей из зловещей долины». То есть моделей 2000-х годов с излишне блестящими глазами, «резиновыми» губами, неправильной анатомией рта, странной кожей и неестественной мимикой.
Фильм не просто использует это — он строит визуальную шутку вокруг проблем CGI переходной эпохи, чего никогда не делали в гибридном кино ранее.
Это превращает визуальные недостатки старых технологий в художественный приём.
Отрывок из «Чип и Дейл спешат на помощь», Walt Disney Pictures / Mandeville Films / The Lonely Island, реж. Акива Шаффер, 2022
Отрывок из «Чип и Дейл спешат на помощь», Walt Disney Pictures / Mandeville Films / The Lonely Island, реж. Акива Шаффер, 2022
Основная сложность возникла при работе с освещением. Камера и свет должны были работать одновременно для живых актёров, 2D-персонажей, фотореалистичных CGI и мультперсонажей 60-х.
Чтобы это объединить, применялось несколько слоёв освещения (отдельные light rigs под 2D и под CGI), 2D-персонажи получали минимальную контактную тень, а CGI-персонажи — полноценные shadow maps.
Но общей визуальной задачей оставалась стилизация, а не реализм.
Behind the scenes «Чип и Дейл спешат на помощь», Walt Disney Pictures / Mandeville Films / The Lonely Island, реж. Акива Шаффер, 2022
«Чип и Дейл спешат на помощь» — один из наивысших примеров постмодернистского гибридного кино.
Он демонстрирует сознательное сочетание анимационных техник разных эпох, использование CGI не ради реализма, а ради визуального высказывания о самой природе анимации.
Фильм опирается на весь исторический путь гибридного кино — от оптической техники до фотореализма, — но трансформирует его в новый формат, где визуальная неоднородность становится главным художественным инструментом.
«Лило и Стич» Walt Disney Pictures Режиссер Дин Флейшер Кэмп 2025 год
Кадр из «Лило и Стич», Walt Disney Pictures, реж. Дин Флейшер Кэмп, 2025
Ремейк «Лило и Стич» логично появляется в эпоху, когда индустрия активно возвращается к форматам CGI-персонажей и live-action, пытаясь воспроизвести старые мультфильмы в ином формате. Он следует за трендом, заданным такими картинами, как «Покемон. Детектив Пикачу», «Соник в кино», «Том и Джерри».
Создатели поставили перед собой задачу перенести ярко стилизованного 2D-персонажа в реальный тропический мир Гавайев, не разрушив его первоначальной природы.
Отрывок из «Лило и Стич», Walt Disney Pictures, реж. Дин Флейшер Кэмп, 2025
По опыту фильма «Соник в кино» создатели сохранили первоначальный силуэт персонажа Стича, оставив ему крупные уши, компактное тело, большую голову и яркие глаза. Это визуальное решение обеспечивало гарантированную узнаваемость.
Отрывок из «Лило и Стич», Walt Disney Pictures, реж. Дин Флейшер Кэмп, 2025
Поверхности и материалы сделали умеренно реалистичными. Стич не покрыт плотным мехом, как Соник или Пикачу, иначе он слишком сдвинулся бы в сторону «милого зверька». Поэтому было принято решение сделать ему короткую бархатистую шёрстку и мягкое SSS-рассеивание в коже. Детали были минимизированы, что не позволило персонажу уйти в сторону «зловещей долины».
Отрывок из «Лило и Стич», Walt Disney Pictures, реж. Дин Флейшер Кэмп, 2025
Behind the scenes «Лило и Стич», Walt Disney Pictures, реж. Дин Флейшер Кэмп, 2025
Гавайская локация — сложная среда, где есть яркое солнце, насыщенная растительность, много бликов и высокая влажность.
Чтобы передать атмосферу данной локации, использовалось HDRI-сканирование пляжей и дворов, чтобы обеспечить впоследствии корректное освещение на персонаже.
Также для убедительного взаимодействия персонажа с окружением были добавлены симуляции пыли, брызг и мелких частиц. Песок, вода, листья реагировали на движение Стича.
Отрывок из «Лило и Стич», Walt Disney Pictures, реж. Дин Флейшер Кэмп, 2025
Фильм «Лило и Стич» — пример того, как современное гибридное кино умеет соединять стилизацию и реалистичную среду, используя оптимизированный пайплайн, созданный за последние двадцать лет.
Вывод
Современный этап в совмещении анимационных персонажей и живой съёмки демонстрирует зрелость индустрии. Создатели свободно выбирают между гиперреализмом и мультяшностью, подчиняя технологии художественному замыслу.
Это подчеркивает главный вывод, что современная интеграция больше не стремится к тотальному реализму — она стремится к гармонии стиля, эмоциональной достоверности и технической точности, превращая гибридные фильмы в самостоятельный художественный язык.
https://en.wikipedia.org/wiki/Woody_Woodpecker_(2017_film)? ysclid=min7ku3kxg612216069 [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://www.imdb.com/title/tt2114504/ [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Rabbit_(film)? ysclid=min7mk6hbv250747044 [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://www.imdb.com/title/tt5117670/ [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://ovideo.ru/detail/276072 [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://www.creativebloq.com/features/behind-the-scenes-of-peter-rabbit [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://ru.wikipedia.org/wiki/Покемон._Детектив_Пикачу [Дата обращения 16.11.2025 г.][Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://www.imdb.com/title/tt5884052/ [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://www.gamespot.com/articles/how-the-detective-pikachu-movie-makes-pokemon-work/1100-6465630/ [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://en.wikipedia.org/wiki/Sonic_the_Hedgehog_(film) [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://www.vulture.com/2020/02/the-sonic-the-hedgehog-controversy-and-redesign-explained.html [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://www.abc.net.au/triplej/news/sonic-the-hedgehog-2020-movie-review-rip-ugly-sonic-jim-carrey/11972356 [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://m.imdb.com/title/tt3794354/ [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://en.wikipedia.org/wiki/Pinocchio_(2022_live-action_film) [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://screenrant.com/pinocchio-2022-remake-original-movie-message/ [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://www.imdb.com/title/tt1361336/ [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://screenrant.com/tom-jerry-hbo-max-original-animation-comparison-differences/ [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://www.imdb.com/title/tt3513500/ [Дата обращения 18.11.2025 г.]
https://media.2x2tv.ru/chip-dale-2022-scenaristi/ [Дата обращения 18.11.2025 г.]
https://www.imdb.com/title/tt11655566/ [Дата обращения 18.11.2025 г.]
https://slate.com/culture/2025/05/lilo-and-stitch-2025-movie-live-action-ending-vs-original-2002-controversy.html [Дата обращения 18.11.2025 г.]
https://youtu.be/syyIQLHW-VQ?si=EB6qglsAw58iKSx4 [Дата обращения 18.11.2025 г.]
https://youtu.be/Fw--FtImaGY?si=afNAUAQgSWge2v3Z [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://youtu.be/P8_03rhKJd8?si=se5meZas3KJ9Pwp8 [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://youtu.be/j3JnfSXLxlY?si=wRYwPU2D1U0fQMXU [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://youtu.be/_fBR0hcq-AY?si=FjNNR73s7ALqFvjf [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://youtu.be/Ruh34M8Bcag?si=9zbr1yNatP0_vwVW [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://youtu.be/re2wZwNAyfc?si=hsEVHI5bPwkzOTrv [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://youtu.be/N0JM2Ehniks?si=5myZ7DtB2At0pP_O [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://youtu.be/WMqWfK8dsW0?si=gURwRR0nruHCcrmY [Дата обращения 17.11.2025 г.]
Universal Animation Studios / Universal 1440 Entertainment. Алекс Замм. «Вуди Вудпекер». 2017 год
Sony Pictures Animation / Columbia Pictures. Уилл Глак. «Кролик Питер». 2018 год
Legendary Pictures / The Pokémon Company. Роб Леттерман. «Покемон. Детектив Пикачу». 2019 год
Paramount Pictures / Sega Sammy Group / Original Film. Джефф Фаулер. «Соник в кино». 2020 год
Walt Disney Pictures / Depth of Field Studios / ImageMovers. Роберт Земекис. «Пиноккио». 2022 год
Warner Animation Group. Тим Стори. «Том и Джерри». 2021 год
Walt Disney Pictures / Mandeville Films / The Lonely Island. Акива Шаффер. «Чип и Дейл спешат на помощь». 2022 год
Walt Disney Pictures. Дин Флейшер Кэмп. «Лило и Стич». 2025 год
https://youtu.be/syyIQLHW-VQ?si=EB6qglsAw58iKSx4 [Дата обращения 18.11.2025 г.]
https://youtu.be/Fw--FtImaGY?si=afNAUAQgSWge2v3Z [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://youtu.be/P8_03rhKJd8?si=se5meZas3KJ9Pwp8 [Дата обращения 17.11.2025 г.]
https://youtu.be/j3JnfSXLxlY?si=wRYwPU2D1U0fQMXU [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://youtu.be/_fBR0hcq-AY?si=FjNNR73s7ALqFvjf [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://youtu.be/Ruh34M8Bcag?si=9zbr1yNatP0_vwVW [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://youtu.be/re2wZwNAyfc?si=hsEVHI5bPwkzOTrv [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://youtu.be/N0JM2Ehniks?si=5myZ7DtB2At0pP_O [Дата обращения 16.11.2025 г.]
https://youtu.be/WMqWfK8dsW0?si=gURwRR0nruHCcrmY [Дата обращения 17.11.2025 г.]
