Подводя итоги, можно сказать что анимация — это тело мультипликационного фильма, его визуальный язык, то звук становится душой, насыщая картину невербальным, музыкальным смыслом. Мы живём в мире, где зрение и слух создают единую картину реальности, и ровно так же в анимации эти две стихии сливаются, чтобы рождать магию. Беззвучный персонаж остаётся просто движущейся картинкой, но стоит добавить скрип, шёпот или отзвук шагов — и он оживает, превращаясь в того, в кого мы готовы поверить.
«Безумный аэроплан», Уолт Дисней, 1928; «Цветная коробка», Лен Лай, 1935; «Лава», Джеймс Форд Мёрфи, Пиксар, 2014
Исследование показало, что в зависимости от технологий и эпохи звук и анимация создавались по-разному. Когда только мультипликационная анимация персонажей зарождалась в студии Дисней, звуковое сопровождение преимущественно создавалась Карлом Сталлингом после разработки механики движения Микки и остальных, как было в «Пароходике Вилли». Затем звукорежиссер предложил новый способ, где первым появлялся аудиомонтаж из ритмических композиций и произведений классический композиторов. Был открыт закон синхронизации звука и анимации, где изображение визуализирует музыкальное сопровождение. Помимо этого, Джимми Макдональд спроектировал множество инструментов, помогающие имитировать эмбиент, например, звук дождя, ветра и уникальные шаги, вздохи и едва уловимые перепады в эмоциях — фоли-шумы.
«Танец скелетов», Уолт Дисней, 1929
Затем мы открыли мир экспериментаторов, где Фишингер создавал идеальные фигуры и отточенные линии в сочетании с классическими произведениями и синтетическими звуками на пленке, демонстрируя, как эмоциональный шум может стать визуально осмысленным танцем с собственными правилами, заданными звуком. Лен Ли вдыхал жизнь в изображение, заимствуя ритмику музыки и добавляя непредсказуемые движения или формы, имитируя случайность реальной жизни. Норман Макларен сочинил целый мир, основываясь на образном и чувственном опыте. Звук и абстрактные формы становились единым персонажем, смешиваясь и дополняя друг друга. Эти художники неизгладимо повлияли на анимацию и музыкальную индустрию, первыми открыв способ создания синтетического звука.
Современные анимационные фильмы трехмерной графики продемонстрировали разнообразные возможности звуковой палитры персонажа. От полностью синтетических звуков, в которых закодировано человеческое дыхание, до наполненных глубокими эмоциями природных шумов. Также особенностью языка невербальных персонажей в лирические моменты становятся мелодии.
«Цветная коробка», Лен Лай, 1935
Техническая часть исследовательской работы помогла сделать довольно критические выводы относительно скриптов в Autodesk Maya. Они действительно дают некоторые преимущества в синхронизации анимации и аудиодорожек. Можно заставить объект пульсировать в такт той или иной частоте или повторяющейся громкости, а также оптимизировать процесс липсинка персонажа. Однако это оставалось лишь подобием настоящей живой анимации. Скрипты могут быть отличным помощником для аниматора, чтобы заложить ключевые кадры, основу и фундамент, но только специалист сможет наделить персонажа невыразимой харизмой, основываясь на более точном и тонком анализе аудиодорожки и чувствах, вызванных ею.
Практическая часть исследования, связанная с созданием собственных аудио треков на основе анализа всего материала, стала логичным завершением пути. Два совершенно противоположных героя — Камень и Звездочка — обрели голоса и физическую массу в представлениях слушателя не через слова, а через звуковую палитру их сущностей.
В итоге мы вновь приходим к простой, но глубокой истине: анимация — это не про автоматическое и достоверное документирование движения, а про жизнь, дыхание и чувства. И звук — верный спутник анимации, создаёт подспорье для будущего незабываемого образа героя. Когда изображение и звук идут рука об руку, возникает не просто визуальный ряд, а история, которую хочется слушать сердцем.
AniMusic Tool For Maya // Gumroad URL: AniMusic Tool For Maya (дата обращения: 14.10.2025)
Arfini M. T. Abstract Film as Viewable Music: Early Experiments of Hans Richter, Walther Ruttmann and Oskar Fischinger //Music in Art. — 2013. — Т. 38. — №. 1-2. — С. 213-222.
Automated lip sync tool for Maya // GitHub URL: GitHub — joaen/maya-auto-lip-sync: A tool to automatically generate lip sync animations in Autodesk: Maya using Montreal Forced Aligner. (дата обращения: 14.10.2025)
Costantini G. Approaches to sound design: Murch and Burtt //The New Soundtrack. — 2018. — Т. 8. — №. 2. — С. 169-174.
DISNEY L. D. E. A. D. E. W. An heritage from the Silly Symphonies. Music and image in the first animated feature films of Walt Disney //Popular Music. — 2021. — Т. 3. — №. 1. — С. 63-77.
Freesound — Child Saying «I love you» «I love you Mommy» «I love you Daddy» by OBXJohn // Freesound URL: https://freesound.org/people/OBXJohn/sounds/365638/ (дата обращения: 14.10.2025)
Freesound — hello man.wav by ffmmendoza90 // Freesound URL: https://freesound.org/people/ffmmendoza90/sounds/476647/ (дата обращения: 14.10.2025)
Freesound — «Ooo good plan» — Gleeful Bad Male by Iceofdoom // Freesound URL: https://freesound.org/people/Iceofdoom/sounds/782999/ (дата обращения: 14.10.2025)
Goldmark D. Pixar and the animated Soundtrack //The Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics. — 2013. — С. 213-226.
Jordan W. E. Norman McLaren: His career and techniques //The Quarterly of Film Radio and Television. — 1953. — Т. 8. — №. 1. — С. 1-14.
Lazarescu-Thois L. From sync to surround: Walt Disney and its contribution to the aesthetics of music in animation //The New Soundtrack. — 2018. — Т. 8. — №. 1. — С. 61-72.
Merritt R. Lost on pleasure islands: storytelling in Disney’s silly symphonies //Film Quarterly. — 2005. — Т. 59. — №. 1. — С. 4-17.
Mukuru — character rig for maya // Gumroad URL: https://ramonarango.gumroad.com/l/mukururig?layout=profile (дата обращения: 14.10.2025)
Newsom J. " A Sound Idea» Music for Animated Films //The Quarterly Journal of the Library of Congress. — Library of Congress, 1980. — Т. 37. — №. ¾. — С. 279-309.
Schlager S., bibliographisches Dossier S. E., Wulff K. H. J. Medienwissenschaft/Hamburg: Berichte und Papiere 134, 2012: Schlagerforschung.
Smith D. Steamboat Willie //nd, Library of Congress, https://www. loc. gov/programs/static/national-film-preservation-board/documents/steamboat_willie. pdf. — 2023.
Smythe L. Len Lye: The vital body of cinema //October. — 2013. — Т. 144. — С. 73-91.
Steinbrecher B. Mainstream popular music research: a musical update //Popular Music. — 2021. — Т. 40. — №. 3-4. — С. 406-427.
Zhang B. J. et al. Bringing WALL-E out of the silver screen: Understanding how transformative robot sound affects human perception //2021 IEEE International Conference on Robotics and Automation (ICRA). — IEEE, 2021. — С. 3801-3807.
AniMusic Tool For Maya // Gumroad URL: https://youtu.be/K4V95z0SAR0?si=pZzA6cC-stSKlIAC (дата обращения: 14.10.2025)
Bar Sheets: The forgotten language? // Carelize URL: https://carelize.blogspot.com/2016/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 14.10.2025)
Imagineering sound design: behind the scenes // Imagineering Disney. — URL: http://imagineeringdisney.squarespace.com/blog/2011/1/25/imagineering-sound-design-behind-the-scenes.html (дата обращения: 14.10.2025)
Len Lye: The modernist from Manchester Street // Сhristchurchartgallery URL: https://christchurchartgallery.org.nz/events/len-lye-the-modernist-from-manchester-street (дата обращения: 14.10.2025)
Mouth Shapes for Animation // Gary C. Martin — Personal Site URL: https://www.garycmartin.com/mouth_shapes.html (дата обращения: 14.10.2025)
Norman McLaren // Moj-film URL:
https://www.moj-film.hr/novosti/pregled/nagrade-i-dogadjanja/predstavljen-24-animafest/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcame a (дата обращения: 14.10.2025)
Old Disney Sound Effects | Side By Side Comparison (Jimmy MacDonald) // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=20UISl1e81U (дата обращения: 14.10.2025)
Oskar Fischinger with a «sound scroll» used in the optical soundtrack of one of his films // Fineartdrawinglca.blogspot.com. — 2022. — URL: https://fineartdrawinglca.blogspot.com/2022/10/angles-vision-and-sound.html (дата обращения: 14.10.2025)
Optical Sound Track // Datadatablog.wordpress.com URL: https://datadatablog.wordpress.com/2011/12/17/optical-sound-track/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 14.10.2025)
Plane Crazy (1928) // Internet Movie Database (IMDb) URL: https://m.imdb.com/title/tt0019278/mediaviewer/rm2321859329/ (дата обращения: 14.10.2025)
Silly Symphonies // Ytimg URL: https://i.ytimg.com/vi/z-bXCENl7ag/maxresdefault.jpg (дата обращения: 14.10.2025)
«Безумный аэроплан», Уолт Дисней, 1928
«Веселые гномы», 1929
«ВАЛЛ-И», Эндрю Стэнтон, 2008
«Круги», Оскар Фишингер, 1933
«Лава», Джеймс Форд Мёрфи, 2014
«Одного поля ягоды», 1931
«Оптическая поэма» 1938
«Пароходика Вилли», Уолт Дисней, 1928
«Переменная облачность», Питер Сон, 2009
«Петли», Норман Макларен, 1940
«Просто Микки», Уолт Дисней, 1930
«Ральф», Рич Мур, 2012
«Синхронность», Норман Макларен, 1971
«Стражи Галактики», Джеймс Ганн, 2014
«Стра́жи Гала́ктики. Часть 2», Джеймс Ганн, 2017
«Танец скелетов», Уолт Дисней, 1929
«Торговая татуировка», Лен Ли, 1937
«Точки», Норман Макларен, 1940
«Цветная коробчка», Лен Лай, 1935
«Цветы и деревья», 1932
«Чистое моргание», Норман Макларен, 1955
«Этюд № 7», Оскар Фишингер, 1931
«Безумный аэроплан» гифка // Gifer URL: https://gifer.com/ru/29iY (дата обращения: 14.10.2025)
Влияние саундтреков на восприятие фильмов зрителями // Tilda URL: https://1347a10gbou.tilda.ws/page60440353.html (дата обращения: 14.10.2025)
Фрагменты «Звучащих орнаментов» Оскара Фишингера, 1932
