Потребляем чужие страдания

Дипломный проект «Потребляем чужие страдания» исследует практику дистанционного свидетельствования чужих страданий посредством социальных сетей и мессенджеров. Реализован в формате видеоперформанса. В лонгриде представлены концепция, визуализация, описание процесса создания проекта и документация реализации.

«Потребляем чужие страдания» — проект о медиапотреблении контента на тему войны: фото-, видео-, аудиографических и письменных свидетельств через социальные сети и мессенджеры.

Название работы отсылает к эссе Сьюзен Сонтаг «Смотрим на чужие страдания», в котором исследовательница полемизирует с собственным классическим текстом о месте фотографии в культуре — но на этот раз фокусирует внимание на предназначениях военного репортажного снимка.

Работа построена на осмыслении личного опыта свидетельствования войны и представляет собой попытку перевести наблюдения в художественный образ. Она не является теоретическим анализом особенностей медиапотребления такого рода контента.

В проекте осмысляется, за счет каких механизмов военные действия, не будучи проявленными в офлайн действительности авторки, совершили интервенцию в повседневную жизнь и какие следы в ней оставили.

Поскольку осмысляемый процесс не является законченным, возникают затруднения в том, чтобы отрефлексировать его в достаточной мере, поэтому работа рассматривается как артефакт, консервирующий в образе и документе наблюдения за настоящим опытом, чтобы в последствии развить его в художественной практике.

Люди со схожим опытом медиапотребления контента на тему войны.

Кураторы, художники, менеджеры и другие авторы, институционально встроенные в сферу современного искусства.

Зрители, интересующиеся современным искусством.

Проект реализован в формате видеоперформанса.

В результате исследования были созданы два видео — первое документирует перформанс, второе представляет документацию прожитого опыта, фиксирующую в коммуникационных сообщениях следы, оставляемые войной.

Конечным продуктом стала видеоработа с разделенным на две части экраном. Левая часть представляет собой однокадровое видео, правая — анимированный фотомонтаж.

Проект базируется на автоэтнографическом методе исследования. С его помощью предпринимается попытка описать опыт наблюдения за чужими страданиями. За кадром видеоработы остается дневник свидетеля насилия и сопутствующих ему патологий реальности — который стал почвой для взращивания перформативного высказывания.

Кроме того, размышлению о собственных наблюдениях помогает исследовательская литература — прежде всего в области медиа стадис.

•Сьюзен Сонтаг. Смотрим на чужие страдания. М.: Ad Marginem, 2014

•Джон Бёрджер. Фотография и ее предназначения. М.: Ad Marginem, 2014

•Лев Манович. Язык новых медиа. М.: Ad Marginem, 2018

•Грегуар Шамаю. Теория дрона. М.: Ad Marginem, 2020

•Дон Адес. Фотомонтаж. М.: Ad Marginem, 2023

•Александра Першеева. Видеоарт. Монтаж зрителя. М.: Пальмира Искусство, 2020

•Франко Бифо Берарди. Душа за работой. От отчуждения к автономии. М.: Издательство Грюндриссе, 2019

•Виктор Тупицын. Глазное яблоко раздора. Беседы с Ильей Кабаковым. М.: Новое литературное обозрение, 2006

•Жак Рансьер. Эмансипированный зритель. Нижний Новгород: Красная ласточка, 2018

•Травма: пункты. Сборник статей. Сергей Ушакин. Елена Трубина. М.: Новое литературное обозрение, 2009

Левый кадр представляет однокадровое видео, документирующее перформанс на камеру. В кадре на участке, где суша соприкасается с морем, мы видим человеческое тело крупным планом. Человек наблюдает за устройством, хаотично смещающимся в пространстве и наблюдающим за ним с воздуха. Тело человека находится в положении головой к воде. Когда накатывает волна, она с разной степенью интенсивности накрывает его, затем отступает.

Положение тела головой к морю ограничивает видимость для человека — даже периферийным зрением не удается увидеть, с какой интенсивностью накатит волна — от чего тело ощущается изнутри как уязвимое.

В перформансе три актора: тело, стихия и дрон. Соотношение тела и стихии определяет два режима существования: в первом проявлена возможность для человека активировать дыхание, во втором размещен риск захлебнуться.

Плавное, но беспорядочное смещение камеры, обусловленное «болтанкой» дрона под воздействием потоков ветра и управлением пилотом, создает особую хореографию взгляда, напоминающую съемку с ручной камеры, но не являющуюся ей.

Видимая странность в съемке создает зазор между человеческим и техногенным, конструирует агентность дрона и обуславливает напряжение в процессе двойного наблюдения: машины за человеком и наоборот.

Правый кадр представляет анимированный фотомонтаж. Из черноты экрана всплывают скриншоты полученных или отправленных в мессенджере Telegram сообщений — они появляются и исчезают порционно, синхронизируясь с ритмом видео в левой части экрана.

Фотографии сообщений репрезентуют следы и отголоски разрушающейся, патологизирующей реальности.

На экране мы видим случайное сополагание сообщений из разных диалогов и контекстов, что отсылает к специфике современного потребления контента, когда за счет интерфейса приложения в одном окне сталкиваются сообщения из каналов, чатов и диалогов разного рода — личных и публичных. Такого типа зрительствование войны определило ее органическое встраивание в пользовательскую повседневность, не будучи проявленной офлайн.

Анимация не включает скриншоты новостных сообщений и публичных комментариев, а представляет косвенные реакции из личной коммуникации пользователя.

Ритм появления и исчезновения сообщений на экране бьется с интенсификацией информационного потребления и забывания того, что еще недавно казалось важным.

Принцип сборки анимационного фотомонтажа определен таймкодом видео перформативного действия, чтобы создать общий ритм видеоработы.

Однокадровое видео снято с квадрокоптера DJI mini 3 pro.

В костюме реализуется знаковое отсутствие декоративности.

В видеоперформансе человеческое тело снимается крупным планом. В качестве одежды выбраны лонгсливы USHATAVA UNISEX — молочного оттенка и бежевого (под низ). Многослойность небходима, чтобы при намокании не просвечивалось и не сексуализировалось женское тело. Оттенок верхнего слоя выбран в соотношении с цветом скринов сообщений, появляющихся в правой части экрана.

Для показа видеоперформанса рассматривается альтернативное художественное пространство Kvaka 22 в Белграде в Сербии .

Существование работы возможно в двух форматах — двухканального видео и двухканального синхронизированного видео.

Человеческое зрение приспособлено таким образом, что может фокусировать внимание только на просмотре цельного одноканального изображения. Зритель, вынужденный переводить взгляд с левой части экрана на правую или с одного экрана на другой, — осуществляет монтаж посредством взгляда. Каждый новый просмотр обеспечит зрителю уникальную сборку последовательности кадров.

В случае показа проекта в Kvaka 22 в Белграде пиар-стратегия будет отталкиваться от двух целей: привлечь ядерную аудиторию культурного пространства и интересующуюся современным искусством часть русскоязычного комьюнити, базирующегося в Белграде.

Первая часть стратегии будет реализована за счет анонсирования выставки в социальных сетях Kvaka 22 и в медиа о культурной жизни в Белграде — Dan u Beogradu и Oblakoder. Вторая — достижима за счет освещения в телеграм-каналах «Антивоенная Сербия/ Российское демократическое общество» и «Не в тему». Возможно кросс-промо с кофейнями и барами, открытыми русскоязычным комьюнити.

Наталья Носова

Художница и исследовательница перформанса

Роль в проекте: авторка, перформерка, проджект-менеджерка

Дарья Демехина

Исследовательница перформанса, философ, кураторка, художница проекта «Бюро перформативных ритуалов»

Роль в проекте: кураторка

Ирина Иванникова

Художница, фотограф, перформер, сооснователь проекта Social (art) Practice (art)

Роль в проекте: консультантка

Слава Ptrk

Уличный художник

Роль в проекте: консультант, сопроджект-менеджер

Владимир Абих

Уличный художник

Роль в проекте: режиссер монтажа

Богдан Синайский

Оператор аэросъемки

Роль в проекте: оператор дрона

Наталья Носова (Natalia Nosova) Россия, Черногория

Потребляем чужие страдания (Consuming Pain of Others), 2023 6 мин.