Кьяроскуро. История и значение.
Кьяроскуро (итал. chiaroscuro, буквально — светотень), вид цветной ксилографии: гравюры печатаются с нескольких деревянных досок, покрытых красками близких оттенков, изображение создаётся в основном градациями светотени и отличается пластической обобщенностью форм.
Пейзаж. Цветная ксилография. Российская Империя, начало XX века
Введение
Ксилография является одной из старейших техник гравюры, которая появилась в Азии, а затем распространилась в Европе в средние века. Эта техника позволила массово воспроизводить изображения, что способствовало распространению искусства и информации. Такой вид станковой графики стал частью визуальной культуры, благодаря своей способности к массовому воспроизводству изображений. Это способствовало распространению идей, визуальных образов и моды в обществе, книги дополнялись качественными изображениями, которые стали более наглядно передавать содержание и даже стали отдельным видом искусства. Ксилография позволяла сделать искусство доступным, а появление кьяроскуро (цветная ксилография) открыло для художников и издателей не только массовость, но и новый инструмент.
В своём исследовании я кратко рассмотрю историю ксилографии в целом, отдельное направление кьяроскуро, особенности техники, а так же выделю значение и состояние данного вида искусства на сегодняшний день.
«Святой Иероним в пустыне» Тициан Вечеллио
История ксилографии
Впервые ксилография появилась в Китае и использовалась для массовой печати религиозных изображений. В 868 году вышла культовая книга «Сутра», в которой ксилография украшала страницы книги.
Алмазная сутра, отпечатанная в мае 868 года
В Европу ксилография пришла сначала в виде техники «набойки» — печатанию узоров на ткани с помощью деревянных шаблонов. Только в конце XIV — начале XV веков ее стали использовать для производства графических отпечатков, многие связывают это с развитием массового книгопечатания, так как гравюра отлично подходила для иллюстрирования книг и создавала дополнительный приём наглядного донесения информации. Сначала гравюру на дереве использовали в основном для религиозной пропаганды, но вскоре появляются и печатные игральные карты, а потом и агитационная графика в виде лубков, сатирических брошюр, гравюра ушла в массы и стала очень доступной.
Валет червей, Дама бубен, Король пик. Картон, ксилография, раскрашенная по трафарету.
Святой Христофор из Буксгейма — мученик, живший в III веке, изображаемый как великан, переносящий через реку младенца Христа — гравюра на дереве, Германия, 1423 год
«Настоящий расцвет ксилографии связан с Германией начала XVI века, когда в этой технике работают два выдающихся художника того времени — Альбрехт Дюрер и Ганс Гольбейн Младший. Дюрер редко резал доску сам, но всегда рисовал на доске предварительный рисунок и следил за работой резчика, пытаясь контролировать процесс, изучая приемы создания ксилографии, чтобы в дальнейшем его художественная концепция была достойно отражена в материале.»
Источник:https://antikzone.ru/history-of-woodcut
Апокалипсис Серия гравюр Дюрера
В Италии особенно выделилась венецианская гравюра на дереве. Она тесно была связана с творчеством Тициана и в особенности с рисунками пером, поэтому для нее свойственен свободный штрих, их имитирующий, который позволял максимально приблизить работу к оригиналу автора.
Группа апостолов Тициан Вечеллио
Жертвоприношение Исаака Тициан Вечеллио
К сожалению, именно из-за того, что классической ксилографии присуща двойственность исполнения (над изображением работают два мастера, художник и резчик по дереву), зачастую работа не отражала точного замысла художника, в следствие этого ксилография достаточно быстро утратила популярность и использовать ее снова начнут спустя достаточно много времени.
Кьяроскуро
В ХѴІ веке в Европе возникла цветная ксилография, получившая название кьяроскуро, расширившая возможности классической гравюры на дереве.
Diogenes Уго да Карпи
Строго говоря, кьяроскуро появилась в Китае, но приобрела свою популярность в Италии благодаря своему изобретателю, Уго да Карпи. Он получил патент на исполнение гравюры «светотенью» Появление такого вида ксилографии изменило порядок приоритетов при создании изображения. Теперь не так важна линия, изображения создавалось при помощи нескольких оттисков, на отдельных досках создавались, как бы части изображения, пятна и позже из них собиралась целостная картина.
The Miraculous Draught of Fishes, woodcut, Ugo da Carp
Теперь стали важны: пятно, контраст света и тени.
Mars, Ugo da Carp
«Kansas Landscape,» Birger Sandzén
С течением времени ксилографию в Европе заменил офорт, но она снова станет популяра в XIX веке благодаря открытиям Томаса Бьюика.
Новая техническая основа
Благодаря нововведениям Бьюика ксилография возродилась на новой технической основе, поскольку он начал использовать дерево другого сорта и распила. Во-первых, он заменил мягкое дерево на твердое, которое удобнее резать. Во-вторых, вместо дощечек продольного распила он взял деревянную основу поперечного распила, где волокна идут перпендикулярно к поверхности разреза.
Иллюстрация к рассказу кусака
Получилась прочная и однородная поверхность, что дало возможность отказаться от традиционного ксилографического инструмента — ножа, и перейти к использованию металлообрабатывающих инструментов, таких как резцы и штихели различных форм. Эти инструменты для гравировки позволяют проводить линии в любом направлении, что придало технике гибкость и эластичность, ранее недоступные ей, а также сделало её более легкой и разнообразной.
Т. Бьюик портрет
Также Бьюик ввел новую технику резьбы, которая состояла в процарапывании сети линий и точек, остающимися в отпечатке белыми. Эту технику гравер позаимствовал у выемчатой гравюры на металле. Форма в такой технике моделировалась не черными линиями на светлом фоне, а светлыми линиями на темном фоне. Это позволило создавать плавные переходы тонов, света и тени, за что созданная в таком технике гравюра стала называться тоновой.
Эдвард Мунк «3 лицо»
Single-Color — Tom Killion
Кьяроскуро на востоке
Кьяроскуро закрепилась в японии, для тамошних мастеров не так сильно имели значение контраст света и тени, как выразительность и цветность.
Serene View of Ochanomizu by Utagawa Hiroshige
Отражение в озере Мисака в провинции Кай из серии «Тридцать шесть видов Фудзи» (Фугаку Сандзюроккей)
Masters of Japanese Prints: Nature and seasons
Восточные гравюры отличаются выразительными образами, контрастом красок и, конечно, культурными особенностями изобразительного искусства.
Утагава Хиросигэ — Винтовой зал Храма пятисот архатов
Katsushika Hokusai Thirty-six Views of Mt.Fuji — The Great Wave
Хиросигэ, Мемориальный портрет работы Утагава Кунисада (1786—1864)
Заключение
В заключение, хочется отметить, что кьяроскуро позволяет передавать объем и глубину через мастерское использование света и тени. Эта техника не только обогатила традиционные методы печати, но и создала новые возможности для художественной выразительности, позволяя художникам передавать эмоции и создавать атмосферу в своих произведениях. Кьяроскуро, с его резкими контрастами и плавными переходами, позволяет достигать удивительной динамики и драматизма, делая каждую работу уникальной.
О. А. Почтенный. Зима у Поцелуева моста
Кьяроскуро продолжает оставаться важной частью художественного наследия, предоставляя как историческую, так и современную перспективу, служа современным художникам уникальным средством выразительности и работы с материалом.
Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. 2 т. — М.: «Советская энциклопедия». 1986
Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI–XX веков. — М.: «Искусство». 1987
Парамонова, Ирина. «Ксилография и её роль в русском искусстве конца XIX — начала XX века». В журнале «Искусство и культура» (2013).
«Русская гравюра: ключевые художники и направления». В журнале «Русское искусство» (2014)
