Деколонизация музея в творчестве Отобонг Нканги
Концепция
Определение деколониальной темы в искусстве относится к осмыслению и пересмотру колониального наследия и его влияние на современное общество и современную культуру, востонавливая и переосмысляя традиционные формы искусства и практики, таким образом противостоя колониальным мыслям. Творчество нигерийской художницы Отобонг Нканги связывает окружающую природу и природу человека, создавая пространство для понимания и анализа, создавая новые пути и нарративы.
Намибия, страна колонизируемая в прошлом Германской империей, (и в целом история колонизируемой в прошлом Африки имеет много отголосков прошлого) история, богатая событиями, позволяет по-разному выражать и трактовать итоги, нанесенные политикой колонизации. Так Отобонг Нканга берет за основу своих работ труд колонизируемого человека, связывая его с природой и окружающей средой.
Как художник, Отобонг Нканга сильна во многих техниках и ремеслах, ее умения в рисовании иллюстраций, ткачестве и выступлениях дают ей возможность широко и многогранно рассказывать и выражать мысли и идеи, поэтому ее коллекция работ полна и насыщенна. Отобонг Нканга точно работает вместе с музеями, выставляясь и создавая пространства, где представляет тему деколонизации и колониальных последствий, Нканга использует деколониальные механизмы музея, создавая новые нарративы и конкретные пространства.
В исследовании я пострараюсь раскрыть тему деколонизации музея через творчество Отобонг Нканги, опираясь на ее работы, в частности выставки, в музеях Германии, Бельгии и др
Деколониальный музей часто сотрудничает с художниками, с представителями разных культур для того, чтобы раскрыть идеи деколониального мышления и больше описать культуру колонизованных территорий. Исследователь Короткова Ольга было упоминала Д. Клиффорда: «Новый тип музея…отхдит от разделения на центр и периферию, а культурный объект становится в нем демократичным „местом диалога“ приверженцев разных воображаемых сообществ»1.
Отобонг Нканга
Выставочные пространства
Ритм (Cadence), 2024
Обращусь к недавнему делу 2024 года, чтобы начать свой текст, «Ритм», выставка Отобонг Нканги, организованная в «одном из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире»2— Мома. Инсталляция исследует ритмы, рисунки и звуки, привязанные к культуре, памяти и истории. Художница обращается различным медиа: инсталляции, видео, предметы искусства, чтобы создать многослойное восприятие. Переплетения нитей и минералы образуют параллель с растительными формами, направляя мыли зрителя в природу Африки.
Отобонг Нканга, пространство «Ритм», 2024
В статье «АРТАФРИКА» (ARTAFRICA) говорилось: «Пространство будет наполнено неземной звуковой работой, основанной на голосе и дыхании художника, в которой каскадные звуки переходят от высоких к низким тонам и умножаются, создавая полифонию тонов и слов и создавая своего рода звуковую скульптуру»
Задачей выстваки «Ритм» была деколонизация культурного нарратива, преодолеть традиционные западные представления о культуре, используя элементы африканской истории и идентичности, чтобы создать новое понимание и признание местных традиций, а также задача создать связь со зрителями, обращаясь к коллективной памяти для обсуждения современных проблем идентичности и колониального наследия, побуждая зрителей к размышлениям о их собственных историях и переживаниях.
Отобонг Нканга в процессе создания полотна, 2024
Музей Мома влияет на деколониальный дискурс в мировом искусстве и создает пространство, где разнообразие и инклюзивность становятся важными элементами музейной практики, поэтому музей поддерживает эксперименты, новые подходы в искусстве, которые отражают деколониальные идеи, такие как использование местных материалов, традиционных техник и современных интерпретаций, и Отобонг Нканга является отличным примером в этом смысле.
Отобонг Нканга, пространство с полотном «Ритм», 2024
Выставочная зона полна воздуха и свободного пространства, несмотря на достаточный набор массивных элементов, экспонатов. Этот воздух сильно влияет на восприятие посетителя, открытое пространство дает некую независимость в изучении инсталляций, позволяет внимательно и глубоко узнать выставку.
Отобонг Нканга, пространство «Ритм», 2024
Выставка приглашает зрителей задуматься о своих собственных отношениях с культурой, идентичностью и историей, что является важным шагом в деколонизации. «Ритм» является мощным примером того, как современное искусство может служить средством исследования и деколонизации, открывая новые мысли о культуре, идентичности и истории.
«В тени мы лежали неподвижно» (Underneath the Shade We Lay Grounded), 2022
В творчесвте Нканги, помимо люда, главной ролью особенно представляется природа и ее элементы, Нканга подчеркивает науку о человеке вместе с природой, »…как центральный проект деколониальной науки о человеке, предполагается движение по направлению к геополитической и телеснополитической интепретации…», — писала Мадина Тластанова в «Деколонизации гуманитарного знания»3.
Отобонг Нканга, «В тени мы лежали неподвижно», 2022
Новаторская выставка Нканги проходила в музее Святого Ионна (Брюгге, Бельгия), на ней Отобонг Нканга взаимодействовала с уже постоянными экспонатами музея, описывая их как образец прошлого, как речь о жизни и смерти. Кокнретно, гобелен «После того, как мы уйдем» был расположен напротив картины «Рака Святой Урсулы», где изображены сцены Святой Урсулы, «Переработка энергии, которая продолжает жить», — из статьи «Музей Брюгге». Для пущего эффета выставочная зона была засыпана галькой, примерно 50 тонн на площади в 2500 кв. м.
Поэтому, «В тени мы лежали неподвижно» является не только художественным выражением, но и значительным вкладом в процесс дегуманизации искусства через деколониальную перспективу, акцентируя внимание на важности природной среды.
Отобонг Нканга, пространство «В тени мы лежали неподвижно», музей Святого Ионна / гобелен «После того, как мы уйдем», 2022
В проекте «В тени мы лежали неподвижно» Отобонг Нканга предлагает пространство, где посетитель может обрести гармонию и соединиться с землей, Нканга акцентирует внимание на возрождении культурных идентичностей и традиций через призму взаимоотношений человека с окружающей средой. Чтобы подчеркнуть эту гармонию, художница создает инсталляцию, способствующую обсуждению и рефлекси, создавая условия для обмена мнениями и опыта, используя принцип создания пространства для диалога. Например, экспонаты с целебными коврами, текстильная тропинка, пропитанная целебными маслами, символизирующая поиск исцеления.
Отобонг Нканга,«целебный ковер» / пространство «В тени мы лежали неподвижно», 2022
Земля — это звено, всегда окружающее наше пространство, переживающее род человека, выдерживающее все человеческие действия и деяния. Землей, которую следует уважать и ценить, могут воспользоваться в целях выгоды, алчности, при этом, теряя особую нить, связывающую с ней, с природой. Работы Нканги поднимают вопросы о последствиях колониализма и важности возвращения к местным знаниям и практикам. Она акцентирует внимание на том, как колониальные системы разрушили многие связи с культурными корнями и местной природой.
Нканга снова инсталлирует большое полотно, «Привязанный к другой стороне», абстрактно описывая возможность возражения и силы света. Яркое полотно становится красивым пятном внутри здания музея, среди средневекового антуража, это также могло послужить продвижению образовательной программы музея, исследуя оригинальные экспонаты музея и сравнивать, акцентировать с произведением современного искусства.
Отобонг Нканга, гобелен «Привязанный к другой стороне», 2021, на выставке в «В тени мы лежали неподвижно», 2022
Как уже говоролилось, экология (природа) в произведениях Нканги выступают самостоятельными героями, которые выражают свою историю. Такой момент может описать, что в сознании человека есть чувство вины, за то как он или как все общество относится к окружающей среде. В обществе, некогда колонизируемом, это переплетается с колониальной раной, концепции, вызванной последствиями колониальной политики, в работах Отобонг Нканги достаточно ярко это раскрывается.
«Сплошные маневры» (Solid Maneuvers), 2015
Одной из деколониальных практик в музеях является формирование разнообразного и репрезентативного контекста и создание универсальной истории. Чтобы более подробно и глубоко раскрыть тематику либо музеи совршают экспедиции, либо творцами, кто приглашен для создания мероприятия.
Отобонг Нканга, «Сплошные маневры», скульптура, 2015
Отобонг Нканга в 2015 году выставлялась в галярее Портикус, во Франкфурте с экспозицией «Сплошные маневры», которая создалась благодаря поездке художницы в Цумеб, Намибия, где в прошлом происходила добыча полезных ископаемых, а после и постройка железной дороги, гоняя местный народ и уничтожая территорию, ее краски. И Портикус ориентировался на обеспечение более широкого представленич в выставках, включая работы и голоса коренных народов и художников из постколониальных стран.
Отобонг Нканга, «Сплошные маневры», музей Портикус, 2015
На «Сплошных маневрах» были представлены разного рода произведения Нканги, и картины, и инсталляции, а псоле был и перфоманс самой художницы (инсталляция повторялась в Гропиусе Бау, выставочном здании Берлина)
В своем выступлении Нканга провела некий ритуал, взаимодействия со своими скульптурами, оживляя их. Изначально она создала многослойные скульптуры, что напоминают слои земной атмосферы, и обустроила пространство выставочной зоны песком, солью, полагается, что это сырье из подземных шахт и тоннелей Цумеба. Нканга брала данную смесь и растирала ее на своем теле и рассыпала ее вокруг, как писала Метте Гискес4: «Посредством этого представления Нканга церемониально воспроизвел процесс обращения с материалами и землей, на которой трудятся рабочие, или маневрирования ими».
Отобонг Нканга, выступление в Гропиусе Бау, 2020
Нканга балансировала и аккуратно обходилась со скульптурой, проявляя уважение и беспокойство материалу и людям, когда-то трудящихся на территории разрушенных шахт Цумебе, и тому, рассыпанная пыль в пространстве — это описание того, как сейчас выглядят разоренные добычей территории, будто то, что осталось из зеленого пейзажа.
Отобонг Нканга, выставка «Сплошные маневры» / «Аппарат», 2015
«Вес шрамов» — одно из гобеленов, которое встречается на разных платформах, при поиске творчества Отобонг Нканги. Работа тоже посвящена теме добычи и эксплуатации полезных ископаемых и человеческого труда в Цумебе. Работа не была выставлена в Портикусе, но она бы хороша контрастировала в выставочной зоне «Сплошных маневров» и подчеркнула бы итог изуродованных территорий, шахт и тоннелей Цумеба.
Отобонг Нканга, «Вес шрамов», 2015
Выставочная зона и создание пространства в музее влияют на восприятие посетителей, способствуя инклюзивности, углублению понимания культурных контекстов деколониальной программы, стимулированию диалога и эмоциональному взаимодействию, а также обеспечивая возможности для саморефлексии и критического осмысления колониального наследия, и определенные элементы культуры на выставках подчеркивают вопросы памяти и истории. Так, метод создания автономного/самостоятельного пространства в политике деколонизации музея — важный пункт, который охватывает множество факторов.
Отдельно, работы художницы
Отобонг Нканга, «В погоне за Шиком», гобелены «Открытие» и «Трансформация», 2014
Инсталляция «В погоне за Шиком» — это глубокое изучение метаморфоз, которые происходят с природными ресурсами в процессе их превращения из сырья в конечный продукт. Нканга здесь размышляет о том, что общество пытается совместить противоречивые и противоположные продукты. Получая ресурсы путем насилия, а в конечном итоге, продвигая продукт-побрякушки как «шик» Работа была представлена на восьмой Берлинской биеннале. Отобог Нканга устанавливает два гобелена в особенном пространстве выставки, чтобы подчеркнуть идею, она сопровождает полотна элементами медиа, видео и фотографии, минералов. Все это как следствие того, как человек использует приобретенные руды, создавая из них товар и зависимость.
Проект «Социальные последствия» (2009–2021 гг.) Отобонг Нканги исследует последствия социальных, экономических и экологических изменений, вызванных колониальными и постколониальными процессами, а также глобализацией. В своей серии работ Нканга обращает внимание на связь человека и окружающей среды, а также на то, как эти взаимодействия влияют на социальные структуры и культурные идентичности. Нканга добавляет в работы детали, такие детали, что эффектно привлекают внимание.
Отобонг Нканга, «Перегрузка/Снаряды/Пронзающий/Заложники/Пустырь/Переполнение»
Игла, поражающая территорию и окутывающая своей остростью экологию вокруг. Работа выше состоит из нескольких частей, что позволяет разделять и изучать ее раздельно, а далее соединять и читать снова под новым углом. Иллюстрации Нканги это как отдельное пространство для изучения и пересмотрения истории, обращая внимание на мысли, в новой визуализации.
Нканга исследует, как память и история формируют современное общество, подчеркивая важность признания и уважения своей культуры и земли. Проект «Социальные последствия» становится пространством для диалога о восстановлении и переосмыслении культуры, о путях противостояния социальным и экологическим вызовам, стоящим перед обществом.
Отобонг Нканга, «Без тебя все разваливается/Помолвлен/Бодибилдер/Дожтись „X“/Сломанный»
Заключение
Творчество Отобонг Нканги активно иллюстрирует процесс деколонизации музеев, подчеркивая важность пространства и экспонатов инсталляции для формирования общественного сознания. Через свои инсталляции, Нканга создает наглядные и многослойные нарративы, которые оспаривают традиционные представления о колониальном наследии и его влиянии на современные сообщества. Её выставки основаны на глубоком исследовании идентичности, памяти и истории, что позволяет посетителям музея переосмыслить исторические и культурные контексты. Важность пространства в её работах заключается в создании среды, где могут происходить диалоги о колониальном опыте и его последствиях. Нканга использует визуальные и интерактивные элементы, которые вовлекают зрителей и позволяют им стать активными участниками процесса осознания и переосмыслению историй.
«Отобонг Нканга изменила наше представление о Земле и нашем месте в ней. Ее искусство противостоит как красоте, так и деградации природного мира, а также его потрясениям в результате промышленных революций, добычи полезных ископаемых и войн», — Мишель Куо, куратор в музее Мома
Таким образом, деколонизация музея через творчество Отобонг Нканги проявляется в создании пространств, которые не просто отображают, но и активно перерабатывают культурные и исторические нарративы. Это способствует формированию более углубленного общественного понимания и уважения к разнообразным культурным перспективам, а также подчеркивает необходимость постоянного диалога о наследии колониализма в нашем современном мире.
Короткова О. А. Концепция деколонизации музея: проблемы и возможности. Кунсткамера. 2021.
Тлостанова М. В. Деколонизация гуманитарного знания.
Метте Гискес. Скрытая история меди раскрыта в чувственной и воплощенной художественной практике Отобонга Нканги.
АРТАФРИКА https://clck.ru/3EngdE (дата обращения 18.11.24)
https://www.museabrugge.be/en/calendar/exhibitions/otobongnkanga (дата обращения 20.11.24)
https://ensembles.org/items/13179 (дата обращения 20.11)
https://www.otobong-nkanga.com (дата обращения 16.11.24)
https://www.contemporaryartlibrary.org (дата обращения 20.11.24)
https://www.otobong-nkanga.com/projects (дата обращения 16.11)
https://www.lissongallery.com/artists/otobong-nkanga (дата обращения 21.11.24)
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-st-ives/otobong-nkanga (дата обращения 8.11.24)
https://www.contemporaryartlibrary.org/project/otobong-nkanga-23443 (дата обращения 21.11.24)
