«Театрализация образов в иллюстрациях Ивана Билибина»
Рубрикатор
Вступление Иллюстрации к сказкам Костюмы и декорации Заключение Источники
Вступление
Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке» А. С. Пушкина. 1906
С самого детства мы начинаем знакомиться со множеством идей и представлений — с образами в нашем воображении, которые мы перекладываем на бумагу в виде рисунков, узоров или иллюстраций. Пережитый образ — всегда нечто субъективное, это способ нашего сознания отразить сущность реального мира через призму собственных ценностей.
Со временем мы начинаем знакомиться с образами, созданными другими людьми: художниками и иллюстраторами, писателями и режиссерами-постановщиками. Еще не научившись читать, но уже держа в руках книгу, ребенок первым делом знакомится с «картинками» — иллюстрациями, формирующими будущую любовь к эстетике и художественному образу. Именно поэтому сегодня я хочу рассказать о том, как книжным образам авторства И. Я. Билибина придавали театральные свойства.
Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина, 1905
Иллюстрации к сказкам
Одним из главных книжных иллюстраторов и театральных оформителей первой половины XX века был Иван Яковлевич Билибин. Большинство классических сказок до сих пор издаются с его иллюстрациями, например «Сказка о царе Салтане» (1905), «Сказка о рыбаке и рыбке» (1908), «Сказка о золотом петушке» (1910). Работы художника имеют выраженный авторский стиль и особенности, присущие его иллюстрациям: они отличаются узорностью и декоративностью, орнаментами и витиеватой вязью, добавляющими картинам эмоциональной окраски и выстраивающими настроение и атмосферу.
Иллюстрации к «Сказке о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина. 1908.
Автор всегда начинал свои рисунки с эскиза, где он четко разграничивал композицию по цветам и объемам. После черно-белое полотно заполнялось акварелью, что подчеркивало его графичность.
Иллюстрации к стихотворению А. С. Пушкина «Два ворона». 1910
Иллюстрация к сказке «Белая уточка», 1902
На иллюстрации к народной сказке «Белая уточка» (1902) можно заметить интересное обрамление. Это еще одна отличительная черта автора — стилизованные рамки, орнаменты, окаймляющие многие работы Билибина. Рамки могли быть абстрактны, но порой рисунок различим: например, на той же иллюстрации мы можем выявить лесную тематику с елями, грибами и кустарниками.
Иллюстрация к сказке «Иван Царевич и серый волк» А. Н. Афанасьева. 1901.
Зачастую рисунок обрамления совпадал по атмосфере и сюжету с основной работой. На иллюстрации к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (1901) рамка выдержана в палитре основных цветов картины, а также присутствуют повторяющие ее элементы, грибы и мухоморы, также как и на иллюстрации к сказке «Иван Царевич и серый волк» А. Н. Афанасьева.
Сестрица Аленушка и братец Иванушка. Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». 1901
Верхняя часть рамки абстрактна и является повторяющимся рисунком в тех же цветах.
Иллюстрация к сказке «Марья Моревна», 1901
Рассмотрим иллюстрацию к сказке «Марья Моревна» (1901). Здесь мы вновь видим рамку, обрамление работы совпадает по настроению и палитре с изображением: грозные птицы сражаются за дичь, загадочные цветы будто бы смотрят на происходящее на иллюстрации, переплетаясь в жутком узоре. По паре скрещенных стрел слева и справа от изображения как символ скрещенных и завершенных на поле боля жизней.
Иван-царевич и «рать — сила побитая». Иллюстрация к сказке «Марья Моревна». 1901
Также в орнаментах Билибина нередко встречается русская вязь, народные орнаменты, которые могли встречаться на ставнях старинных изб и домов, они могли быть одноцветными и делать акцент на чем-то неприметном на самом полотне, или же включать в себя множество цветов и таким образом создавать новую иллюстрацию.
Иллюстрация к сказке «Царевна-лягушка», 1899
Вдохновение Иван Яковлевич искал в русской природе и культуре. Леса и реки Тверской, Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерний, расписные ставни, народные костюмы и старинные памятники нашли свое отражение не только в книжных иллюстрациях, но и в оформлении сцен и костюмов актеров в театре. Работы Билибина тщательно проработаны и отрисованы. Все его картины основываются на реальных видах, а художественность приобретают благодаря услышанным рассказам или былинам.
Крым. Коктебель. 1939
В работах Билибина мы видим деревянные избы, изображенные резные рамки, расписное крыльцо, передающие атмосферу русского эпоса. Автор стилизует увиденные ранее настоящие орнаменты и передает их образы в иллюстрациях к известным сказкам.
Гапсельга Повенецкого уезда Олонецкой губернии. 1904. Заставка к статье «Народное творчество русского Севера» для журнала «Мир искусства». 1904.
Помимо книжной графики, Иван Яковлевич занимался театрально-декоративным искусством. Он создавал эскизы декораций и костюмов к операм и мираклям не только в московских и петербуржских театрах, но и в Париже, Брно и Буэнос-Айрес. Каким же образом рисунки на бумаге становились частью театральной постановки?
Костюмы и декорации
Эскиз костюма к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», 1908
В 1900-х художник занимался оформлением сцен театра и костюмами актеров. Ввиду любви к русской старине, Иван Яковлевич детально изучал и традиционный народный костюм. В иллюстрациях к театральным постановкам проявляется индивидуальный, так называемый, «билибинский» стиль, где автор внимательно относится к деталям: на набросках вырисовывается крой одежды, отчетливо видны все ремешки и застежки.
Эскиз костюма к драме Лопе де Веги «Фуэнте Овенуха». 1911
Эскиз костюма к опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». 1936
Обычно эскизы костюмов, созданные Билибиным, сопровождались множеством дополнительных комментариев, которые можно заметить прямо на самом рисунке, например, на эскизе молодца для балетной сюиты «Русские пляски», 1910. Комментарии могли быть графическими или словесными, содержать разъяснения для портных, указания материалов и цветов, из которых будет пошит костюм.
Эскиз костюма «Молодец» для балетной сюиты «Русские пляски», 1910.
Приложением к эскизу шли рисунки, где изображалось, каким образом костюм будет смотреться в движении и какие детали будут выделяться среди прочих. На эскизе мы можем видеть яркий и пышный наряд, который точно принадлежит знати: зеленый кафтан с золотистой тесьмой, меховая шапка с драгоценными камнями. Данные эскизы имеют не только художественную, но и этическую ценность, так как являются источником знаний о народном быте того времени, многие из которых считаются утраченными.
Эскиз костюма к опере А. П. Бородина «Князь Игорь». 1930
Сценографией Иван Яковлевич начал заниматься в 1904 году, оформив оперу «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова в театре Праги. Позже художник создал эскизы декораций к свыше двадцати спектаклям, таким как «Действо о Теофиле» Рютбефа (1907), к опере «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова (1908-1909), к танцевальной сюите «Пир» С. П. Дягилева (1909).
Эскиз декорации ко второму действию оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», 1909
Эскиз декорации к мираклю Рютбефа «Действо о Теофиле». 1907
Изображение декорации к спектаклю «Действо о Теофиле» выполнено на бумаге, с использованием картона, акварели, темперы и бронзы. Относится к абстракционизму периода модерна. Как и в других работах Билибина, здесь сохраняется орнаментальность, все фигуры переднего и заднего плана ярко выражены, что позволяет говорить об оригинальности изображения не только к этому мираклю, но и другим спектаклям того времени.
В 1908 году Ивана Яковлевича пригласили в антрепризу Сергея Дягилева. Художник создал дизайны костюмов к опере «Борис Годунов» М. Мусоргского, которая была поставлена в Гранд-опера в Париже. Опера прославила не только актеров и певцов, но и Билибина. Уже позже, в 1930-х годах, он работал над эскизами декораций для других русских спектаклей в Театре Елисейских полей.
Серия открыток «Костюмы для оперы „Борис Годунов“ Мусоргского в Парижской Большой опере», 1908.
Эскиз декорации к первой картине первого действия оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов». 1903
Изначально сценография, а тем более книжные иллюстрации, не считались сферой, для которой нужен особый талант. Однако благодаря работам Билибина, на книгу и театр посмотрели по-новому: художник стремился к возрождению культуры прошлого, к созданию личного стиля на ее основе, что возвело театральные и книжные рисунки на новый уровень, который считался единством современных и традиционных форм искусства.
Заключение
Иллюстрация к книге «Перышко Финиста Ясна-Сокола», 1902
Иван Яковлевич Билибин оказал огромное влияние на традиции книжной миниатюры, а затем и на образность театральных постановок. Он разработал особый книжный дизайн, а также собственный стиль, вдохновленный русской тематикой, народным творчеством и архитектурой, развивал русский узор. Билибин стал известен на весь мир своими театральными работами, оформлением сказочных опер. При жизни автор успел посетить множество стран, был не только художником-оформителем в Париже и Буэнос-Айрес, но и создавал панно, фрески и мозаики для храмов и посольств.
Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина. 1904
Источники
И. Я. Билибин: Статьи. Письма. Воспоминания о художнике. Л., 1970;
Голынец С. И. Билибин. Л., 1988; Кшицова Д. «Я большой националист и очень люблю Россию»
Кузина Е. Е. «Патриотизм, воплощенный в красоте», Культура и время: общественно -научный журнал, 2012
Липович И. Н. «Иван Яковлевич Билибин». Л.: Художник РСФСР, 1966
Сказки в рисунках Ивана Яковлевича Билибина, 2020, Издательство «Снег»
