АВАНГАРД В ИНДУСТРИИ МОДЫ В НАЧАЛЕ XX
Мода — это не только одежда, обувь и аксессуары, это целое искусство, которое отражает культурные тенденции и изменения в обществе. Она является способом самовыражения, позволяя людям выразить свою индивидуальность, убеждения и стиль через выбор одежды, обуви и аксессуаров. Именно в этом контексте важно исследовать историю авангардного движения в моде, которое пронизывает творческие работы дизайнеров и вдохновляет на новаторские решения.
В начале XX века авангардная мода претерпела значительные изменения, отражая дух времени и культурные течения того периода. Авангардизм стал символом освобождения от устаревших традиций, и новаторского подхода к стилю. Начавшись в эпоху модернизма, авангардная мода, как и само творчество авангарда, выражала стремление к инновациям и экспериментам.
Одним из ключевых аспектов изменений был отказ от многовекового символа женственности, такого как корсета, а также излишне украшенных тяжелых нарядов. Авангардисты везде предпочитали простоту и функциональность, выражая свою индивидуальность через смелые формы и нестандартные материалы.
Известные художники и дизайнеры, такие как Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Любовь Попова, Варвара Степанова и Соня Делоне, внесли значительный вклад в развитие авангардной моды своими экспериментами с формами, цветами и текстурами. Они создавали одежду, которая выражала новаторские идеи и вызывала дискуссии среди общества. В тоже время, она была спроектирована так, чтобы соответствовать женскому телу, а не сопротивляться ему. Многие дизайнеры хотели показать свой образ современной творческой женщины
С появлением кинематографа и развитием массовой культуры авангардная мода начала влиять на повседневный стиль людей. Она стала символом смелости и свободы выражения, отражая дух времени и стремление к переменам. Важным элементом стало использование новых технологий и материалов, дизайнеры начали экспериментировать с новыми силуэтами и формами одежды, отходя от традиционных канонов. Они создавали необычные асимметричные линии, драматические объемы и причудливые геометрические элементы.
С развитием авангардной моды появилось множество новых стилей, таких как конструктивизм, супрематизм, дадаизм и футуризм. Каждый из них отражал определенные аспекты современной культуры и философии.
Так изменения в авангардной моде начала XX века отражали дух времени и стремление к инновациям. Она стала символом свободы выражения и отличного от всех остальных подхода к стилю, оказывая значительное влияние на развитие мировой культуры. Авангардизм — искусство, которое олицетворяет культурные ценности, тенденции и изменения в обществе. Оно способствует самовыражению, вдохновляет на творчество и служит мощным инструментом воздействия на мир вокруг нас.
Рубрикатор
1. Концепция 2. История появления авангарда в индустрии моды 3. Авангард в индустрии моды 1900–1930 гг. 4. Авангард в индустрии моды 1930–1960 гг. 5. Заключение
6. Список использованной литературы
История появления авангарда в индустрии моды
Авангардизм — это направление в искусстве, которое характеризуется экспериментами с формой и содержанием, отказом от традиционных канонов и поиском новых путей выражения.
Авангардизм покоряет безудержной свободой, увлекает и захватывает, но одновременно свидетельствует о деградации, разрушении целостности содержания и формы. Присущая некоторым течениям авангардного искусства атмосфера иронии, игры, карнавальности, маскарада не столько маскирует, сколько раскрывает глубокий внутренний разлад в душе художника. Идеология авангардизма несет в себе разрушительную силу.
Василий Кандинский «Композиция VIII» 1923 г.
Картины Казимир Малевич 1930-35г.
Авангардизм в конце XIX века еще не был единым движением, но он уже отражал появление новых идей и стилей, которые вскоре привели к революционным изменениям в искусстве
Ключевыми чертами раннего авангардизма были отказ от традиционных норм, стремление к индивидуальности, эмоциональная экспрессия и эксперименты с формой и цветом.
Александра Экстер «Женский костюм» 1918 г. / Пабло Пикассо «Девушка с мандолиной» 1910 г.
Авангард в индустрии моды 1900–1930 гг.
В те времена авангард еще не был сформирован как единое течение, а лишь прослеживался в некоторых стилях одежды. Женщины в начале ХХ века носили одежду, схожую с предыдущим столетием. Благодаря Ворту, она стала более свободной, но все еще состояла из корсета, скрытого под маскирующим слоем. Верхняя часть костюма или платья была узкой. Высокие воротники стойки требовали прямой осанки. Рукава имели пышные буфы на плечах и были зауженными к запястьям. Юбки были длинными, колоколообразными и собранными сзади в складки. Обувь была остроносой со скошенными каблуками. Модными аксессуарами были зонтики, чулки и узкие перчатки, закрывающие руку выше локтя.
Модный салон кутюрье Жанны Пакен 1910 г.
Платье, созданное Жаком Дусе 1902 г.
Платье, созданное Жаком Дусе 1903 г.
Материалы
Для повседневной одежды использовались натуральные ткани — лен, бархат, шерсть — в приглушенных тонах. Платья украшали орнаментами, тесьмой, лентами, складками, вышивками. Вечерние наряды шили из шелка, кружева, муслина, сатина, крепдешина, обильно декорируя их. Главным аксессуаром эпохи был жемчуг — серьги, одно-или многорядные колье. В начале 20-го века женские шляпы были богато украшены. Год за годом головные уборы становились все более массивными. Для их украшения использовались крупные перья, а иногда и чучела небольших птиц. Многие защитники природы выступали против уничтожения пернатых, и в США был принят закон, запрещающий отлов и продажу диких птиц.
Платье из ирландского кружева 1908 г. / Платье из шифона с кружевной отделкой 1903 г.
Платья французского Модного дома «Weeks» 1910 г.
Поиск одежды нового типа и отказ от корсета
Первым дизайнером, разработавшим костюм, который не требовал корсета, стал Поль Пуаре. Просторное «пальто Конфуция» прямого кроя было представлено им в 1903 году. В этом же году танцовщица Айседора Дункан вышла на сцену в свободном полупрозрачном платье-пеплос без корсета.
Мужской и женский маскарадный костюм Поля Пуаре 1913-14г. / вечернее платье, созданное Полем Пуаре 1910 г. / пальто, созданное Полем Пуаре 1911 г.
В 1906 году Поль Пуаре представил «эллинистический» стиль одежды без корсетов. Характерная особенность нового стиля — завышенная талия, которую Пуаре вернул в моду. В 1906 году он представил фасон «Лола Монтес», в 1907-м — платье в стиле эпохи Директории.
Это событие стало переломным в мировой моде, ведь корсет был неотъемлемой частью женской одежды в Европе со времен Ренессанса. Пуаре сместил акцент с талии на плечи. В своей автобиографии он писал, что не стремился освободить женщин от корсетов, а хотел создать новые стандарты красоты.
Вечернее платье, созданное Полем Пуаре 1910 г. / вечерняя накидка, созданная Полем Пуаре 1912 г. / вечернее платье, созданное Полем Пуаре 1912 г.
Платье H. Luey. 1912–1914 гг.
Дневной ансамбль бренда «PARIS Mon Bulloz» около 1910 г. / вечернее платье марки «Lucile Ltd» 1916 г. / платье «Georges Doeuillet» 1910-13г.
Костюм, созданный Полем Пуаре для костюмированного бала «1002-я ночь» 1911 г.
Пуаре использовал в своих работах яркие ткани и экзотические украшения. В его эскизах смешивались японские кимоно, персидская вышивка, красочная батика и восточные тюрбаны с мехом и парчой. Он создал широкие шаровары и узкую юбку, которую критики называли «хромой». Кутюрье ввел моду на тюрбаны.
Костюмы Пуаре были вдохновлены эстетикой далеких стран и влияли на многих художников того времени. Публикация перевода «Тысячи и одной ночи» в начале века еще больше подогрела интерес к восточной культуре.
Культура Востока
Платье сестер Калло прим.1910 г.
Пальто, созданное Полем Пуаре 1919 г. / вечерняя накидка, созданная Полем Пуаре 1918 г.
Русский авангард в начале XX века
Главной идеей авангардистов являлась функциональность, гигиеничность, и, конечно, красота. Однако создать красивый советский костюм, непохожий на буржуазный, было сложнее всего. Какой должна быть новая концепция красоты в 1920-х — во времена демократизации моды — ответ на этот вопрос найти было непросто. Именно поэтому спроектированные костюмы имели схожесть с западными образцами. Но наши художники продолжали поиски новых необычных решений.
Самыми яркими модельерами-авангардистами того периода были Александра Экстер, Любовь Попова и Варвара Степанова.
Эскиз женского костюма к спектаклю Александра Экстер «Фамира Кифаред» 1916 г. / А. Г. Коонен — Нимфа, А. А. Чабров — Сатир в спектакле «Фамира Кифаред» по драме И. Ф. Анненского
Эскизы костюмов Александры Экстер к спектаклю «Дама-призрак» и к фильму «Аэлита» прим.1920-24г.
Она придумывала одежду героев фантастического фильма Протазанова «Аэлита» 1924 года. Необычные новаторские материалы — металл и фактурные ткани, геометрический крой, контрастные сочетания цветов, оригинальные аксессуары создали футуристические образы марсиан. Критики упрекали Экстер за чрезмерную надуманность, однако спустя время стало ясно, что именно костюмы «Аэлиты» заложили фундамент для более поздних космических кинообразов.
Фильм «Аэлита» 1924 г.
Любовь Попова и Варвара Степанова
Любовь Попова и Варвара Степанова выполняли эскизы тканей, используя исключительно линейку и циркуль.
Любовь Попова, любила примерять новый орнамент на свободном платье длиной ниже колена, и благодаря этому проверяла перегружает ли принт вещь. Иногда Попова отказывалась от заполнения пространства, оставляя орнаментированными только отдельные полосы или детали платья.
Рисунки для ткани Любовь Попова 1923-24г. / Эскиз платья Любовь Попова 1923-24г.
Варвара Степанова создавала насыщенные работы, любила клетку и использовала её разными способами. Самые известные ткани, созданные по ее эскизам, декорированы кругами и полосками так, что и внутри круга пространство плотно заполнено. Эскизы Поповой и Степановой вызывали непонимание и даже насмешки текстильщиков. Художниц обвиняли в неумении рисовать и в формализме. Но всё же какое-то количество узоров воплотилось в жизнь.
Эскизы спортивной униформы Варвары Степановой 1924 г.
Дизайн одежды Варвары Степановой прим.1924 г.
Соня Делоне
Соня Делоне «Три женщины, формы, цветы» 1924 г. / «Призмы» Соня Делоне 1914 г.
Соня Делоне была ключевой фигурой парижского авангарда и радикальной силой в формировании образа «Новой женщины» 1920-х годов. В 20х годах прошлого столетия Соня начала разрабатывать текстиль с геометрическими формами и яркими цветами, такими как ромбы, треугольники и полосы, которые отличались от натуралистических популярных дизайнов 1920-х годов. Изделия, которые она делала, были спроектированы так, чтобы соответствовать женскому телу, а не сопротивляться ему.
Эскизы Соня Делоне 1924-25г.
Соня Делоне в своей студии в Париже окол.1924 г. / Пляжная коллекция Сони Делоне 1925 г.
Соня Делоне 1924 г. / Рисунки для ткани прим.1924-25г. / Пляжная коллекция Сони Делоне 1925 г.
На моду 1920-х гг. большое влияние оказало авангардное искусство — от футуризма и кубизма до абстракционизма. Если говорить об официальной моде, то это влияние выразилось прежде всего в популярности геометрического орнамента. Платья с абстрактным декором и ткани с беспредметными рисунками были самыми модными
Авангард в индустрии моды 1930–1960 гг.
Модели в платьях прим.1930 г.
Авангард в одежде 1930–1940-х годов характеризуется вниманием к плечам, рукавами-бабочками и банджо, а также преувеличенными подплечниками. В этот период активно используются искусственные волокна, застёжка-молния и белые смокинги. Женская одежда становится более облегающей, с акцентом на фигуру «песочные часы» и юбки А-силуэта.
Беттина Джонс в вечернем платье от Эльзы Скиапарелли. Фотограф: George Hoyningen-Huene прим.1938 г. / Девушка в вечернем платье. Фотограф: Holmen Erik прим.1932 г.
В 1930-е годы женская одежда была ограничена, и подолы платьев поднимались до колен. В 1940-е годы она стала более широкой: появились топы с высокой талией и широкие плечи. В это же время женщины начали носить брюки, а пальто стали длиннее и доходили до колен.
Фотоссесия Марлен Дитрих 1933 г. / Девушка в платье Фотограф: Норман Паркинсон прим.1935 г.
Фото «Camerique» прим.1935 г.
В 1930-е годы в моде был стиль ар-деко, который характеризовался геометрическими формами, асимметричными силуэтами и использованием экзотических материалов, таких как кожа крокодила и змеи. В женской одежде акцент делался на талии, а платья были украшены бахромой и перьями.
Фотографии актрис немого кино 1920-30г. из «Library Of Congress archives»
Обязательным атрибутом моды периода 30-х стали шелковые чулки, меховые горжетки, боа из перьев, ожерелья из жемчуга и длинный мундштук с сигаретой, дополняющий изящный образ эмансипированной женщины.
Фотография Мэри Джейн Уэст прим.1937 г. / Фотография Ланы Тернер прим.1942 г. Фотограф: Eric Carpenter
Советская мода была более простой и сдержанной, поскольку остро сказывался дефицит товаров легкой промышленности в стране. Настоящие драгоценности считались пережитком прошлого (а в действительности являлись непозволительной роскошью), поэтому наблюдался бум дешевой бижутерии, которая была более доступна советским модницам.
Актриса советского кино Анна Стэн прим.1935 г. / Любовь Орлова 1934 г. / Фотография трех девушек в Москве 1940 г.
О развитии моды в 40-е годы говорить не приходилось — жителям большинства стран было абсолютно некогда думать о нарядах из-за тяжелой ситуации, в которой оказалась большая половина земного шара. Огромное количество ткани было под запретом на какое-либо использование, помимо обеспечения фронтовых и военных нужд.
Фотограф: George W. Hales 1946 г. / Фотограф: Archivio Cameraphoto Epoche 1951 г. /Фотография из «Hulton Archive» 1950 г.
Фотограф: Kurt Hutton 1953 г. / Фотограф: Chevalier 1951 г.
В 1950-х годах авангардная мода претерпела значительные изменения, отходя от традиционных силуэтов и гендерных стереотипов. Дизайнеры экспериментировали с новыми материалами, формами и технологиями, создавая смелые, инновационные образы, которые бросали вызов устоявшимся представлениям о моде.
Грейс Келли 1950 г. / Сильви Хирш от «Christian Dior» Фотограф: Philippe Pottier 1950 г.
Дизайнеры вдохновлялись идеями футуризма, стремясь создавать одежду, воплощающую образы будущего. Четкие линии, асимметричные формы и игра с объемами были характерными чертами авангардного дизайна.
Заключение
Авангардное направление в моде существует уже более 100 лет и тесно связано с авангардом в изобразительном искусстве. За это время авангардизм в моде претерпел значительные изменения и не смотря на то, что авангард подразумевает отказ от принятых норм, изделия авангардных дизайнеров перекликаются с общими тенденциями в моде того или иного времени. Мы видим, как со временем авангардное искусство теряет свой бунтарский дух и начинает постепенно образовываться в полноценное течение со множеством направлений.
Авангард в моде до сих пор продолжает развиваться и в настоящее время. Уникальные коллекции современных авангардных дизайнеров вызывают восторг и интерес у общества. Благодаря авангардистам многие вещи, не принимаемые раньше обществом, теперь вышли в массы.
Список литературы
