Революция художественного восприятия в искусстве эпохи постимпрессионизма
Рубрикатор
- концепция - отказ от реалистичного копирования окружающего на холст является основным правилом для понимания истинной жизни - художественная форма является неотъемлемой частью передачи смысла - картина служит отражением субъективного опыта художника
Конец 18-го и начало 19-го века ознаменовали наступление кризисного момента в искусстве. Новая эпоха требовала иного подхода к живописи. Зарождение и распространение фотографии стали причиной появления необходимости у художников вырабатывать отличные от раннее используемых приемы. Живопись не могла конкурировать с техническими достижениями. Кроме того, новое поколение творцов ощущали протест в отношении чрезмерной чувственности и мимолетности сюжетов импрессионистов, которые пытались передать свое душевное состояние от увиденного, их попыток абсолютно натуралистичного изображения реальности, протест в отношении академического формального языка, не позволяющего полностью раскрыть истинную внутреннюю логику объектов. Они хотели проникнуть в самую суть вещей и жизни, показать их неизменные, непреходящие качества. Так в момент потерянности и кризиса настала новая эпоха постимпрессионизма, сопровождающаяся бесконечными поисками.
Художники этого времени, в основном, вышедшие из импрессионизма, отстраивались от концепции не только прошедшей эпохи, но и всего академизма. Такие стили и направления стали считаться тривиальными. Настало время экспериментов с цветом, формой, композицией, пространством на холсте, техникой мазка, смыслом и сюжетом, способом эмоционального влияния на зрителя.
«Главное в произведении — это именно то, что не высказано»
Поль Гоген
Все поиски были направлены на стремление выйти из рамок реалистичного мира и показать его со всей внутренней логикой и особым очарованием посредством субъективного взгляда художника на окружающее. Однако, несмотря на не желание изображать жизнь так, как она есть, творцы не отказывались от приемов предшественников, они адаптировали их под себя и модернизировали. Именно эта эпоха стала решающей для дальнейшего развития искусства — здесь был заложен фундамент для формирования смелого и необычного искусства XX века, где уже произошло полное отречение от всего ранее созданного и переход к абсолютной свободе от давящих и закостенелых, не отвечающих мыслям людей, правил академического языка.
В. Ван Гог, Уголок сада с бабочками, 1887
Визуальное исследование я хочу посвятить анализу тех идей, что выражали революцию в художественном восприятии окружающего мира у живописцев эпохи постимпрессионизма. Начиная с последней выставки импрессионистов, которая ознаменовала переход искусства в новую плоскость отказа от академизма, заканчивая рождением фовизма, толчок которому дало огромное количество экспериментов с формой и цветом предшествующего поколения, я буду рассматривать то, как творцы через свои картины воплощали основные концепции нового века, какие подходы и методы они использовали для передачи этих мыслей зрителям и какие цели они преследовали в своем новаторстве. Разделами для визуального исследования станут идейно-художественные тезисы, которые стали опорой для живописцев при создании полотен. В каждом из них я подробнее рассмотрю новые способы изображения действительности и на примере картин проанализирую приемы.
В качестве источников информации я использовала книги о художественных движениях того времени с подробным описанием полотен и музейные издания о выставках искусства этого периода. Так изучая приемы каждого отдельного художника, я обратила внимание на близкие друг к другу у разных живописцев идеи и сгруппировала их для более структурированной подачи информации и более полного понимания сути эпохи и изменения в умах людей.
Так, какие же идеи выражали революцию художественного восприятия окружающего мира в искусстве эпохи постимпрессионизма?
1. Отказ от реалистичного копирования окружающего на холст является основным правилом для понимания истинной жизни
Если обратиться к предшествующим эпохам, задаваясь вопросом об основной миссии творчества, то можно заметить, что в классическом искусстве задачей живописи было восхваление красоты жизни, нравоучение или продвижение идеалов того времени посредством различных художественных средств, в период импрессионизма — любование миром и попытка уловить все мельчайшие детали, передав свои эмоции от них, рисуя красивые и мимолетные мгновения. Однако постимпрессионизм стал моментом переосмысления такого подхода к созданию полотен. В эту эпоху у искусства появилась новая цель.
Ею стало познание жизни. Именно по этой причине данная эпоха была настолько контрастной, так как на художественном поле одного движения появились разрозненные направления, кардинально отличающиеся друг от друга. Их объединяло только желание найти новые способы изображения окружающей действительности. Каждый живописец через свой индивидуальный стиль стремился понять мир, раскрыть какую-то иную плоскость жизни, ее самую простую, но при этом неочевидную сторону.
Ж. Сёра, Канал на Гравелине, в направлении к морю, 1890// П. Сезанн, Купальщики на фоне горы Сент-Виктуар, 1906// А. де Тулуз-Лотрек, Мадам Пупуль прихорашивается, 1898
Ж. Эдуар Вюйар, Пейзаж в Сен-Жаке, 1909
Из искусства ушли нравоучительный и реалистичный характеры, на их смену пришел аналитический подход. Художники стали обращать внимание на сущностные характеристики, на неизменные качества, на логику, которые объясняют истинную суть и смысл предметов и явлений, и именно в соответствии с ними переносить увиденное на холст. Так на картинах стали появляться обыденные сюжеты, что изображались не приукрашено и часто искаженно, чтобы выявить внутреннюю составляющую.
П. Серюзье, Молодая бретонка с кувшином, 1892// П. Серюзье, Уединение. Юэльгуат, 1892// П. Гоген, Пейзаж на острове Доминик, 1903
П. Серюзье, Деревья вдоль ручья, 1905
А. де Тулуз-Лотрек, Софа, 1896// П. Сезанн, Гора Сент-Виктуар, 1906
Благодаря новым художественным формам и изобразительным техникам живописцы внесли глубокие рассуждения в свои работы. В картинах стал преобладать психологизм. Во многих создавалось ощущение остановки времени и длительного наблюдения за главным объектом для полноценного его осознания с разных сторон. Каждое полотно было результатом анализа того или иного сюжета, увиденного в жизни, переосмысленного и пересозданного.
П. Сезанн, Игроки в карты, 1894
А.е де Тулуз-Лотрек, Джейн Аврил, 1892// А. де Тулуз-Лотрек, Мсье, мадам и собачка, 1893
А. де Тулуз-Лотрек, В «Мулен-Руж», 1895// П. Гоген, Рыбаки и купальщики на Авене, 1887// П. Гоген, Доброе утро, господин Гоген! , 1889
Так художники, отказавшись от понимания искусства и окружающего мира, характерного для представителей предыдущих эпох, стали заниматься не копированием реальности, а рассмотрением ее как под микроскопом, выявляя сущностное. Они познавали жизнь, ее истинную форму через новые художественные техники, демонстрируя ее постоянные, долговременные, непреходящие качества. Художники этой эпохи привнесли мысль и рассуждение в искусство, «дали им вес», нашли структуру в реальности, отказавшись от ее банального копирования в пользу изображения через фильтр нового осмысления.
2. Художественная форма является неотъемлемой частью передачи смысла
Поиски нового художественного языка привели к тому, что форма, то есть то, как и каким способом изображается сюжет, стала равна по значимости и задаче смыслу сюжета. Раннее преобладающее правило единой техники перенесения события или предмета на холст было опрокинуто. Художники отказались от формальности академизма и начали работать в уникальных стилях.
Ж. Эдуар Вюйар, Портрет девушки в белом платье, 1908
В. Ван Гог, Стога пшеницы, 1888// П. Синьяк, Натюрморт с перцем, 1920// Ж. Эдуар Вюйар, Площадь Винтимиль. Эскиз II, 1910
Главным приемом эпохи постимпрессионизма стала стилизация. С ее помощью в соответствии со своим индивидуальным стилем художники передавали истинную суть предметов на холстах через субъективное видение, открывая зрителям новые плоскости восприятия. Этот прием коснулся как самой композиции, так и изображения сюжетов.
В. ван Гог, Портрет доктора Гаше, 1890// П. Серюзье, Мать с ребёнком в бретонском пейзаже, 1890
Одним из вариантов стилизации стало выявление геометрии пространства. Нанизывая все окружающее на базовые фигуры, создавая его посредством работы плоскостей, художник показывал зрителю глубину и простоту окружающего мира, демонстрировал его внутреннюю логику и свое понимание этой логики.
П. Сезанн, Гора Сент-Виктуар, 1906
П. Сезанн, Гора Сент-Виктуар, увиденная с моста Байе в Мерей, 1887
П. Сезанн, Мальчик в красном жилете, 1890// П. Сезанн, Яблоки, 1890
Другим способом стилизации стало искажение. Этот прием использовался для разных целей. В первую очередь, так живописцы создавали эмоциональный фон сюжета на полотне и передавали свои ощущения от изображаемого. Именно через искажение пространства и пропорций передавались чувства: напряжение, страх, одиночество, счастье, удивление.
П. Пикассо, Любительница абсента, 1901// В. Ван Гог, Пьета (Оплакивание Иисуса Христа), 1889// В. Ван Гог, Железнодорожный мост на авеню Монмажур, 1888
В. Ван Гог, Деревянные хижины среди оливковых деревьев и кипарисов, 1889// П. Гоген, Ундина, 1889
Также этот способ помогал выявить какие-то внутренние характеристики, подмеченные автором в процессе наблюдения. Так художники передавали отдельные особенности увиденного, которые составляют его главную сущность, акцентирую внимание на них посредством сильного искажения.
М. Дени, Фарандола, 1907
П. Сезанн, Мужчина с трубкой, 1890// П. Гоген, Портрет двух детей (Поль и Жан Шуффнекеры), 1889
П. Сезанн, Арлекин, 1890// П. Гоген, Портрет Винсента ван Гога, рисующего подсолнухи, 1888// П. Гоген, Женщины и белая лошадь, 1903
В. Ван Гог, Колыбельная (Женщина, качающая колыбель; портрет Августины Рулен), 1889// П. Гоген, День бога, 1894
Еще одним видом стилизации было упрощение форм, переход к более условной демонстрации действительности. Художники отказались от детализации в пользу цельного и обобщенного изображения окружающего мира для правильного расставления акцентов в картине, передачи нужной идеи, раскрытию того, как они видят тот или иной сюжет и что важно именно им. Так на первый план вышла более абстрактная передача реальности на холсте, заставляющая зрителя вдумываться и осмыслять полотно. Также это помогло сделать картины легкими и свободными от пространственных рамок композиции.
П. Серюзье, Подлесок в Юэльгуат, 1905// П. Гоген, Пейзаж на Таити, 1892// П. Серюзье, Рыбак на реке, 1890
П. Гоген, Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? , 1898
П. Гоген, Аере Маи, 1891
П. Гоген, Рождество, 1894// П. Сезанн, Большие купальщицы, 1905
Одним из самых ярких и необычных приемов стилизации был отказ от объемного изображения и свето-воздушной перспективы в обычном их понимании. Фигуры стали приобретать плоскостной характер, так как работали совместно с пространством, живописцы больше не задавались целью делать все, что окружало центр сюжета, фоном. Появилось понятие смежной перспективы, когда художник совмещал много ракурсов в одной картине, таким образом передавая то, как именно он воспринимает предмет, осматривая его с разных сторон.
Ж. Эдуар Вюйар, Под большой лампой, 1909// М. Дени, Венеция, 1907// П. Гоген, Купальщицы, 1897
П. Сезанн, Гора Сент-Виктуар, 1887
Ж. Эдуар Вюйар, Дети, 1909// Ж. Эдуар Вюйар, Молотилка, 1907
П. Гоген, Натюрморт на фоне гравюры Делакруа, 1895// П. Сезанн, Натюрморт с кувшином молока и фруктами, 1900// Ж. Эдуар Вюйар, В комнате, 1904
Сам же объем в картинах стал создаваться посредством работы плоскостей, которые совместно образовывали цельную картину, и соединения контрастов, которые создавали иллюзию глубины. Это открывало зрителю возможность переосмыслить предмет в своем воображении. Художники таким образом выявляли внутреннее устройство главного объекта.
П. Сезанн, Портрет Гюстава Жеффруа, 1895// П. Сезанн, Девочка с куклой, 1904
М. Дени, Полифем, 1907
П. Сезанн, Мадам Сезанн за шитьем, 1887// Ж. Сёра, Больница и маяк в Онфлёре, 1886
Так посредством различных видов стилизации художники пришли к новому способу аналитического характера для изображения окружающего мира в соответствии с его внутренними сутью и логикой, раскрывая зрителям свое видение действительности. Их живописные приемы стали создавать иную реальность внутри картины: структурированную, упрощенную, искаженную, плоскостную, основанную на контрастах — заставляя людей погружаться и познавать новый опыт, задумываться о подобном осознании предметов через их смысл.
3. Картина служит отражением субъективного опыта художника
В период постимпрессионизма художники через картины раскрывали новые смыслы, демонстрировали свое восприятие действительности и погружали зрителей в иную реальность полотна. Искусство стало отражать внутренний мир творца с его особенным пониманием жизни, что можно отчетливо проследить благодаря большому контрасту между работами разных живописцев. Однако помимо желания показать то, как они воспринимают реальность, художники стремились эмоционально повлиять на зрителя, передавая ему свои чувства и переживания.
Ж. Эдуар Вюйар, Люси Хессель, примеряющая шляпу, 1909// П. Гоген, Варварские стихи, 1896
Так, именно с целью создать нужный эмоциональный фон и атмосферу картины, передать свои чувства, живописцы отказывались от использования натуралистических цветов. Цвет стал пониматься символически. Каждый оттенок имел свое значение и цель, он выбирался умышленно для передачи идеи творца, даже если в какой-то момент становился совершенно фантастическим. Художники отказались от реалистичной манеры использования цветов и стали следовать их особой, понятной только им, гармонии.
П. Сезанн, Крестьянин в голубой блузе, 1897// П. Гоген, Кафе в Арле, 1888// В. Ван Гог, Пейзаж с домом и пахарем, 1889
В. Ван Гог, Пейзаж в Овере в дождь, 1890// П. Гоген, Зелёный Христос, 1889
П. Синьяк, Гавань в Марселе, 1906// П. Гоген, Волна, 1888
Кроме того, живописцы брали несмешанные, абсолютно чистые цвета, что также продвигало идею упрощения, движения за внутренней логикой, но и, в первую очередь, служило сильным эмоциональным толчком для зрителя. Яркие, насыщенные, почти пугающие оттенки производили моментальное впечатление. Пестрые и контрастные цвета создавали психологическое давление, вызывали бурю эмоций, раздражали нервы и обеспечивали глубокий контакт.
П. Сезанн, Натюрморт с кувшином и драпировкой, 1893// М. Дени, Церковь Святого Доминика в Сиенне, 1907
М. Дени, Конфирмация, 1910
В. Ван Гог, Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой, 1889// В. Ван Гог, Ирисы, 1889
Еще одним важным путем к достижению нужной эмоциональной атмосферы картины стала техника мазка, то есть нанесения краски. Плотные цветовые пятна, размашистые почти объемные густые мазки, мелкие точки, грубые и маленькие мазки — каждый из этих способов не только стал носителем смысловой и эмоциональной части полотна, но и способом игры с восприятием зрителя.
В. Ван Гог, Звездная ночь, 1889
М. Люс, Париж. Бульвар Ла-Нюи, 1893// М. Люс, Бухта Камаре. Рыбацкие лодки, 1894
Ж. Сёра, Работник, 1883
Свободные от рамок академизма художники экспериментировали с этим, каждая отдельная техника нанесения краски создавала какой-то особый глубокий эмоциональный опыт для наблюдателя. Именно он помогал зрителю прочувствовать не только смысл сюжета, но и отношение живописца к происходящему, передавая его чувства на визуальном уровне.
В. Ван Гог, Тропинка в лесу, 1887// А. де Тулуз-Лотрек, В отдельном кабинете, 1900// В. Ван Гог, Крестьянка с ребёнком на коленях, 1885
В. Ван Гог, Закат в Монмажуре, 1888// В. Ван Гог, Ночная терраса кафе в Арле, 1888
П. Сезанн, Гора Сент-Виктуар, 1906// В. Ван Гог, Натюрморт с фруктами и каштанами, 1886
Так свобода в понимании цвета и аналитический подход к нему, эксперименты с мазками краски стали способом отразить субъективный мыслительный и эмоциональный опыт живописца. Создать особую реальность, в которую зритель невольно погружался. Для художников важным стало, передавая свое видение и эмоции, утверждать глубокую связь с аудиторией, раскрывать ей удивительный внутренний мир и давать ощущение полноты жизни в ее цветении.
Заключение
Делая это визуальное исследование, я убедилась, что постимпрессионизм был моментом революции в художественном понимании и восприятии окружающего мира. Живописцы нашли цель искусства в передаче своего исключительного и субъективного взгляда, открытости к экспериментам и установки глубокой эмоциональной связи со зрителем. Желание познать мир, поделиться этим и погрузить смотрящего в новый духовный опыт двигало художниками новой эпохи и заставляло искать уникальные способы для достижения целей, оказываясь от академических правил в пользу анализа и размышления.
Ревальд Дж. Постимпрессионизм / Дж. Ревальд — Издательство Искусство, 1962 — 615 с. — ISBN 978-5-0000-0000-0
Muffet Jones. INTRODUCTION TO ART. — Open Educational Resources: libretexts.org, 2022. — 482 с. — ISBN CCBY4_001. — URL: https://boisestate.pressbooks.pub/arthistory/ (дата обращения: 10.04.2024)
Чудова А. В. Постимпрессионизм/ А. В. Чудова — Издательство АСТ, ОГИЗ, 2021 — 160 с. — (Галерея мировой живописи) — ISBN 978-5-17-146421-9
https://arzamas.academy/podcasts/299/55 (дата обращения 13.04.2024)
https://artchive.ru/styles/post_impressionism#artists (дата обращения 26.04.2024)
