VHS эффект в музыкальных клипах
Концепция исследования
Зачем исполнители снимают новое видео в 480p, когда зритель 21 века может пересмотреть старые фильмы на платформах уже в 4K, а новый контент в еще более высоком разрешении? Эта идея может показаться абсурдной, но уже несколько десятилетий ретро-эффекты покоряют музыкантов и зрителей.
Визуальное исследование изучает историю появления эстетики аналогового видео в современных клипах, рассматривает методы использования VHS-камеры в видеосъемках, а также исследует причины актуальности данных приемов и их влияние на визуальные образы.
Структура исследования
Структура 1. Краткая история VHS 2. Почему VHS-эстетика так популярна? 3. Отражение ностальгии через VHS-эстетику 4. Отражение хоррора и ужасов через VHS-эстетику 5. Vaporwave 6. Личные, домашние видео, как основа для VHS-эстетики 7. Заключение
Краткая история VHS
В 1976 году японская компания JVC представила новую технологию аналоговой видеозаписи — VHS (Video Home System). Ключевое слово здесь — «домашняя»: изобретатели обещали, что видеомагнитофон станет доступен каждому, а покупка фильмов на кассетах заменит походы в кино. Зрители могли смотреть фильмы дома, подключив видеопроигрыватель к телевизору.
Для большинства стран VHS был лишь технической новинкой, но в СССР этот формат стал настоящим культурным прорывом. В условиях государственного контроля над прокатом видеокассеты дали возможность обходить цензуру. Первые магнитофоны появились у некоторых советских граждан уже в конце 1970-х, почти одновременно с их распространением на Западе.
Когда пиратский рынок укрепился, а техника стала доступна, коллективные просмотры потеряли популярность: люди начали смотреть видео дома в одиночку или в небольших компаниях. 80–90-е годы стали расцветом культуры VHS в СССР и на постсоветском пространстве. Кассеты пользовались популярностью, сначала через видеосалоны, затем через видеопрокаты.
К началу 2000-х их вытеснили CD и DVD — более технологичные, но схожие по сути форматы. Так завершилась эпоха VHS.
Почему VHS-эстетика так популярна?
VHS-эстетика — это больше, чем просто тренд. Она связана с нашей общей любовью к прошлому. Использование VHS-эффектов в музыкальных клипах стало популярным из-за их способности создавать уникальную атмосферу, вызывать ностальгию и усиливать эмоциональный контекст видеоряда. Несмотря на то, что сегодня доступно невероятное качество съёмки, люди выбирают «грубую» картинку. Эти эффекты часто применяются для придания визуальному материалу винтажного или «грубого» вида, что ассоциируется с эпохой аналогового видео, когда кассеты VHS были повсеместны.
Отражение ностальгии через VHS-эстетику
VHS-эффекты, как пережиток прошлого несомненно являются для нас способом порефлексировать над прошлым, посмотреть на него со стороны.
Это можно делать и с грустью, и с радостью, и с иронией. В клипах с такими эффектами можно часто увидеть сюжеты переносящие нас в какую-то эпоху аналоговых видеосъемок.
Ariel Pink’s Haunted Graffiti — «Only in My Dreams» (2012).
В новом клипе на песню «Only In My Dreams» фронтмен Haunted Graffiti фантазирует о том, как влюбляется и ложится в постель практически с каждой женщиной в Лос-Анджелесе. Клип, снятый Трэвисом Петерсоном в стиле домашнего видео, идеально дополняет низкобюджетный трек.
Лоуфай-стилистика с элементами домашнего видео и нарочито «случайной» съемки создают уютную атмосферу 80-х. Клип на песню «Only in My Dreams» от Ariel Pink — это красочный, слегка хаотичный рассказ, полный иронии, ретро-атмосферы и легкой абсурдности, дополняющий психоделический поп-звук песни.
Ariel Pink’s Haunted Graffiti — Only in My Dreams (2012).
Видео снято в духе старых любительских фильмов. Использование «power point» переходов, зернистость изображения, мягкие, слегка выцветшие цвета и характерные помехи VHS создают впечатление, будто клип был записан на кассету в 80-х.
Сцены выглядят неформально и будто сняты спонтанно. Герой бродит по городу, взаимодействует с людьми, а иногда просто попадает в смешные ситуации, что усиливает ощущение непринужденности.
Ariel Pink’s Haunted Graffiti — Only in My Dreams (2012).
Кадры наполнены яркими, но слегка приглушенными тонами. Природные сцены, городские виды, а также одежда персонажей — всё это отсылает к пастельной, «выцветшей» эстетике 70-х.
Монтаж клипа резкий и нарочито хаотичный: сцены сменяются неожиданно, часто без очевидной логики, что создает эффект сна или воспоминаний. И конечно же начало и конец клипа состоят из вставок, как при загрузке кассеты в видеомагнитофон.
Mac DeMarco — «My Kind of Woman» (2013).
В клипе на песню «My Kind of Woman» ДеМарко предстаёт в образе роковой женщины, переодетой в мужчину. Режиссёр Алекс Лилл объясняет, что «мы хотели сделать что-то другое, поэтому [мы] изменили первоначальную задумку трека, который должен был стать песней о любви между мужчиной и женщиной, на оду мужчине и самому себе — его женственной стороне».
Mac DeMarco — My Kind of Woman (2013).
Этот клип имитирует VHS-съемку с характерными размытыми краями, приглушенными цветами и легким шумом, что усиливает ощущение интимности и ретро-ностальгии. Цвета в клипе приглушены, с лёгким «теплым» оттенком, создающим ощущение старой плёнки. Особый акцент сделан на красных и розовых тонах.
Во второй части клипа используется эффект ручной камеры, которая часто фокусируется и дефокусируется, передвигается слегка дергано, что усиливает ощущение, будто видео снято на любительский VHS-рекордер.
Mac DeMarco — My Kind of Woman (2013).
Самым ярким моментом проявления эффекта аналоговой съемки является кадр, кадр из полной темноты главный герой появляется в новом образе певицы, стоящей на сцене. Свет, падающий на сцену, микрофон и старое кино-табло с названием трека, и конечно шумовые эффекты переносят нас как бы во внутренний мир героя.
King Krule — Easy Easy (2013).
King Krule — «Easy Easy» (2013).
Клип на песню «Easy Easy» от King Krule выделяется минимализмом, сырой энергетикой и атмосферой урбанистической меланхолии. Очень простое, незамысловатое и можно сказать даже безыдейное видео. Снят он в ретро-стилистике, напоминающей документальные кадры, что идеально сочетается с фирменным голосом Кинга и его проникновенной, уязвимой лирикой.
Клип следует за молодым Арчи Маршаллом (настоящим именем King Krule), который прогуливается по холодным и серым городским улицам. Визуально он отражает простую, но мощную идею одиночества и тоски в огромном мегаполисе. Камера фиксирует моменты повседневности: бетонные пейзажи, покосившиеся заборы, граффити, пустующие здания. Атмосфера кажется намеренно «голой», подчёркивая уязвимость героя.
King Krule — Easy Easy (2013).
Хотя клип не использует чисто VHS-формат, он явно вдохновлён эстетикой аналоговой съёмки. Кадры обладают лёгким эффектом шума, создающим ощущение старой плёнки или низкокачественной записи. Это добавляет текстурности и визуальной «грязи», которая перекликается с необработанным звучанием песни. Палитра преимущественно серо-голубая с редкими вкраплениями яркости (например, в огоньках или одежде). Этот цветовой подход создаёт настроение безысходности, которое дополняет меланхоличный текст и вокал.
Клип избегает чрезмерной обработки или спецэффектов, чтобы сохранить документальную натуральность. Все сцены выглядят так, будто их можно было бы снять на старую видеокамеру, что усиливает чувство искренности. Мы часто видим вырезанные сцены, которые режиссер как будто бы взял из личных архивов артистов и использовал их в клипе.
Lana Del Rey — «Video Games» (2011).
Лана миксует кадры из архивных VHS-записей с постановочными сценами, добиваясь интимной и сентиментальной атмосферы. Видеоряд включает зернистые изображения повседневной жизни, помехи и неидеальное качество картинки, что делает ностальгию за 80-90-ми ключевым элементом.
Lana Del Rey — Video Games (2011).
Видео состоит из отдельных, не связанных напрямую кадров: случайные уличные сцены, танцующие девушки, старые фильмы и любительские съемки. Этот хаотичный монтаж создает эффект мозаики, где каждая часть — фрагмент эмоций и воспоминаний.
Lana Del Rey — Video Games (2011).
Преобладают приглушенные, тёплые оттенки — золотистые, зелёные, синеватые. Переходы между сценами плавные, а мягкий свет напоминает атмосферу заката, усиливая ощущение меланхолии.
Кадры включают ретро-атрибутику: старые автомобили, плакаты, бассейны и интерьеры, которые усиливают настроение ностальгии и романтики ушедших эпох.
В клипе часто появляются крупные планы самой Ланы — она смотрит в камеру, напевает, выражая искренность и уязвимость. Эти сцены противопоставлены случайным кадрам окружающего мира, как будто личное и внешнее существуют параллельно.
Луна — Грустный Дэнс (2018).
Луна — «Грустный Дэнс» (2018).
Хотя Луна больше известна на постсоветском пространстве, её работа часто содержит VHS-вибрации. В этом клипе использованы размытие и хроматические аберрации, усиливающие эффект «плёночной» записи.
Отражение хоррора и ужасов через VHS-эстетику
Начало эпохи VHS-кассет ознаменовалась конечно же большим выходом ужастиков и хорорров. И так исторически сложилось, что именно этот формат видео полюбили поклонники фильмов-ужасов. Так как некоторые ужастики в то время выходили только на форматах кассет и это был единственный способ их посмотреть, а эффекты старых кассет добавляли ужастикам еще большего эффекта страха.
К тому же в конце 90-х случился бум хорроров снятых в стиле мокьюментари, как будто бы на VHS-камеры. Самый известный такой фильм — «Ведьма из Блер», который при своем небольшом бюджет стал хитом.
Таким образом у поколения закрепилось четкое соотнесение VHS-кассет и хорроров. И именно эта связь потом отразилась на клипах 2010-х годов, в особенности в работах реперов.
Bones — «GraveyardFM» (2024).
Bones — рэпер из Калифорнии, который сделал VHS-эстетику своей визитной карточкой. Его меланхоличный, пропитанный эхом голос транслирует вечность, поэтичность и суровость. Он использует старые аналоговые камеры 2000-х, а не классические VHS-устройства.
Его клипы представляют собой нарочито хаотичный коллаж из низкокачественных кадров из личных архивов, стилизованных под любительскую съёмку. Артист часто обращается к хоррор-эстетике начала нулевых, создавая атмосферу старых фильмов ужасов или криминальныой документалистики.
Bones — GraveyardFM (2024)
В своем стиле и эстетике Bones имел много последователей и подражаетелей.
Например, Pharaoh, в своем клипе «Ничего не изменилось» (2014), ярко использует приемы Bones. Видео кажется снятым на старую аналоговую камеру, с мягким фокусом и зернистостью, что придаёт клипу атмосферу любительской съёмки. Время от времени на экране появляются типичные для VHS записи горизонтальные полосы, разрывы изображения и шум, которые напоминают об изношенных кассетах. Освещение меняется неравномерно, цвета иногда «выцветают», усиливая ощущение усталости и потускневшей реальности. Во время перемещения объектов или героев на экране движение выглядит слегка рваным и неестественным, как будто камера едва справляется с динамикой. Видео состоит из быстрых смен кадра, бессвязных сцен и нарочитой хаотичности, что создаёт эффект воспоминаний или снов.
Pharaoh — Ничего не изменилось (2014)
Группа ATL, в своем клипе «Прирожденные убийцы» (2015) использует VHS-эстетику для создания мрачного, напряжённого настроения, но делает это через более стилизованное и кинематографическое исполнение по сравнению с минимализмом в клипе Pharaoh.
Pharaoh делает основной акцент на меланхолии и ностальгии. Эффекты более простые и подчёркивают интимность личной драмы. ATL делает акцент на агрессии и хаосе. Эффекты выглядят более насыщенными и театральными, что подчеркивает динамику и ощущение хоррора и психодела.
ATL — Прирожденные убийцы (2015)
Также ATL в своем клипе использует интересный прием смены кадрирования, переходя из широкоформатного кадра, на формат и размер пленочного видео.
Kizaru/ Geekey — Exporter (2016)
Еще один клип в этой же стилистике, Kizaru/Geekey — «Exporter» (2016), погружает зрителя в атмосферу уличной жизни и нарочито подчёркивает анархичную эстетику, сочетая VHS-эффекты с современным монтажом. Эффекты здесь служат для передачи чувства сырости, необработанности, и подчёркивают стилистику андеграундной культуры.
Saluki — Дорогая грусть (2018).
Saluki — «Дорогая грусть» (2018).
В той же стилистике, но с другим настроением клип Saluki. Это пример того, как VHS-эстетика может быть адаптирована для лиричного и меланхоличного настроения. В отличие от грубых и агрессивных эффектов в работах Pharaoh, ATL или Kizaru, здесь они используются мягко и изысканно, подчёркивая эмоциональную глубину трека. Мы все еще видим ощущение хоррора и ужастика, но уже скорее только в локациях и разрушении декораций.
Также в клипе используется прием коллажных титров, который еще больше усиливает аналоговую эстетику.
Вейпорвейв (Vaporwave)
Вейпорвейв (Vaporwave) — это микро-жанр электронной музыки и визуальный стиль, ставший популярным в начале 2010-х. Он сочетает элементы 80-х попа, диско, джаза, R& B и других жанров, создавая атмосферу расслабленности и медлительности через понижение высоты звучания и замедление темпа. Визуально и музыкально Vaporwave также включает глитчи — артефакты, как звуки заедающей пластинки или воспроизведение трека задом наперёд. Жанр можно создать, не имея глубоких знаний теории музыки, главное — уметь работать с программами для обработки звука.
Основная идея Vaporwave проста — это протест против капиталистической культуры с её пустыми обещаниями и привлекательными фасадами. Жанр является своего рода пародией на культуру 80-х и 90-х, что отражается в визуальном стиле через элементы, такие как VHS, старые компьютеры и веб-дизайн того времени.
Исполнителей такой музыки было бесчиленное множество, ведь для создания Vaporwave не нужно много особых знаний и навыков.
Личные, домашние видео, как основа для VHS-эстетики
Когда мы смотрим клипы с VHS или другими аналоговыми эффектами, то ощущаем большое количество «личного», которое как бы позволяет как бы немного очеловечить съемку и сделать ее чем-то большим, чем просто музыкальный клип. Такой метод дают зрителю как бы личную связь с артистом, а также быстро и напрямую помогает вызвать большое количество эмоций.
Eminem — «Mockingbird» (2004).
Клип использует элементы VHS-эстетики как ключевой художественный приём, чтобы передать личную и эмоциональную атмосферу. Хотя это не классический пример полного погружения в VHS-эстетику, элементы, напоминающие архивные записи и домашние видеокассеты, играют важную роль в сюжете клипа.
Eminem — Mockingbird (2004).
Видеоряд включает кадры, стилизованные под старые домашние записи из семейного архива. Эти кадры показывают детство дочерей Эминема, их праздники, игры и моменты с семьёй. Это создаёт эффект искренности и теплоты, делая воспоминания более живыми и трогательными.
Некоторые сцены напоминают архивный монтаж, словно записанный на старую видеокамеру. Это делает акцент на идее утекающего времени и попытке сохранить важные моменты, несмотря на сложности.
Eminem — Mockingbird (2004).
Использование VHS-стилистики в клипе подчёркивает личный характер песни. Эминем не просто рассказывает историю — он делится интимной частью своей жизни, используя визуальный язык, который зритель ассоциирует с семейными воспоминаниями.
Joji — Glimpse Of Us (2022).
Joji — «Glimpse Of Us» (2022).
Калифорнийский режиссёр Дэн Стрейт сжал 15 часов съёмок, сделанных на камеру Sony DCR-HC32 miniDV в разных штатах, до четырёх минут захватывающего видеоряда. В клипе сочетаются непритязательная фортепианная баллада и провокационные сцены: от хаотичной езды на велосипеде и полицейских погонь до заброшенных домов и экстремального дрифта. Эта смесь делает видео одним из самых необычных в музыкальной индустрии.
Joji — Glimpse Of Us (2022).
Клип стирает границы между реальностью и вымыслом, заставляя зрителя гадать, где постановка, а где правда. Он предлагает неожиданный взгляд на хаос, вызывая смех и сомнения одновременно.
«Монеточка: 21 год на эстраде».
Пример использования ностальгической VHS-эстетики в документальном съемке концерта Монеточки с добавлением кадров из личных архивов артистки.
Мальбэк и Сюзанна — Гипнозы (2017)/ Луна — Осень (2016)
Луна — «Осень» (2016). Певица Луна стилизовала клип под семейные хроники. В нем она как бы находится на прогулке со своим сыном.
Мальбэк и Сюзанна — «Гипнозы» (2017). В клипе также используются архивные, личные съемки артистов.
Заключение
Проанализировав музыкальные клипы различных стилей и исполнителей можно прийти к выводу почему VHS-эстетика так популярна: 1. Ностальгия VHS-эффекты обращаются к эстетике 80-х и 90-х годов, когда кассетные видеокамеры и магнитофоны были доминирующими технологиями. Они вызывают у зрителя ощущение возвращения в прошлое, связанное с домашними архивами, старыми фильмами и телепередачами. 2. Атмосфера лоуфай Эффекты VHS включают характерные для старых видеокассет элементы: размытие изображения, шум, «снежок», горизонтальные полосы и искажения цвета. Это добавляет клипам «неидеальности», что делает их более «честными» и эмоционально близкими. 3. Связь с жанрами и субкультурами VHS-эффекты часто используются в жанрах, связанных с ностальгией и ретро-культурой. Они популярны среди инди-рокеров, экспериментальных электронщиков, а также в хоррор- и клауд-рэп-кругах. Эти жанры используют визуальную составляющую как часть своего творческого кода. 4. Доступность и экономичность Съемка с использованием старых аналоговых камер или имитация VHS-эффектов в пост-продакшне позволяет избежать дорогостоящего оборудования и сложных спецэффектов. Это делает стиль привлекательным для начинающих артистов.
В итоге VHS-эстетика — это не просто визуальный стиль, а средство коммуникации и усиления эмоционального воздействия. Она продолжает оставаться актуальной в музыкальной индустрии, несмотря на технологический прогресс.
Ariel Pink’s Haunted Graffiti — «Only in My Dreams» (2012).
Mac DeMarco — «My Kind of Woman» (2013).
King Krule — «Easy Easy» (2013).
Lana Del Rey — «Video Games» (2011)
Луна — «Грустный Дэнс» (2018).
Bones — «GraveyardFM» (2024).
Pharaoh — Ничего не изменилось (2014)
ATL — Прирожденные убийцы (2015)
Kizaru/ Geekey — Exporter (2016)
Saluki — Дорогая грусть (2018).
Eminem — «Mockingbird» (2004)
Joji — «Glimpse Of Us» (2022)
«Монеточка: 21 год на эстраде» (2020)
Луна — Осень (2016)
Мальбэк и Сюзанна — Гипнозы (2017)
