«Кристаллическая двойственность» — проект-исследование, реализованный двумя художницами Дарьей Головковой и Алиной Рыбальченко. В своей практике они обращаются к темам консервации памяти и руинизации прошлого, где основой для творческого взаимодействия становится диалог между двумя авторами и желание показать субъективность и нестабильность коллективного представления о прошлом, которое неизменно становится миражем. Формат диалога концептуально обоснован, так как позволяет продемонстрировать наличие разных взглядов на прошлое, сформированных на индивидуальных реакциях на когда-то произошедшее.
Диапозитивная инсталляция «Пьеса. Прозрачность образа», текстильные работы «Проходя сквозь», Дарья Головкова . Фото: Екатерина Власова
Кристаллическая двойственность. Разработка выставки
В период с 26 апреля по 24 мая в Акцизном зале ЦСИ Винзавод состоялась выставка-исследование, которая является двухчастным проектом на тему изменений памяти и руинизации пространств памяти. Кристаллическая двойственность разделена на две самостоятельных части: Индекс отсутствия и Любовь и ненависть к руинам.
Каждая часть представляет собой отдельный художественный нарратив, повествующий о дуальности восприятия образов прошлого, представляя личную историю как коллективную.
Процесс монтажа и экспозиция Фото: Екатерина Власова
Свое художественное исследование я проводила в рамках резиденции в Открытых студиях на Винзаводе. В своем исследовании я делала упор на важность взаимодействия с пространством. Ключевой составляющей проекта стала сайт-специфичность пространства, а также работа с освещением, чтобы найти правильный баланс, поскольку большинство работ были связаны с проекциями и светом. При разработке экспозиции нам хотелось дать зрителю возможность петлять между колоннами и находить объекты.
Серия «Проходя сквозь», «Отражая свет» и графические работы Дарьи Головковой . Фото: Екатерина Власова
Инсталляция «Занавес» Алины Рыбальченко, объекты «Отражая свет» Дарьи Головковой, справа — кураторский текст . Фото: Екатерина Власова
Инсталляция «Занавес» Алины Рыбальченко, объекты «Отражая свет» Дарьи Головковой . Фото: Екатерина Власова
Объекты «Паттерн» Алины Рыбальченко. Фото: Екатерина Власова
Художественная часть. Индекс отсутствия
Часть выставки «Индекс отсутствия» посвящена теме спекуляций памяти и изменяемости прошлого, исследованию пересечения различных контекстов (личного прошлого, коллективной памяти, локальных контекстов). Цель исследования — создать и объединить комплекс медиумов и тем, создать полноценное высказывание, отражающее субъективность и условность концепта памяти, прошлое и следы антропогенного воздействия на пространство и природу, где важным фактором становится процессуальность самого исследования и поиска артефактов, фиксирование опыта переработки информации, лежащей в основе нарратива выставки.
В связи с многочисленными переездами многие материальные доказательства, например, фотографии, оказались утрачены. В своем исследовании я искала подходящие изображения, подходящие по временному промежутку и локации. Так удалось реконструировать утраченные моей семьей воспоминания, через фотографии незнакомых людей. Важной идеей стал и момент узнавания, когда зрители узнавали в этих изображениях, места, где сами когда-то бывали.
Таким образом, возникает концепция ненадежного рассказчика, открывающего нам несуществующую историю.
Проходя сквозь
Фотографическая серия состоит из 4 тканевых работ, выполненных в технике цианотипии. В этой серии я рассматриваю феномен случайности на групповой фотографии, когда внимание человека оказывается направлено на невидимый зрителю объект за кадром. Таким образом прямого столкновения с образом не происходит, создается диссонанс, позволяющий провести границу между пространством настоящего и прошлого. Помимо этого, мне было интересно поработать над восприятием позитивного и негативного изображения. Инверсированное изображение отсылает к идеям дуальности и мнимого ощущения потусторонности.
Отражая свет
В серии с пластинами и графической серией я использовала фотографии мест, где в разное время жила моя семья. Алюминиевые пластины, первоначально используемые для печати фото-офортов, становятся самостоятельными объектами, которые подчеркивают переходное состояние и нестабильность пленочного изображения. При помощи перевода изображения в технике литографии и последующего техники открытого травления, удается усилить эффект шума и случайные дефекты на любительских фотографиях. Увидеть образ оказывается возможным только через движение бликов.
Фото-офорт, алюминиевый лист, открытое травление, 60×40 см
Серия графики. Без названия
Серия фото-офортов сделанных в технике открытого травления становится частью психо-географического исследования, посвященного местам памяти. Несмотря на то, что фотографии были отобраны по локациям моей семьи, мне важно было сделать акцент на переходе от личной истории к коллективной. Непримечательность и типологичность этих мест позволяет узнавать что-то личное в абсолютно случайных и незаметных местах.
Пьеса. Прозрачность образа
Инсталляция становится центральной идеей экспозиции, где совершается переход от «материального» доказательства, которым является фотография, к невесомому фантомному образу, лишенного материала, преломляющегося и искажающегося. Сами диапозитивные слайды, кажется, представляют собой транзитное состояние, от объекта к нематериальной проекции, где образ разбивается лучами света. Найденные мной слайды с личной историей перемешиваются с наборными слайдами пейзажей, музеев, фотографий городов и картин. Главным компонентом работы, становится прямое взаимодействие зрителей с диапозитивным проектором, ритмично перематывающем слайды. Каждый раз диск останавливается на новой позиции, предлагая зрителю пытаться увидеть в череде сменяющихся образов взаимосвязи или их отсутствие.
