Влияние Бато-Лавуар на художественную жизнь первой трети XX века
Рубрикатор
-Концепция -История Бато-Лавуар -Обитатели -Роль Бато-Лавуар в формировании новых художественных направлений -Влияние Бато-Лавуар на другие культурные центры -Закат Бато-Лавуар и его наследие -Вывод
Концепция
Бато-Лавуар — один из самых известных Парижских домов художников. Именно здесь после 1904 года открыли свои студии многие художники: Пикассо, Хуан Грис, Бранкузи, Модильяни, а затем и писатели, такие как Макс Жакоб, Мак Орлан и Реверди. Союз таких сильных личностей вскоре превратило заброшенную фабрику в точку кипения творческих умов, которая вскоре переросла в месторождение целых направлений в искусстве.
Бато-Лавуар, 1905 г.
Среди наиболее частых посетителей были такие художники, как Матисс, Брак, Дюфи, Утрилло и Маркусси; писатели, такие как Аполлинер, Жарри, Кокто, Радиге и Гертруда Стайн; актеры, такие как Дюллен и Гарри Бор. В первые годы XX века вся культурная жизнь предыдущей четверти века объединилась в Монмартре.
Исследование разделено на главные аспекты и события в «жизни» Бато-Лавуар: от прибытия первых постояльцев до создания произведений, повлиявших на развитие культурной жизни XX века.
Гипотеза исследования заключается в том, что Бато-Лавуар стал уникальным пространством, где встречаются деятели разных сфер искусства, что приводит к созданию новых форм и направлений в искусстве, которые в свою очередь повлияли на последующие художественные течения.
История Бато-Лавуар
Лодка для стирки (Bateau-Lavoir), год неизвестен.
Когда-то это, знаменитое сегодня на весь мир, место имело совершенно иную репутацию. Большое заброшенное деревянное здание, где когда-то производили пианино, где зимой холодно, а летом удушающе жарко, и на 25 потенциальных жильцов приходится всего один туалет. Легко представить, как быстро в таких помещениях становится нечем дышать.
Именно эти условия, сырость деревянных конструкций, испарения краски и скипидара, грязь, навеяли Максу Жакобу прозвище «bateau-lavoir» (лодка для стирки), по аналогии с деревянными баржами, которые использовались в качестве прачечных и в которых можно было почувствовать все те же запахи.
Cabaret des Quat’z'Arts в Париже, около 1900 г.
Находился Бато-Лавуар в районе Монмартр, который к моменту поселения первых художников уже являлся настоящей индустрией развлечений, насчитывающей более сорока заведений, состоящих из кабаре, кафе-концертов, танцевальных залов, мюзик-холлов, театров и цирков, что также способствовало укреплению отношений между художниками, жившими в Бато-Лавуар, и регулярно посещавшими эти заведения вместе.
Карта Монмартра, нарисованная её резидентом, год неизвестен.
Гелетт Бёрджесс, Пикассо в Бато-Лавуар, 1908; Фотография и схема Бато Лавуар, 1905;
Однако именно благодаря своему печальному состоянию, художники, некоторые из которых были на грани выживания, смогли позволить себе иметь крышу над головой, что в последствии привело к созданию многих произведений искусства.
Экономия средств также вынуждала некоторых художников, таких как Пикассо и Жакоб, жить в одной комнате, что неизбежно приводило к совместной работе.
Обитатели
Портреты людей, в разное время живших в Бато-Лавуар.
Бато-Лавуар был местом встречи не только французских художников, но и многих иностранцев, в том числе итальянцев и испанцев. Те, кто не жил здесь, приходили как друзья, и заброшенная фабрика стала местом художественного обмена, каждый приходил со своей культурой, со своим опытом, с общей любовью к искусству и желанием перевернуть его с ног на голову.
Фасад Бато-Лавуар, год неизвестен; Модильяни, Пикассо и Салмон у Бато-Лавуар, 1910 г.
Именно на пересечении таких личностей родились многие течения, изменившие искусство, такие как футуризм, фовизм, кубизм и поэтические новации Аполлинера, которые отчасти привели к появлению сюрреализма. Можно сказать, что современное искусство родилось отчасти из этой грязи и распущенности.
Жорж Брак и Пабло Пикассо, около 1950 г.
Роль Бато-Лавуар в формировании новых художественных направлений
Жорж Брак, «Дома в Эстаке», 1908 г.
Художники Бато-Лавуар часто экспериментировали с техниками и манерами в своих работах, черпая идеи и в том числе и у соседей.
Пабло Пикассо, «I», 1911-1912; Жорж Брак, «Португалец», 1911–1912 гг.
Одним из направлений родившимся из коллаборации художников Бато-Лавуар является кубизм. В начале ХХ века Пикассо и Брак стали близкими друзьями, что способствовало и совместной работе. Почти каждый вечер они ходили друг к другу в студию, работая над картинами вместе.
Жорж Брак, «Скрипка и подсвечник», 1910 год.
Благодаря таким встречам в Бато-Лавуар и зародился кубизм. Изначально они черпали вдохновение из двух ключевых источников: работ Поля Сезанна и африканского искусства. Использование Сезанном фрагментированного пространства и неоднозначных форм, а также геометрических форм и фигур, характерных для африканского искусства, в частности африканских масок, проложило путь к развитию кубизма. Вместе Пикассо и Брак разработали особый кубистический стиль. Пикассо сместил акцент с повествовательных образов на живописный дизайн, а Брак направил свое творчество на использование материалов и текстур, а также на манипуляции со светом и пространством. Хотя их кубистические работы визуально похожи, Пикассо и Брак часто стремились к разным эстетическим эффектам — Брак хотел, чтобы его работы сохраняли чувство равновесия и гармонии, в то время как Пикассо стремился нарушить это чувство.
Картиной Пикассо, с которой начался кубизм стала «Авиньонские девицы». Именно Поль Сезанн и его картина «Купальщицы» стали источником вдохновения для Пикассо, а название для картины подсказал другой житель Бато-Лавуар, писатель Андре Сальмон.
Пабло Пакассо, «Авиньонские девицы», 1907 г.; Поль Сезанн, «Купальщицы», 1900 г.
«Авиньонские девицы» и сам стали вдохновением для таких художников, как Жорж Брак, Андре Дерен, Робер Делон. Создание этой картины крайне важно и для самого Бато-Лавуар, поскольку именно эта картина привлекла внимание парижских художников и коллекционеров. В 1924 году её купил французский коллекционер Жак Дусе.
Народ Фанг, Маска Нгил; Амедео Модильяни, «Потрет Жанны Эбютерн в чёрной шляпе», 1918 г.
Народ Фанг, Маска Нгил; Амедео Модильяни, каменный бюст, 1912 г.
Жителей Бато-Лавуар объединяли также и интересы. Так, например, Модильяни и Пикассо были сильно увлечены африканской культурой, в особенности их масками. Совместное проживание позволяло вдохновлять друг друга даже творцам разных видов искусств. Именно так и появились Скульптуры и картины Пикассо и Модильяни, вдохновлённые африканскими масками.
Пабло Пикассо, «Старый гитарист», 1903–1904 гг.; Пабло Пикассо, «Гитарист», 1910 г.
Увидеть взаимное влияние художников, проживающих вместе, можно на примере изображение гитаристов в картинах Пабло Пикассо в разные года.
Жан Кокто, «Парад», 1917 г.
Совместная работа Жана Кокто и Гийома Аполлинера привела к рождению термина сюрреализм, ведь именно при описании нового балета Кокто, Аполлинер впервые употребил это слово.
Влияние Бато-Лавуар на другие культурные центры
Passage de l’Opéra, Монмартр, 1909 г.
Успех Бато-Лавуар как центра художественной жизни привел к появлению аналогичных пространств в других частях Парижа и мира. После 1910 многие художники переехали в Монпарнас, перенеся идеи, рождённые в Бато-Лавуар.
Квартира Гертруды Стайн, 1910 г.
Однако влияние Бато-Лавуар выходило за пределы Франции благодаря таким коллекционерам, как Гертруда Стайн, которая распространяла произведения обитателей Бато-Лавуар по всему миру, тем самым сделав Париж центром модернизма.
Закат Бато-Лавуар и его наследие
Бато-Лавуар 1907–2018 гг.
К 1910-м годам Монмартр начал терять богемный дух и стал всё больше превращаться в туристическую зону, а вместе с тем и Бато-Лавуар потерял статус центра художников-авангардистов. Тогда художники в поисках новых возможностей стали уезжать, предпочитая Монпарнас, где арендная плата оставалась всё такой же низкой, а атмосфера окружения способствовала творческому процессу.
Популяризация творчества обитателей Бато-Лавуар среди мировых ценителей имело последствия, которые некоторым художникам могли показаться негативными. Из-за большой коммерциализации их работ, терялся былой дух эксперимента.
В 1970 году здание Бато-Лавуар сгорело дотла. Однако спустя лишь несколько лет оно было отстроено заново, на этот раз из бетона.
Несмотря на упадок, Бато-Лавуар был включён в список памятников исторического наследия Франции. Оставаясь культурным символом, он часто фигурирует как важная часть истории Монмартра.
Вывод
Засчёт особенностей здания Бато-Лавуар, которые помогли объединить творцов разных областей искусства, были созданы работы, которые не могли бы быть воплощены в жизнь в других условиях, ведь именно благодаря коллаборациям между художниками были созданы совершенно новые направления и течения в искусстве. В особенности такой способ работы повлиял на первую треть XX века, ведь именно тогда наиболее активно развивались авангардные направления в искусстве.
https://www.parisladouce.com/2017/01/paris-la-place-emile-goudeau-et-le.html (дата обращения 18.11.2024)
https://www.gazette-drouot.com/article/le-bateau-lavoir-au-dela-du-mythe/5817 (дата обращения 18.11.2024)
https://parisjetaime.com/culture/bateau-lavoir-cite-d-artistes-p1794 (дата обращения 18.11.2024)
https://www.universalis.fr/encyclopedie/foyers-de-culture/8-modernite-et-primitivite-le-bateau-lavoir-les-cabarets/ (дата обращения 18.11.2024)
https://museedemontmartre.fr/le-bateau-lavoir/ (дата обращения 18.11.2024)
Gelett Burgess, «The Wild Men of Paris», 1910 г. (дата обращения 18.11.2024)
https://www.persee.fr/doc/revss_0336-1578_1984_num_13_1_3353 (дата обращения 18.11.2024)
https://journals.openedition.org/insitu/39659 (дата обращения 18.11.2024)
https://smarthistory.org/georges-braque-pablo-picasso-two-cubist-musicians/ (дата обращения 18.11.2024)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Le_Bateau-Lavoir,_circa_1910.jpg (дата обращения 18.11.2024)
https://thefreelancehistorywriter.com/2024/05/03/parisian-female-workers-washerwomens-rise-to-royalty-and-lunch-with-midinettes/ (дата обращения 18.11.2024)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cabaret_des_Quat%27z%27Arts...jpg (дата обращения 18.11.2024)
https://www.arbrealettres.com/livre/9782959263323-la-carte-de-montmartre-l-affiche-f-g/ (дата обращения 18.11.2024)
https://artsology.com/the-arts-adventurer/picasso-le-bateau-lavoir.php (дата обращения 18.11.2024)
https://ru.m.wikinews.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Guillaume_Apollinaire_-_Septembre_1911.jpg (дата обращения 18.11.2024)
https://ru.wikibrief.org/wiki/Harry_Baur (дата обращения 18.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%83%D0%B7%D0%B8,_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD (дата обращения 18.11.2024)
https://medium.com/@labelleepoq/georges-braque-la-belle-epoqs-story-of-the-day-eb1bea08bcc1 (дата обращения 18.11.2024)
https://alt.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BA%D1%82%D0%BE,_%D0%96%D0%B0%D0%BD (дата обращения 18.11.2024)
https://ru.citaty.net/avtory/raul-diufi/ (дата обращения 18.11.2024)
https://www.theatremonde.com/th%C3%A9%C3%A2tre-d-arts (дата обращения 18.11.2024)
http://www.arthistory.ru/gris.htm (дата обращения 18.11.2024)
https://musicalgeography.org/2017/06/16/francis-poulenc-max-jacob-and-the-intersection-of-poetry-and-music-in-the-1920s/ (дата обращения 18.11.2024)
https://kotbeber.livejournal.com/2781442.html (дата обращения 18.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA-%D0%9E%D1%80%D0%BB%D0%B0%D0%BD,_%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%80 (дата обращения 18.11.2024)
https://thesketchline.com/authors/lui-markussi/ (дата обращения 18.11.2024)
https://www.peoples.ru/art/painter/matisse/index1.html (дата обращения 18.11.2024)
https://artchive.ru/amedeomodigliani (дата обращения 18.11.2024)
https://kulturologia.ru/blogs/080318/38113/ (дата обращения 18.11.2024)
https://www.labirint.ru/authors/1946/ (дата обращения 18.11.2024)
https://espanol.agonia.net/index.php/author/35540/Pierre_Reverdy (дата обращения 18.11.2024)
https://icite.ru/22264/citaty/stajn_gertruda/prodolzhajte_delat_to_chto_delaete (дата обращения 18.11.2024)
https://artchive.ru/mauriceutrillo (дата обращения 18.11.2024)
https://lebateaulavoir.wordpress.com/tag/cubisme/ (дата обращения 18.11.2024)
https://smarthistory.org/georges-braque-pablo-picasso-two-cubist-musicians/ (дата обращения 18.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D1%8C%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%86%D1%8B (дата обращения 18.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BF%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%89%D0%B8%D1%86%D1%8B_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%A1%D0%B5%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B0, _1900) (дата обращения 18.11.2024)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Passage_de_l'Op%C3%A9ra.jpg (дата обращения 18.11.2024)
https://typewriterbook.ru/parade-1917/ (дата обращения 18.11.2024)
https://www.moma.org/magazine/articles/1106 (дата обращения 18.11.2024)
