«Настасья Филипповна и другие»
Выставка работ особых художников. Авторы работ — аутисты и люди с особенностями развития ментального характера. Николай Бондаренко, Роман Горшенин, Андрей Дёмин, Маркус Мартинович — участники выставки с удивительным пониманием и чувствованием реального мира. Общение по электронной почте или в социальных сетях, смс-переписка их не устроит, часто такого рода общение просто невозможно. Эти художники призывают нас вспомнить, что мы живые люди, а окружающий нас мир — это хаотическая действительность, в которой давно пора навести порядок.
Выставка Саши Наумова
Выставка Юлии Клейман
Выставка Павла Соловьева. «Части света»
«Полевая хирургия. Павел Соловьев режет, шьет и кроит. Супрематизм в 2015 году вне закона, запрещенный прием, остов древнего знания. Средневековое кровопускание не спасало жизни, но спасало дух, и Павел сегодня не „лечит“, но спасает. Я порезался о картины Соловьева еще в прошлом году, но на выставке в галер „180м²“ меня покромсали c хирургической точностью и собрали заново укутав в разноцветные бинты.
Мягкий и низкий голос «доктора» Соловьева в каждой из 13 картин приглашает зрителя к разговору, который может закончиться аккуратным надрезом гнойника самолюбия и гордыни, и вот уже через 5 минут пациент сдается и спрашивает: чего я стою, что я сделал, кто я такой в этой величественной иерархии вселенной?
Стремление к совершенству Соловьева заразно, а его принципиальная честность крайне противопоказана больным цинизмом и сладкоголосым тусовщикам. Красная и синяя пилюля супрематизма Соловьева делит мир на «до» и «после», создавая иллюзию выбора, ведь, как мы теперь знаем, выбора нет. Есть только лестница, нетварный свет у ворот и пара ног, что бы сходить на выставку Павла Соловьева в «180м2». Рекомендую зрителю не увлекаться математическими расчетами символики Соловьева, это его личное дело, его собственный язык, на котором он говорит с Богом, не с нами. Но будте благодарны, что этот откровенный разговор был детально записан на холст, теперь у нас есть образец, с которым можно ровняться» Константин Долженко
Выставка Константина Долженко «Женщины, они,»
Серия картин «Женщины, они,», выполненная маслом на 6 холстах высотой 160 сантиметров и шириной 90. Сами картины можно отнести к абстрактному экспрессионизму, но, по сути, они являются артефактами серии перформансов, исполненных в период с 2014 по 2015 годы, которые представляли собой импровизированный танец пальцев, вымазанных краской, по поверхности холста. По содержанию эти работы преследуют цель максимально выразить конкретный комплекс эмоций, который возникает у человека в момент признания в любви. Для достижения плотного контакта эмоции с полотном применялись различные техники правополушарного рисования и медитации. Одновременно с этим шла работа над созданием такого изображения, которое бы не содержало никаких форм и образов. Осознанное ритмичное создание цветных пятен на холсте в стремлении уйти от любого образа и одновременно любой мысли с целью раскрыть в движениях и следах этих движений всепоглощающее чувство, которое было бы можно выразить словами «Я люблю тебя». Автор
«Был вчера на выставке Константина Долженко, впечатление сильнейшее. Это как известная выставка Ива Кляйна (на которую пришли все, а там не было ничего), только наоборот: у Кости было всё, а не пришёл никто —
причём сам художник счастлив: пустота и безлюдие в выставочном пространстве суть главное в экспозиции. Костян так и хотел, чтобы не пришёл никто. Правда, всё же пришёл его единственный Адресат внутри двух-пяти случайных тел, принадлежащих довольно случайным, если по совести, людям. Любопытно, кстати, что вот например моя выставка была в пространстве, предназначенном для еды, и потому стала праздником тела, благодарения и пищеварения — а у Кости это был чистый знак в пустоте, который никто не прочитает: платон, плотин и гностицизм. Выставка продлилась ровно один вечер». Олег Пащенко
