Дуэт, порождающий магию творческого безумия — Рик Оуэнс и Мишель Лами
РУБРИКАТОР
• Рик Оуэнс: недочеловек, античеловек и суперчеловек • Мишель Лами — таинственная жрица современной культуры • Дуэт, порождающий магию творческого безумия • Эстетика нарушенного идеализма • Библиография
РИК ОУЭНС: НЕДОЧЕЛОВЕК, АНТИЧЕЛОВЕК И СУПЕРЧЕЛОВЕК
Американский дизайнер, известен своим поклонникам как «Властелин тьмы». Сначала он посещал художественную школу (абстрактная живопись экспрессионистов), потом пошел в ремесленное училище (шитье и модельное дело), а затем устроился на работу в какую-то неизвестную мастерскую, где занимался созданием «дешевых подделок».
«Я был в стельку пьян и вел себя хамовато», — сказал он, — «Я был груб. Ненавижу это. Но я был таким»
Переехав в Лос-Анджелес Рик стал, по его собственным словам, «тощим, белым готом, хлеставшим водку». Годы Оуэнса, проведенные в этом городе, полны алкоголя и размытости.
Он многое не помнит. Дошло до того, что ему требовалось выпить две рюмки водки для того, чтобы с утра встать с кровати. Однажды Рик проснулся под мостом на автостраде. Порой он отключался на три дня и не раз был близок к смерти.
Однако именно в Лос-Анджелесе будущий дизайнер повстречал человека, которому суждено было стать самым сильным двигателем механизма его жизни, девушка, столь же самобытная, как и он сам — Мишель Лами.
С ней Рика познакомил его бойфренд, с целью помочь возлюбленному строить карьеру в модном бизнесе. В середине 90-х Оуэнс уже постепенно начинает продавать одежду под своим именем, и Лами стала первой женщиной, которую он одевал. Посетители модного андеграундного кабаре, «Les Deux Cafes», владелицей которого была Мишель, заметили это, часто отмечая её наряды. Так, имя Рика Оуэнса начало набирать популярность.
Он начал одевать знаменитостей и заключил эксклюзивный контракт с Maxfield, лучшим дизайнерским магазином в Лос-Анджелесе. В 2002 году при поддержке главного редактора Vogue Анны Винтур он провел свой первый модный показ. Вскоре после этого перспективный молодой дизайнер находит итальянского инвестора и получает приглашение разрабатывать одежду для французского модного дома Revillon. Переехав в Париж, яркий дуэт Рика и Мишель уже вместе продолжает работать над концептуальной дизайнерской одеждой.
Он называет свой стиль «гланж» — смесь гламура и гранжа
Показы Оуэнса очень перформативны. На них модельер избегает конвенциональную внешность и предпочитает уникальных личностей. Но в сезоне SS14 Оуэнс пошел дальше и отказался от традиционных моделей вовсе. «Мы создаем свою собственную красоту», — заявил он. Для показа дизайнер отобрал 40 танцовщиц из университетских женских клубов, занимающихся степпингом — гибридом степа, черлидинга и военных учений. Вместе девушки устроили на подиуме перформанс, синхронно двигаясь в энергичном танце и не спуская с лица хмурых гримас, характерных для выступлений степ-команд.
Их внешняя агрессивность также отлично подходила под название коллекции — «Vicious» (рус.: беспощадный). Для обеспечения комфорта в движении танцовщицам создали соответствующую одежду — все имело свободный крой, вырезы по бокам, шнурки или застежки на молнии. Отход от привычной структуры шоу и желание Оуэнса воспеть женщин всех размеров и оттенков кожи пришлись точно на период накала разговоров о рутинности и однообразии в моде.
«Мне нравится использовать подиумы как средство для того, чтобы выпустить как можно больше положительной энергии, пока я нахожусь на Земле»
ПОКАЗ RICK OWENS SPRING/SUMMER 2014 READY-TO-WEAR
Сезон за сезоном Рик Оуэнс продолжает вводить в свои показы всё больше эпатажа. В 2015 году на неделе моды в Париже на подиуме Rick Owens вышли модели, к телам которых в разнообразных позициях были привязаны другие. У одних на плечах оказались чужие ноги, шеи других обхватывали чужие руки, третьи несли своих коллег словно рюкзаки.
Оуэнс объяснил, что в этом сезоне хотел показать заботу, сестринство и материнство: «Женщин, воспитывающих других женщин, женщин, становящихся женщинами, и женщин, помогающих другим женщинам — женский мир, о котором я так мало знаю и могу лишь удивляться ему». В этот вечер метафора того, что женщины берут на себя чужую ношу, была проиллюстрирована прямолинейно и во всех деталях: модели в буквальном смысле поддерживали друг друга с помощью ремней. Оуэнс назвал их «связующими ленточками». Человеческий груз также наводил на мысли о трудностях беременности — эта же концепция усиливалась за счет преувеличенных объемов силуэтов. Закрыла показ модель, которая не была обременена весом другого человека. Но когда она повернулась спиной, стали видны ремни на куртке, подытоживающие мысль о неизбежности момента столкновения с этим телесным соседством.
RICK OWENS SPRING/SUMMER 2016 READY-TO-WEAR
Местом показа мужской коллекции весна-лето 2018 был выбран Токийский дворец, построенный в 1937 году, он стал последним символом мира перед страшной войной. Оуэнс воздвиг в пространстве дворцового комплекса эстакаду. Модели медленно плыли вниз по лестнице как тени — путь по подиуму занимал около двух минут. «Это медленное шествие сначала шокировало и подавляло», — писали позже в Twitter и блогах.
Сам Оуэнс признавался: на новую коллекцию его вдохновило увлечение лэнд-артом, британским скульптором Энди Голдсуорти, а также — творчество авангардиста Владимира Татлина. Рик Оуэнс, в котором по идее течет кровь древних индейцев племени апачей, всегда смотрел на мир через призму индейской эсхатологии, именно поэтому модели его новой коллекции полуголые, обвязанные лоскутами тканей и обрывками полиэтилена ступают по пустыне, которой стала Земля по вине человека. Этих людей тяжело назвать счастливыми, они выжили, но продолжают выживать.
Spring 2018 Menswear Collection
МИШЕЛЬ ЛАМИ — ТАИНСТВЕННАЯ ЖРИЦА СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
Мишель прекрасно знает, как недостаток информации может разжечь общественный интерес, и поэтому принципиально не называет дату своего рождения, хотя и известно, что на свет она появилась во французском департаменте Юра. Однажды женщина обмолвилась, что родилась в год обезьяны, так что поклонники уже высказали свои предположения о годе ее рождения — 1944.
Впрочем, есть другие более интересные магические версии: слухи о том, что она — алжирская ведьма трех тысяч лет от роду, воспитанная волками — биография Мишель Лами соткана из мифов и полуправды. На протяжении 60-70-х годов она работала адвокатом, увлеченно изучала труды философа-поструктуралиста Жиля Делёза и участвовала в парижских протестах. Однако адвокатскую контору Мишель покинула, не вынеся череды дел о сексуальных преступлениях. В молодости Мишель Лами также была танцовщицей кабаре и в 1979 году переехала в США. Её жизнь окутана тайнами и легендами.
Известно, что в ранние годы жизни Лами была дизайнером, певицей, художницей и даже рэпером. В 90-х Лами считалась одной из знаковых фигур андеграундной культуры Лос-Анджелеса, будучи владелицей успешного кабаре-ресторана «Les Deux Cafes». Мишель Лами всегда что-то изобретала, она славилась эксцентричным и авангардным вкусом. В 1990 году она запустила собственную линию одежды Lamy, которая перестала функционировать после ее возвращения в Париж.
В начале 2000-х в Лос-Анджелесе Мишель знакомится с Риком Оуэнсом. Сначала это было деловое сотрудничество — яркий переросло в роман, так что уже в 2003 году Лами с Оуэнсом умчались в Париж, где карьера Рика стремительно пошла в гору с помощью партнерши, а в 2006 году пара сочлась браком — на тот момент Мишель было 62 года, а Рику — 45.
«До встречи с Риком я всегда что-то мастерила и перестраивала. Например, вместе с архитектором Фрэнком Израэлем мы сделали пристройку к дому в Лос-Анджелесе. Потом я задумала превратить автомобильную парковку в Голливуде в ресторан Les Deux Cafes, который всем очень понравился. Это было в 1996 году, но я до сих пор рада, что был тот опыт»
Мишель как настоящий эксцентрик и новатор отвергает любые укоренившиеся в обществе стереотипы и «нормы» — сложившиеся и навязанные. Художница не боится перелистнуть страницу такой сложной и насыщенной книги, как жизнь в том возрасте, в котором многие женщины, выросшие под гнетом эйджизма и среди постоянной гонки за молодостью, в надежде успеть достичь главных целей жизни в пределах третьего десятка лет, отказывают себе во всем новом и неизведанном, направляя дискриминацию по признаку возраста против самих себя.
«С Риком началась совершенно новая страница в моей биографии, но я продолжила делать то, что любила»
То, чего многие не знают об их паре — прежде чем стать Лами стала женой Оуэнса, она была его начальницей. Единственная вещь, о которой она никогда не говорит, и вещь, которая больше всего ее определяет: она французский модный дизайнер. В 1983 году в Los Angeles Times написали о том, что Пэтти Дэвис, дочь Рональда Рейгана, была одета в Lamy, в том числе футболку «со швами, которые видно на лицевой стороне». В 1987 году за счет розничных продаж она заработала 6 миллионов долларов. Странно, что можно сутками читать о ней материалы и не увидеть ни одно упоминание о том, что раньше Лами занималась тем, что Рик Оуэнс делает сейчас. Что она устроила его на первую настоящую работу в дизайнера и ощутимо повлияла на его подход к сотворению искусства.
Сегодня она контролирует марку и руководит вместе с мужем брендом Rick Owens, являясь музой и живим воплощением его эстетики
Лами также производит мебель под маркой Rick Owens, разрабатывает украшения для Loree Rodkin, играет в музыкальной группе LAVASCAR вместе со своей дочерью-художницей Скарлетт Руж, рожденной в браке с художником Ричардом Ньютоном, и снимается в клипах таких исполнителей, как FKA twigs и Black Asteroid. В течение двух лет Лами выступала инициатором арт-проекта под названием Bargenale, в рамках которого настоящую баржу во время Венецианской биеннале превращали в инсталляцию, сочетающую в себе музыку, еду и искусство. Она стабильно без особых усилий наполняет свою жизнь интереснейшими людьми.
Благодаря своей междисциплинарной и межкультурной притягательности Лами является идеальным примером современного культурного эрудита — художница не в традиционном понимании слова, а творчески всеядный мыслитель. Ее нельзя отнести к какой-либо категории, так как сама Лами их отрицает, поэтому все ее работы собираются в то, что называется «Lamyland» — личную творческую вселенную.
«Художница не в традиционном понимании слова, а творчески всеядный мыслитель»
Loree Rodkin and Michelle Lamy
Lavascar
«Представьте, вы решаете определять себя не по своей национальности, расе или религии, а по набору культурных и эстетических ценностей. И здесь в игру вступает искусство в его различных формах — будь то музыка, поэзия или мода. Вы находите единомышленников вне зависимости от цвета кожи, сексуальной ориентации или места рождения. Вы создаете свое собственное „племя“. И так рождается Lamyland»
Помимо всего Лами увлекается боксом, однако предпочитает его бесконтактную форму, потому что ненавидит насилие. Такое противоречие совершенно типично натуре Лами, хотя для нее в этом никакого противоречия вовсе нет. В боксе ей нравится острое присутствие в настоящем моменте, обостренное ощущение мира, принимающего форму незамедлительности: «здесь-и-сейчас».
Универмаг «Selfridges» предложил организовать временное пространство, отражающее ее вселенную: «Lamyland». В качестве темы Лами выбрала бокс, установив внутри магазина ринг и получив эксклюзивную боксерскую продукцию брендов, начиная от Гарета Пью, абсолютно вдохновленного личностью Лами, до Supreme. Так, сдержанность и гламур соединились вновь: «Мне кажется, все эти категории классификации неправильные и устаревшие», — предполагает Мишель Лами, ссылаясь на традиционные иерархии, которые отделяют искусство от пищи или оперу от хип-хопа. Лами воссоздала полностью функционирующий боксерский зал с занятиями боксом, которые можно было посетить. «За что ты борешься?» — спрашивал слоган инсталляции. Художница на это вопрос отвечает без малейшей нотки торжественности: «За то, чтобы спасти мир — ничего особенного».
«Это похоже на танцы», — говорит Лами про бокс. — «И там, и там есть площадка и музыка»
Отрывок из очерка-интервью журналиста GQ о Мишель Лами: «Когда мы уже собирались уходить, я стал свидетелем чего-то удивительного. В прихожей стояло длинное зеркало высотой в 9 метров. Лами, проходя мимо него на обратном пути из ванной, корчила рожицы, чтобы выглядеть нарочито уродливо. Выпячивала живот, как будто она была полной. Опускала подбородок, как будто у нее их было несколько. Строила грустные и мрачные гримасы. И шла она неестественно, перемещаясь короткими шажками. Она как будто говорила: „Да, я могу быть такой. Мы все можем быть чем угодно“
ДУЭТ, ПОРОЖДАЮЩИЙ МАГИЮ ТВОРЧЕСКОГО БЕЗУМИЯ
Он — один из самых таинственных дизайнеров современности, творец «мрачного гламура». Она — женщина-загадка, колдунья и успешная бизнесвуман. Вместе они — душа и разум марки Rick Owens, выпускающей концептуальную одежду, аксессуары и мебель, и это — больше, чем любовь
Мастерская Рика в Лос-Анджелесе — полноценный опыт работы над интерьером. «Мы использовали фанеру, армейские одеяла, крупные лилии сорта Касабланка, много пустого пространства и неоштукатуренные стены», — рассказывает Лами.
Позже, находясь в Париже пара начала делать предметы для коллекции мебели. Изначально Рик и Мишель работали для себя. Галерист Филипп Жусс предложил выставить предметы интерьера в Galerie Jousse Entreprise. Постепенно мебель стали выставлять музеи, например, Музей современного искусства города Парижа и Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA).
«Конечно, в наших вещах ручная работа первостепенна. Мне удалось отыскать мастерскую, недалеко от Фонтенбло, там от начала до конца делаются все предметы. А вот материалы для них мы получаем со всего мира — фанеру покупаем совсем рядом в строительном магазине, используем вязы, которые сушатся с 1970-х годов на старых лесопилках», — говорит Мишель
В сотрудничестве с галереей Сarpenters Workshop Gallery пара создала коллекцию Prehistoric, в которую вошли предметы из окаменевшего дерева и камня с останками растений 500-тысячелетней давности, мрамора и алебастра. Поверхность некоторых вещей дополнена сколами и эффектными царапинами в духе современного городского вандализма. Предметы массивны, почти всегда сделаны из тяжелых и редких материалов и напоминают архитектурные памятники.
Первую выставку Оуэнса курировала Лами. Собранные в рамках этой экспозиции работы, в первую очередь, обращаются к архитектуре брутализма и интерьерам 1960-х годов. «Я начал с брутализма, а потом объединил его с арте повера, так же, как ар-деко смешался с ар-нуво», — комментирует Оуэнс. Эту творческую пару по-настоящему вдохновляет хаотичное жонглирование стилями, порождающее в заключение определенную систему. «В Центре Помпиду есть зал Джузеппе Пеноне, заполненный лавровыми листьями. К нему примыкает другой — войлочный зал Джозефа Бойса. Это, по-моему, идеальный дом», — добавляет Оуэнс.
Glade
Stag
Prehistoric
Single Prong Aluminium
Они сделали то, к чему стремились многие модные дома — Рик Оуэнс и Мишель Лами создали дизайн, который пользуется одинаковой популярностью как в сфере моды, так и в сфере искусства. Причем переход из одной ниши в другую дизайнеру только на руку, потому что это позволяет работать на всех уровнях создания образа, от внешнего — мебели, до более личного — одежды.
Она спасла его от саморазрушения, а он стал для нее самым успешным проектом. Она продала свой бизнес и вложила деньги в рискованное предприятие — марку Rick Owens. Бизнес Мишель и Рика остается на плаву, производя по четыре коллекции в год, и сохраняет свободный, независимый дух. Слияние двух внеземных душ Рика и Мишель порождает магическое искусство. Вместе они — душа и разум бренда Rick Owens
Мишель Лами, держащая аксессуар-искусственную голову Рика Оуэнса
Она — его преданная поклонница, одевается только в одежду мужа и вкладывает все силы в развития бренда. Он — называет жену воинственным «Гунном», однако в интервью не раз говорил о том, что люди всегда тянутся к его супруге, и в этом она напоминает скорее любящую нежную мать, которая создает для людей особую атмосферу, в которой они могут расти. Правда, сама дама с подобным не согласна. «Когда кто-то кажется мне уникальным, мне хочется узнать его, обменяться мнениями, выпить, поговорить… Часто я не знаю, над чем мы будем вместе работать, но знаю, что мне нужно пообщаться, а там уже увидим. Я не считаю, что это похоже на что-то материнское», — рассуждала Мишель в одном из интервью.
Рик Оуэнс, Томми Кеш, Мишель Лами
Многие называют Лами музой Рика Оуэнса, но девушка и это ставит под сомнение. «Мне не нравится слово муза. Если было бы так легко описать человека как „музу“, у меня бы не было проблем. Но я, скорее, координатор. Мы всегда обсуждаем с Риком то, что делаем. Я очень конструктивна и прекрасно представляю создание истории: это не про музу. Предприниматель — вот я кто».
ВЫВОД: ЭСТЕТИКА НАРУШЕННОГО ИДЕАЛИЗМА
Редко можно встретить людей, которые создали свою собственную вселенную, но именно это — истинное призвание пары Оуэнса и Лами. У них неповторимый стиль — смесь грубой брутальности и элегантности, номадизма и готики, тот вид созидательного разрушения, который является предметом зависти в индустрии моды и за ее пределами. Они абсолютно дополняют друг друга, настолько же идеально, как инь и янь.
Мишель Лами и Рик Оуэнс — это совершенное черное золото, симбиоз однокровных таинственных незнакомца. Бренд Rick Owens, духовное детище этой пары — и все это больше, чем просто любовь. Всецело воодушевленные миром, культурой и друг другом художники создают искусство, затрагивая его самые разные дисциплины и проявления: от дизайна одежды до создания скульптур. Они — вдохновение, искренний космический союз под воздействием земной силы притяжения.
«Эстетика нарушенного идеализма — именно так можно описать творчество этой пары. Они не подчиняются правилам — они их создают»
