Московский концептуализм 1970-х как оппозиция официальному искусству
Концепция исследования
Концептуализм зародился на Западе как реакция на разочарование традиционным искусством. Отцом концептуализма принято считать американца Джозефа Кошута, который в своём программном эссе «Искусство после философии» 1969 г. предположил, что новое искусство должно отойти от простого подражания видимому миру — оно должно не копировать, а изучать. Грубо говоря, Кошут предложил раздвинуть семантические рамки и назначить объектом искусства то, что традиционно таковым не считалось. Концептуализм стремится разговаривать со зрителем, превращая текст из простого технического сопровождения в предмет искусства. В своей работе «Один и три стула» Кошут показывает стул в трёх измерениях. Каждое из трёх «агрегатных состояний» иллюстрирует стул, а потому художник должен заботиться не о передаче образа предмета, а об его идее.
Р. Кошут. Один и три стула. 1965 г.
Как уже было написано выше, концептуализм вызван разочарованием в модернистской картине мира. На смену метанарративов и монументальности приходит идея чего-то маленького, но при этом конкретного и доступного. Концептуализм не обещает свернуть горы или привести всё человечество к достатку и изобилию — нет, в это художники-концептуалисты не верят. Их волнуют конкретные, «решаемые» проблемы, то, что волнует обычных людей в их повседневной жизни. В этом смысле концептуализм максимально демократичен и гуманистичен: он говорит не с «передовой общественностью», а с человеком. Художник-концептуалист стремится минимизировать своё присутствие на полотне. Всё уже придумано и сделано за нас, нет никакой необходимости в манифестации собственного «я» и поиска авторской стилистики. Подобный эгоизм воспринимается ими как попытка стяжания власти и создания иерархии. Призвание художника как бы утрачивает в концептуализме своё высокое значение, концептуалист считает себя в большей степени не творцом, а историком-летописцем, внимательно фиксирующим реальность вокруг себя.
Концептуализм проник в Советский Союз в несколько видоизменённом виде. Поскольку официально власть не признавала таких художников последние вынуждены были одновременно выступать авторами и зрителями своих картин. Это способствовало герметизации художественного направления, превращения его в замкнутую систему из десятка-двух художников. Также в московском концептуализме парадоксально соединились традиционная и нетрадиционная графика. Несмотря на утверждённый манифестом Кошута отказ от реалистического изображения, московские художники часто прибегали к этому методу, соединяя его с авангардной стилистикой (к примеру поп-артом). Московский концептуализм представляет собой во многом уникальное и самобытное художественное явление в нашей стране. Сегодня их работы всё чаще встречаются нам на выставках и в музеях. Смелость, «инаковость» работ московских концептуалистов, их нестандартный взгляд на вещи по сей день продолжают заражать современников и оказывать влияние на мир искусства 21 века.
Концептуализм — это широкое художественное направление, включающее не только живопись, но и литературу и даже перформанс. В нашем исследовании мы будем использовать преимущественно художественные произведение московских концептуалистов 70-80-х гг., которые, однако, часто напоминают текстовые инструкции. Каждому художнику мы посвятим отдельный раздел, в котором расскажем о его главных работах и особенностях. Мы выбрали трёх важнейших художников этого направления (Кабакова, Пивоварова и Булатова), однако стоит сказать, что концептуализм ни в коем случае не ограничивается этими тремя именами. В качестве исторической и теоретической справки мы будем использовать не только публицистическую литературу, но и дневниковые записи и биографии. К примеру, Виктор Пивоваров оставил большое автобиографическое наследие, которое служит отличным комментарием к его собственным работам.
Илья Кабаков
В 1970-х гг. Илья Кабаков создаёт новый жанр — графический альбом. За шесть лет он пишет 55 альбомов о «10 персонажах», где стремится отойти от традиционного деления на высокое и невысокое в искусстве. Предполагается, что эти альбомы показываются гостям, пришедшим в мастерскую. В них рассказывается о чудаковатых советских гражданах, истории которых напоминают абсурдистскую поэзию Хармса.
И. Кабаков. Лист к альбому «Полетевший Комаров». 1973.
На листе к альбому «Вшкафусидящий Примаков» Кабаков изобразил взгляд человека, добровольно прячущегося в шкафу. Нетрудно догадаться, что кроме темноты подобный гражданин ничего не увидит. Это ловко обыгрывает художник, оставляя только маленькую приписку внизу на фоне чёрного прямоугольника. Интересно, что эту картину нельзя назвать оммажем к «Чёрному квадрату» Малевича — точнее только внешне. По сути это два разных художественных произведения.
И. Кабаков. В шкафу. Лист к альбому «Вшкафусидящий Примаков». 1973 г.
И. Кабаков. Мамина комната. Лист к альбому «Вшкафусидящий Примаков». 1971 г.
Картина «Ответы экспериментальной группы» буквально говорит со зрителем. Заключённые в текстовых блоках обрывки текста создают абсурдное многоголосие.
И. Кабаков. Ответы экспериментальной группы. 1970–1971 гг.
В «Прогулке на теплоходе» художник передаёт реальность не с помощью традиционных средств выразительности, а с помощью некоторого «судового журнала». То, что раньше считалось исключительно утилитарным документом в руках Кабакова становится произведением искусства.
И. Кабаков. Прогулка на теплоходе. 1970–1971 гг.
В 1980-х Кабаков уходит от сплошного текстового наполнения своих картин, отдавая приоритет «реалистической» технике исполнения. Однако текст всё ещё остаётся важной составляющей картины — он привносит элемент игры в полотно, пытаясь убедить зрителя, что перед ним не произведение искусства, а чья-то реклама или вырезка из естественнонаучного журнала. К признанным шедеврам этого периода относят картину Кабакова «Жук», которую в 2008 г. приобрели за рекордные для российского рынка 3 миллиона фунтов.
И. Кабаков. Жук. 1982 г.
К тому же периоду относится картина Кабакова «Номер „Люкс“». Она выполнена в упоминавшейся выше реалистической манере с сопровождающей надписью, имитирующей советский рекламный проспект.
И. Кабаков. Номер «Люкс». 1981 г.
Виктор Пивоваров
Ещё один выдающийся художник московского концептуализма — Виктор Пивоваров — также создаёт свои графические альбомы. В своих «Проектах для одинокого человека» художник снова разговаривает со зрителем на языке советской бюрократии. Тем сильнее ощущается контраст между экзистенциальной проблемой одиночества и сухого безликого языка, которым эту проблему описывает художник.
В. Пивоваров. Листы из альбома «Проекты для одинокого человека». 1975 г.
Альбом «Лицо» всё больше напоминает литературное произведение. Последовательно сменяя листы, Пивоваров воспроизводит череду вопросов к вечно немому собеседнику, превращая альбом в подобие художественного перформанса.
В. Пивоваров. Листы из альбома «Лицо». 1975 г.
Пивоваров создаёт третий альбом «Konkluze». Сам художник говорит, что все три альбома объединены в «философский свод».
В. Пивоваров. Лист из альбома «Konkluze». 1975 г.
Для творчества Пивоварова характерна ребусность и иносказательность. В этом советский художник наследует работам Рене Магрита. На картине «Отражения» мы видим характерную мужскую фигуру в котелке, через которую прорывается второй слой картины. Справа мы видим как будто инвертированную версию этой композиции, где границы второй фигуры определяются внутренним содержанием первой.
В. Пивоваров. Отражения. 1965–1966 гг.
Для передачи особенного внутреннего состояния в картине «Предчувствие» автор использует контрастный красный цвет. Напоминающий огненную ловушку, красный обволакивает пространство комнаты, выполненной в спокойных голубоватых оттенках.
В. Пивоваров. Предчувствие. Цикл «Семь разговоров». 1977 г.
Эрик Булатов
Имя Эрика Булатова известно во всём мире. В его работах, начиная с 1970-х гг., прослеживается одна общая закономерность — резкая и выразительная «помеха» на живописном фоне. Размер этого препятствия не позволяет сказать, что художник сделал его случайно — наоборот, Булатов ставит перед зрителем глобальную задачу, с помощью которой он раздвигает семантические границы искусства. Картина «Горизонт» является первым примером его экспериментов над зрителем.
Э. Булатов. Горизонт. 1971–1972 гг.
Подобные «преграды» мы видим и на картине «Добро пожаловать». Булатов раздваивает пространство картины, мешая зрителю рассмотреть живописный фон при помощи официозного бюрократического приветствия. В этом выражается разочарование текущей политической системой, лозунговость которой окончательно вытеснила непосредственное ощущение жизни.
Э. Булатов. Добро пожаловать. 1974 г.
На картине «Улица Красикова» характерным элементом является фигура Ленина на белом полотне. Вопреки движения пешеходов и автомобилей, она движется на зрителя, создавая тем самым контраст и провокацию.
Э. Булатов. Улица Красикова. 1977 г.
Крепкие типографические композиции, которые в 1970-х начинает создавать Булатов, сегодня стали излюбленным дизайнерским приёмом. Однако художник, помимо выразительности, стремился проиллюстрировать тесноту советского официоза, где крайняя нехватка воздуха между буквами контрастирует с воздушным фоном, который мы почти не в состоянии из-за них рассмотреть. Позднее некоторые работы Булатова будут отнесены к такому направлению, как соц-арт — ироническому обыгрыванию советской коммунистической пропаганды.
Э. Булатов. Слава КПСС. 1975 г.
Продолжая строить преграды зрителю, Булатов в картине «Джоконда. Лувр» снова как бы не впускает нас в пространство картины.
Э. Булатов. Джоконда. Лувр. 1997–1998 гг.
Позднее Булатов создаст одно из главных произведений современного искусства. СССР уже нет, но эксперименты художника с пространством и глубиной сохраняются. В «Картине и зрителях» Булатов взял знаменитое произведение «Явление Христа народу» Александра Иванова и расположил внизу посетителей Третьяковской галереи. Автору хотелось выдвинуть Иисуса за рамки картины Иванова, по-настоящему вывести его к народу. Тем большее восхищение вызывает булатовский пересмотр границ того, что мы называем искусством.
Э. Булатов. Картина и зрители. 2011–2013 гг.
Заключение
В 1979 г. Борис Гройс пишет статью «Московский романтический концептуализм», в которой фиксирует принципиальные отличия, которые имеются у отечественного концептуализма в сравнении с его западным аналогом. Главное отличие отражено в названии статьи — концептуализм по определению максимально обезличенное и «техническое» направление, романтизм ему никак не должен быть свойственен.
«Вот это единство общемосковской „лирической“ и „романтической“ эмоциональной жизни, все еще противопоставленное официальной сухости, делает возможным феномен романтического и лирического концептуализма, обладающего достаточной (или почти достаточной) новостью в эмоциональной жизни Москвы»
Борис Гройс. Московский романтический концептуализм
Московские концептуалисты вплоть до развала Советского Союза почти не выставляли своих работ. Их единственным местом для публикации своих работ были собственные мастерские и квартиры сочувствующих художников. Во времена СССР Виктор Пивоваров, к примеру, зарабатывал на жизнь оформление детских книжек. Многие другие художники искали себя в подобных официальных профессиях, где идеологический нажим был минимальным. Скромное существование концептуалистов, их художественная маргинальность особенно контрастирует с их постсоветской славой. Не только в России, но и за рубежом имена Кабакова, Пивоварова, Булатова и многих других приобрели огромный авторитет.
Московский концептуализм можно назвать «духовной практикой», не нацеленной на извлечение выгоды или стяжание славы. По этой причине Гройс окрестил отечественных концептуалистов «романтическими». Концептуалистам удалось заново поднять вопросы о границах искусства, критериях прекрасного и безобразного. Сегодня работы таких художников, как Кабаков, Пивоваров и Булатов признаны во всём мире классическими произведениями современного искусства. Полагаем, что подобное стечение обстоятельств красноречивее всего говорит о таланте и исключительности советского неофициального искусства.
Гройс Б. Московский романтический концептуализм.
Кабаков И. Тексты. М.: Издательство Германа Титова, 2010. 640 с.
Кошут Дж. Искусство после философии. // Искусствознание. 2001. № 1.
Пивоваров В. Д. Серые тетради. — М.: НЛО, 2002. — 384 с.
Арзамас. Концептуализм и соц‑арт. [Электронный ресурс] // https://arzamas.academy/materials/1206 (дата обращения: 21.11.2023)
Арзамас. 10 хрестоматийных работ Виктора Пивоварова [Электронный ресурс] // https://arzamas.academy/materials/2024 (дата обращения: 21.11.2023)
Арзамас. 10 хрестоматийных работ Эрика Булатова [Электронный ресурс] // https://arzamas.academy/materials/1563 (дата обращения: 21.11.2023)
ART4. Кабаков Илья [Электронный ресурс] // https://www.art4.ru/museum/kabakov-ilya/ (дата обращения: 21.11.2023)
Красота и свобода в работах Эрика Булатова. [Электронный ресурс] // https://theblueprint.ru/culture/art/erik-bulatov (дата обращения: 21.11.2023)
https://api.vladey.net/storage/artwork/2280/cover_preview_image-5e1d5a9bcdd26c167eb3c1edcdc51ed6.jpg
