Казимир Малевич- путь к супрематизму
Рубрикатор
-Концепция -Начало пути -Истоки супрематизма -Супрематизм -Вдохновленные супрематизмом -Малевич и предметное -Наследие художника -В заключении
Концепция
Казимиир Севериинович Малевич- российский и советский художник-авангардист, творивший в период 20 века. Мне было особенно интересно изучить подробное его творчество, для того чтобы ответить самой себе на вопрос «А кто такой Малевич и почему он важен?». Мне хотелось проследить за его развитием, как художника и философа, понять какой путь он прошел от постимприссиониских работ к знаменитому «черному квадрату». Многие ошибочно обвиняют художника в дилетантстве, часто ссылаясь на простоту его работ, не осознавая какой длинны путь художник проделал и на сколько сложно было пойти к этой простоте. Разбирая информацию о художнике я хоть и до этого не сомневалась, но по крайней мере убедилась в том что, он оставил после себя богатое наследие и оказал огромное влияние на живопись, архитектуру и дизайн. Малевич является основоположником новаторского направления в живописи- супрематизм, Главенствующее положение в его полотнах занимают форма и цвет.
Основной вопрос моего визуального исследования это: «Что такое супрематизм и как Казимир Малевич пришел к этому направлению в искусстве?» Художник — философ пытался открыть и познать суть искусства. Именно уникальная визуальная составляющая и философия художника сподвигли меня к выбору этой темы для написания визуального исследования. Мне хотелось бы разобраться в биографии художника, узнать как можно больше о его направлении в живописи, а так же проследить, какое влияние его работы оказали на искусство. Исследование строится в хронологическом порядке, в начале стоит упомянуть о том как начинал художник, будут приводится его самые первые работы, другие художники повлиявшие на Малевича, расскажу о его пути в пост импрессионизме и далее переход к религиозным мотивам, а затем повествование будет плавно переходить к более новым работам, то есть расскажу о его работах в стиле кубизм и как далее Малевич пришел к футуризму что в следствие привело его к супрематизму. В конце будет рассмотрена тема влияния Малевича на работы других художников и искусство в целом. Но все же главным объектом исследования является супрематизм, на это направление нужно обратить особое внимание.
Моя основная цель помимо ответа на вопрос, это показать то, что Малевич проделал немалый путь для того чтобы придти к супрематизму и в частности к созданию чёрного квадрата. Подбирая информацию для визуального исследования я старалась опираться на проверенные источники, статьи, научные работы и другие ресурсы на тему жизни и творчества Казимиира Северииновича Малевича.
Начало пути
Казимир Малевич родился в 1878 году в семье сахороваров. Творческий путь художника начался в 1889 году, после посещения ежегодной ярморки сахороваров, там мальчик впервые увидел живописные полотна. Позже, в возрасте 17 лет, Малевич поступил в Киевскую рисовальную школу художника Николая Мурашко, где проучился год. Впоследствии, в 1905-1097 годах, Казимир подавал документы в Московское училище живописи, но его не принимали. Но не смотря на это художник продолжает творить и в этот период экспериментирует с импрессионизмом, он пишет серею этюдов в этом стиле.
Казимиир Севериинович Малевич «Белье на заборе» 1902-1903
Казимиир Севериинович Малевич «Портрет члена семьи» 1906
В 1907 году художник окончательно переезжает в Москву и начинает посещать школу-студию Федора Рерберга, где изучал историю живописи и пробовал новые художественные техники. Именно в этот момент своей жизни Малевич начинает искать себя в искусстве.
Казимиир Севериинович Малевич ученические наброски около 1907
В школе Рерберга Малевич встретил Ивана Васильевича Клюнкова (1873—1943). Первое время в Москве именно он был ключевой фигурой для будущего авангардиста. Малевич пишет цикл картин, напоминающих фресковую живопись. В этих произведения прослеживается аналогия с работами Клюнкова.
Иван Васильевич Клюнков «портрет жены художника» 1910
Известно, что при жизни художник замалчивал собственный символистский период, это связанно с критикой импрессионизма и «сезаннизма», с которой Малевич выступал в своих теоретических работах. К этому периоду относятся произведения «Плащаница», «Древо жизни», «Свадьба», «Отдых. Общество в цилиндрах», «Порнографическое общество в цилиндрах», «Эротический мотив», «Эскизы фресковой живописи».
Казимиир Севериинович Малевич Эскизы фресковой живописи «Молитва», «Автопортрет», «Торжество неба» 1907
Казимиир Севериинович Малевич «Плащаница» 1908
Во всех работах имеются общие мотивы — орнаментальность, симметрия, узорчатость, ритмичность, плоскостность. Прослеживается так же и традиция Обри Бердсли. Важно заметить, что наследие Обри Бердсли используется Малевичем на исключительно визуально. В произведениях Малевича заметно влияние модерна, таким образом, внешние формальные признаки традиции Обри Бердсли могут использоваться для включения живописных работ в общий ряд мирового искусства, в тоже время внутреннее содержание в произведениях Малевича остается за пределами иконописи и крестьянского начала.
Обри Бердсли «Лисистрата, выступающая перед афинскими женщинами» Казимиир Севериинович Малевич студенческие зарисовки около 1907
Истоки супрематизма
Малевич принемает участие в своей первой выставке «Бубновый валет» — это крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. После этого художник начинает свой путь как авангардист. В этот период были написаны такие работы как: «Купальщик», «Садовник», «Мозольный оператор в бане» и «Полотеры».
Казимиир Севериинович Малевич «Купальщик» 1911, «Садовник» 1911
Художник начинает экспериментировать с кубизмом и футуризмом. Все картины, написанные в этот период, были сюжетно-бытовыми: неуклюжий Купальщик с ластоподобными конечностями, оплывший книзу Садовник. На картине видны яркие и насыщенные цвета, он экспериментирует с формами, в них отражено влияние фовизма на художника.
В этот же период художник создает первую серию работ объединённых темой крестьян. В этих работах манера письма художника сильно меняется, Он пишет грубо, деформирует фигуры. По началу это выглядело как подражание авангардистам, но через какое-то время в его работах начинает проступать собственный стиль.
Казимиир Севериинович Малевич «Крестьянка с ведрами и ребенок» 1912, «Жнец» 1912, «Голова крестьянской девушки» 1913
Малевич приходит к кубизму. Фигуры на картинах примитивно упрощены, намеренно укрупнены, деформированы и занимают всю плоскость картины. Работы схожи с иконописью по цвету и плоскостности. В них много церковных образов, но при этом выделяется яркий окрас. Фигуры кажутся вырубленными из камня и часто даны в профиль.
Далее Малевич начинает экспериментировать с футуризмом. Важную роль в этом сыграло знакомство с Михаилом Матюшиным в 1912 году.
Казимиир Севериинович Малевич «Портрет Матюшина» 1913
Малевич вступает в «Союз молодежи» и вместе с эти союзом начинает работать над книгами. Малевич создал серию иллюстраций к книгами «Трое» и «Арифметика».
Казимиир Севериинович Малевич картины в сборнике «Трое» 1913
Сборник «Трое» с иллюстрациями Малевича к произведениям Хлебникова, Крученых, Гурко. На обложке этой книги впервые использовался шрифт с кубистическим сдвигом. В иллюстрациях к книге «Возропщем» Крученых («Арифметика») впервые появляется так хорошо знакомый нам сегодня смайлик. Из этих книг и вырастет алогизм Малевича.
Союз создает театр футуристов, на сцене которого ставилась трагедия «Владимир Маяковский» и опера «Победа над Солнцем», сценарий к которой написал Крученых, пролог — Хлебников, музыку — Матюшин, а за художественное оформление отвечал Малевич.
Казимиир Севериинович Малевич эскизы к опере «Победа над солнцем» 1913
За 4 дня Малевич создал 12 декораций, изображавших машины. Костюмы из больших геометрических фигур были сделаны из картона и проволоки. Малевич также впервые сделал прожектор, который по очереди выхватывал из темноты предметы, отсекая все лишнее от формы. Фактически ему удалось создать трехмерное зрелище.
Последним шагом перехода к супрематизму для Малевича стал кубофутуризм.
Казимиир Севериинович Малевич «Точильщик» 1912
К кубофутуристическим произведениям относят также портреты Клюна и Матюшина. Это не портреты в традиционном понимании, а образы, воссозданные из переживаний, ассоциаций и предметов. Лица выступали как проекция внутренних ощущений, впечатлений, с помощью которых художник выражал суть личности.
Казимиир Севериинович Малевич «Портрет И. В. Клюна» 1913
Затем Малевич присоединяет к кубофутуризму алогизм. Первая алогичная картина — «Англичанин в Москве». Здесь предметы никак не связаны между собой, но при этом можно найти много разных смыслов: цитату из Евангелия, эскиз к спектаклю «Победа над солнцем», картину Кандинского «Дама в Москве».
Казимиир Севериинович Малевич «Англичанин в Москве» 1914
Супрематизм
Малевич делает последний шаг к беспредметности в 1915 году, во время работы над вторым изданием брошюры «Победа над Солнцем». Художник начинает работать над идеей беспредметности, запирается в мастерской и никого не пускает. Также одним из решающих элементов, которые привели к появлению супрематизма, была авангардная поэзия. Малевича очень интересовался правилами языка. Он считал, что между словами или знаками и объектами, которые они обозначают, существуют только тонкие связи, и в этом он видел возможности для полностью абстрактного искусства. Малевич экстренно издает брошюру «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм». С этой брошюры начинаются теоретические труды Малевича.
Казимиир Севериинович Малевич обложка «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм» 1916
Слово «супрематизм» придумал сам Малевич. Термин произошем от латинского «супрем» — превосходство, главенство. Это доминирование цвета над всеми остальными компонентами живописи. Свои новые работы художник представил в рамках выставки «Последняя футуристическая выставка 0,10».
«Последняя футуристическая выставка 0,10».
Малевич выделяет в супрематизме три стадии: черная, цветная и белая. Черная стадия начиналась с трех форм: квадрат, крест, круг. Черный квадрат — это нулевая форма, базисный элемент. Знак беспредметного, свободного от вещественности мира, завершение прежнего искусства и первофигура нового творчества. Из квадрата рождались другие формы. Крест означал рождение новой формы из «нуля форм». Круг — символ бесконечного движения, как противовес квадрату, символу статики.
Казимиир Севериинович Малевич «Черный квадрат», «Черный круг», «Черный крест» 1915
Цветная стадия тоже начиналась с квадрата, но на одном из этапов превращения появился цвет, а фигура стала сложной композицией. Холсты цветной стадии — многофигурные композиции.
Казимиир Севериинович Малевич «Супремус № 56» 1916
Белая стадия — последняя, здесь уходит цвет. Полотно «Белое на белом» — белый квадрат на белом фоне. Белый квадрат — это знак чистоты творческой жизни. Но затем исчезнет и цвет, и форма — останется только холст. Это высшая степень свободы. Теперь зритель сам волен выбирать, что его воображение нарисует на холсте. На этом живопись закончена. Художник больше не нужен, он предрассудок прошлого.
Казимиир Севериинович Малевич «Белое на белом» 1918
Большинство художников не принимали супрематизм Малевича. В 1916 году Владимир Татлин устроил выставку «Магазин» и запретил Малевичу выставлять там свои работы. В ответ на запрет Малевич пришел на выставку с цифрами 0,1 на лбу и плакатом на спине с надписью «Я Апостол новых понятий в искусстве и ХИРУРГ РАЗУМА сел на троне гордости творчества и АКАДЕМИЮ объявляю конюшней мещан».
Вдохновленные супрематизмом
Малевич изобрел новое направление в искусстве, многим оно не пришлось по душе, потому что было весьма провокационным, но у художника все же была небольшая группа последователей.
Эль Лисицкий– российский художник, дизайнер и архитектор, одна из ключевых фигур русского авангарда. Его часто называют первым российским дизайнером, он популяризировал идеи супрематизма, развивая и трансформируя их в соответствии с собственным видением.
Эль Лисицкий «Проун» 1923
Именно Лисицкий стал переводить супрематизм в трехмерное пространство и смешал его с конструктивизмом. Если Малевич видел в супрематизме чистое искусство, то Лисицкий, напротив, стремился воплотить новые идеи в жизнь. Переход к объемному супрематизму ознаменовался изобретением так называемых проунов — проектов утверждения нового.
Николай Михайлович Суетин— русский и советский художник, живописец, график. Был учеником, другом и последователем Казимира Малевича. Представитель авангарда, супрематист, главный художник Государственного фарфорового завода.
Николай Михайлович Суетин блюдо «Супрематизм» 1923
Один из двух ближайших учеников Казимира Малевича, Николай Суетин в полной мере принял супрематическую теорию своего учителя, впоследствии преобразовав ее до постсупрематических фигуративных картин.
Малевич и предметное
Создавая картины, Малевич не заботился о том, испытывает ли зритель эстетическое удовольствие. Его искусство было предназначено для того, чтобы организовывать, дисциплинировать жизнь, а не для того, чтобы делать ее удобнее, легче или красивее. Но все же предметное и земное брало свое и сейчас мы можем наблюдать творчество художника то на витебских трамваях, то на ленинградском фарфоре, а то и на спецодежде, к примеру, московских дорожников.
Артель «Вербовка», основанная в 1900 году в Натальей Давыдовой, славилась своей вышивкой. В 1915 году Давыдова и худрук «Вербовки» Александра Экстер познакомились с Малевичем. В том же году на выставке «Современное декоративное искусство Юга России» было представлено три работы, выполненные по его эскизам. На следующей выставке в 1917-м было уже около 400 супрематических вышивок: подушки, скатерти, веера, ширмы, полотенца, сумки и наволочки — все это было «навеяно Малевичем».
Вышивка по эскизам Казимиира Северииновича Малевича 1915
В 1922 году дирекция Ленинградского фарфорового завода пригласила к сотрудничеству Казимира Малевича и двух его учеников — Николая Суетина и Илью Чашника. Малевич, ранее заявлявший, что достиг в своем «Черном квадрате» «нуля форм», интересовался в это время именно объемными формами. Он основал при заводе лабораторию форм, где создал знаменитые «получашки» и чайник — выдающийся пример победы дизайна над функциональностью и удобством.
Казимиир Севериинович Малевич «Получашка"1923
В 1923 году Казимир Малевич начал создавать архитектоны и планиты. Архитектоны — гипсовые модели, напоминающие макеты нынешних небоскребов, планиты — чертежи домов, в которых, по замыслу Казимира, должны были жить «земляниты», люди будущего.
Казимиир Севериинович Малевич архитектон «Альфа» 1920
Казимиир Севериинович Малевич «Дома будущего Ленинграда. Планит Летчика» 1924
Наследие художника
Супрематизм все еще «живет», главным образом, благодаря своему влиянию на другие художественные направления. Наконец, самое главное, что сегодня многих художников можно отнести к супрематистам. Кажется, что дух наследия Малевича имеет большое влияние на практику современного искусства.
Казимир Северинович Малевич Архитектон «Гота-2» 1920-е
Эрик ван Эеггераат башня «Город столиц» 2009
Супрематизм оказал огромное влияние на архитектуру. Современные здания походят на архитектоны Малевича и именитые архитекторы вдохновляются его творчеством. Например Заха Хадид отмечала, что: «В русских авангардистах меня привлек дух отваги, риска, новаторства, стремления ко всему новому и вера в мощь изобретательства».
Заха Хадид интерьер галереи Galerie Gmurzynska в Цюрихе
Скпрематизм оказал огромное влияние на геометрический абстракционизм.
Пит Мондриан «Композиция № 10» 1939
Также Малевич сделал вклад в развитие индустрии моды.
показ Artisanal модного дома Martin Margiela весна-лето 2014
В заключении
Казимир Малевич — художник прошедший немалый путь трансформируя свой стиль все более и более разными способами. В примере его жизни мы видим сложный путь к упрощению, итогом которого стало появление стиля супрематизм. Своим творчеством художник нашел отклик во многих других художниках и дизайнерах.
Казимир Малевич: «Необходимо строить творчество, сжигая за собой свой путь» // LOSKO URL: https://losko.ru/kazimir-malevich-biography/ (дата обращения: 1.05.2023).
К. С. Букша Малевич. — «Молодая гвардия», 2013
Малевич: несожжённые работы // artifex URL: https://artifex.ru/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87-%D0%BD%D0%B5%D1%81%D0%BE%D0%B6%D0%B6%D1%91%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%82%D1%8B/ (дата обращения: 1.05.2023).
Казимир Малевич // Культура.РФ URL: https://www.culture.ru/persons/8795/kazimir-malevich (дата обращения: 1.05.2023).
Е. М. Толстихина Композиция К. С. Малевича «Дама и рояль» в структуре творчества художника: дис. история искусств наук: 50.04.03. — Красноярск, 2016
Кабанова Лилия Ивановна РЕЛИГИОЗНАЯ И КРЕСТЬЯНСКАЯ ТЕМА В РУССКОМ АВАНГАРДЕ // Тамбов: Грамота, С. 4.
Казимиир Севериинович Малевич «Белье на заборе» 1902-1903
Казимиир Севериинович Малевич «Портрет члена семьи» 1906
Казимиир Севериинович Малевич ученические наброски около 1907
Иван Васильевич Клюнков «портрет жены художника» 1910
Казимиир Севериинович Малевич Эскизы фресковой живописи «Молитва», «Автопортрет», «Торжество неба» 1907
Казимиир Севериинович Малевич «Плащаница» 1908
Обри Бердсли «Лисистрата, выступающая перед афинскими женщинами» Казимиир Севериинович Малевич студенческие зарисовки около 1907
Казимиир Севериинович Малевич «Купальщик» 1911
Казимиир Севериинович Малевич «Садовник» 1911
Казимиир Севериинович Малевич «Голова крестьянской девушки» 1913
Казимиир Севериинович Малевич «Жнец» 1912
Казимиир Севериинович Малевич «Крестьянка с ведрами и ребенок» 1912
Казимиир Севериинович Малевич «Портрет Матюшина» 1913
Казимиир Севериинович Малевич картины в сборнике «Трое» 1913
Казимиир Севериинович Малевич картины в сборнике «Трое» 1913
Казимиир Севериинович Малевич картины в сборнике «Трое» 1913
Казимиир Севериинович Малевич эскизы к опере «Победа над солнцем» 1913
Казимиир Севериинович Малевич эскизы к опере «Победа над солнцем» 1913
Казимиир Севериинович Малевич эскизы к опере «Победа над солнцем» 1913
Казимиир Севериинович Малевич эскизы к опере «Победа над солнцем» 1913
Казимиир Севериинович Малевич «Точильщик» 1912
Казимиир Севериинович Малевич «Портрет И. В. Клюна» 1913
Казимиир Севериинович Малевич «Англичанин в Москве» 1914
Казимиир Севериинович Малевич обложка «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм» 1916
«Последняя футуристическая выставка 0,10».
Казимиир Севериинович Малевич «Черный квадрат» 1915
Казимиир Севериинович Малевич «Черный круг» 1915
Казимиир Севериинович Малевич «Черный крест» 1915
Казимиир Севериинович Малевич «Супремус № 56» 1916
Казимиир Севериинович Малевич «Белое на белом» 1918
Эль Лисицкий «Проун» 1923
Николай Михайлович Суетин блюдо «Супрематизм» 1923
Вышивка по эскизам Казимиира Северииновича Малевича 1915
Вышивка по эскизам Казимиира Северииновича Малевича 1915
Казимиир Севериинович Малевич «Получашка"1923
Казимиир Севериинович Малевич архитектон «Альфа» 1920
Казимиир Севериинович Малевич «Дома будущего Ленинграда. Планит Летчика» 1924
Эрик ван Эеггераат башня «Город столиц» 2009
Казимир Северинович Малевич Архитектон «Гота-2» 1920-е
Заха Хадид интерьер галереи Galerie Gmurzynska в Цюрихе
Заха Хадид интерьер галереи Galerie Gmurzynska в Цюрихе
Пит Мондриан «Композиция № 10» 1939
показ Artisanal модного дома Martin Margiela весна-лето 2014
