Как фовисты писали воду
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Анри Матисс 3. Андре Дерен 4. Морис де Вламинк 5. Альбер Марке 6. Заключение
Концепция
Пейзажи как жанр играли большую роль в развитии живописи в XIX–XX веках, во время перехода от академических традиций к разнообразию стилей и движений авангарда. Концепции реализма, импрессионизма и постимпрессионизма были глубоко связаны с изображением природы. Морской пейзаж — марина, особенно значим в французской живописи этого периода. На протяжении XIX века картины морской стихии полностью меняются: от бурь и штормов на картинах Делакруа и Жерико, до выброшенных на берег лодок Курбе, зеркальных водных гладей Коро, пестрых солнечных дорожек на воде у Моне, и наконец до ярких пятен цвета, условно изображающих тени и свет на воде у фовистов.
В первую очередь художников-фовистов интересует работа с колоритом и тональностью, уход от подражания реальности и использование чистого цвета. Поэтому неудивительно, что море становятся ключевым мотивом в живописи фовистов. Вода завораживает художников своей изменчивостью. Кроме того, ее оптические свойства дают простор для экспериментов с техникой письма. Как убедительно изобразить мимолетный блик на волне или отражение алых бортов кораблика, как показать чистоту и прозрачность открытого моря, или наоборот, зеленоватую массу воды в порту? Матисс, Дерен, Марке и Вламинк исследуют именно это на протяжение всего движения фовизма.
Также, вода и водная стихия — очень выразительный символ. В морском пейзаже может присутствовать любое настроение: меланхолия, гнев, отчаяние, спокойствие. Хотя фовисты не стремились к наделению своих картин прямой визуальной символикой, их работы не лишены своего особенного взгляда на жизнь. Радостные солнечные пейзажи, пестрые паровые кораблики и белые паруса яхт на волнах, спокойная и светлая вода — все это можно трактовать как особую философию художников-фовистов.
Целью данного исследования является изучение картин моря самых значимых художников-фовистов: Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса де Вламинка и Альбера Марке, в попытке объяснить, почему море занимает центральную роль в живописи этого направления.
В своем исследовании я собрала работы четырех художников фовистов, включающие морские и речные пейзажи. Я представила картины художников в отдельных секциях, чтобы нагляднее показать особенности живописи каждого из них, и подробно описать композиционные и колористические решения, характерные для фовизма в целом. Также в исследовании представлены картины предшественников фовизма — например, художников нео-импрессионистов, чтобы доказать, что движение фовизма опирается на предыдущий творческий опыт в искусстве.
При проведении исследования я обращалась к научным источникам: книгам и статьям, с целью получения достоверной информации о художниках.
Анри Матисс
1. «Залив Сен-Тропе», Анри Матисс, 1904 г. 2. «Открытое окно в Коллиуре», Анри Матисс, 1905 г.
Исследуя живопись фовистов, в первую очередь нужно отдать должное самому известному из художников движения — Анри Матиссу. Матисс не так часто пишет море само по себе, однако зеркальная плоскость воды неизменно появляется на фоне видов городка Коллиур, где он провел лето 1905 года вместе с товарищами. Как раз во время этой поездки были написаны большинство морских картин Матисса и Дерена.
История фовизма берет начало с художника Гюстава Моро, в чьей мастерской и познакомились Марке и Матисс. Моро был прекрасным преподавателем, его теплое отношение к студентам и глубокая преданность искусству помогли будущим фовистам уверенно искать свой творческий путь.
1. «Канал ду Миди», Анри Матисс, 1899 г. 2. «Химера», фрагмент, Гюстав Моро, 1884 г.
Наиболее талантливые ученики ценили в Моро другое: его глубокое понимание законов цветовой гармонии. Они восхищались акварелями Делакруа в его коллекции, но еще больше их волновали его собственные акварели, смелостью и колористической экспрессией опережающие свое время.
«Что такое натура? — говорил он, — она ведь только возможность выразить самого себя». «Копировать природу надо с воображением, только воображение делает нас художниками» [1]
«Это отправная точка фовизма», — сказал Матисс позже, — «мужество вернуться». Его разговоры о возвращении значительны. «Фовизм — чистота средств» был не только — и не сразу — упрощением живописи, хотя именно этим он и стал. Первоначально это была попытка воссоздать в эпоху доминирования символистской и литературной эстетики вид живописи с той же прямотой и антитеоретической ориентацией, которой обладало искусство импрессионистов, но созданный с учетом усиленных цветовых сопоставлений и эмоционального понимания живописи, которые были наследием постимпрессионизма. [2]
1. «Бель-Иль», Анри Матисс, 1896 г. 2. «Мулад (Коллиур Летом)», Анри Матисс, 1905 г.
Средства и методы прошлого использовались не в духе подчинения, а в духе обновления. Как метко выразился Матисс, «Художник, обремененный всеми приемами прошлого и настоящего, спрашивал себя: „Чего я хочу?“ [2]
1. «Морской Пейзаж (Ла Мулад)», Анри Матисс, 1906 г. 2. «Морской пейзаж (У моря)», Анри Матисс, 1906 г.
В 1898 году, еще находясь в студии Моро, Матисс прочитал серию статей Синьяка «D’Eugene Delacroix au neo impressionnismej' in La Revue Blanche». Его изучение Тернера в Лондоне в том же году, за которым последовало его продолжительное пребывание в ярком свете Корсики и Тулузы, несомненно, подготовило его к экспериментам с усиленными цветами. [2]
1. «Пирс Коллиура», Анри Матисс, 1905 г. 2. «Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога», Дж. М. У. Тернер, 1844 г.
Примечательно, что первые неоимпрессионистские эксперименты Матисса были в основном обусловлены работами Синьяка и Кросса, которые использовали блочные или мозаичные цветовые единицы, гораздо более увеличенные по размеру, чем компоненты чистого и скрупулезного пуантилизма Сёра. [2]
1. «Роскошь, покой и наслаждение», Анри Матисс, 1904 г. 2. «Вход в порт Марселя», Поль Синьяк, 1898 г.
Этюд «Роскошь, покой и наслаждение», Анри Матисс, 1904 г.
Для дивизионистов (Сёра, Синьяк, Кросс), наследовавших жанровый лексикон импрессионизма, пейзаж был необходим для утверждения их техники.
Матисс, как и любой большой художник, ищущий свой способ выражения, вбирал весь опыт живописи предшественников. Поездки в Бретань, на Корсику и на юг Франции открыли ему многоцветье мира, игру света и яркое солнце. Обобщение своих знаний, изучение других мастеров и общение с современниками способствовали тому, что его талант быстро наращивал профессиональную «мускулатуру» живописца. [3]
1. «Мулад», Анри Матисс, 1906 г. 2. «Утренний туалет», Поль Гоген, 1892 г.
Стиль фовизма, в основном работа Матисса и Дерена в 1905 году и лучше всего описываемый как фовизм смешанной техники, сочетал черты, полученные от Сёра и Ван Гога, лессировку, тертую работу кистью и произвольное разделение цвета, напоминающее Сезанна. Классический фовизм плоского цвета 1906–07 годов был бы немыслим без примера Гогена. [2]
1. «Вид на Коллиур», Анри Матисс, 1905 г. 2. «Вид на Эстак», Поль Сезанн, 1883 г.
Не следует думать, что полные экспрессии полотна фовистов — лишь спонтанная передача сильных, но мимолетных чувств. Эту мысль подтверждает открытие, сделанное специалистами при изучении «Крыш Коллиура». Сотрудники Эрмитажа, исследуя работу при помощи инфракрасных лучей, обнаружили, что под слоем краски скрывается очень четкий рисунок. Иными словами, ощущение смелого живописного решения, возникшего непосредственно в процессе создания картины, — это не что иное, как умело отрежиссированный эффект, предугаданный художником. [3]
«Вид на Коллиур», Анри Матисс, 1905 г.
Андре Дерен
Андре Дерен писал воду больше, чем его старший товарищ Матисс. Его эксперименты с цветом начинаются с нео-импрессионистических пейзажей Темзы. Больше всего он отдает предпочтение красному цвету, который и в дальнейшем будет доминировать в колорите картин художника.
«Мост Чаринг-Кросс», Андре Дерен, 1906 г.
Невозможно подтвердить, за исключением внутренних стилистических оснований, хронологию этих лондонских картин, а также точно узнать, когда Дерен посетил Лондон в этот период? Он совершил туда две поездки, в 1905 и 1906 годах. Эти картины явно относятся к первому визиту, но неизвестно, были ли они написаны весной или осенью. [2]
«Биг Бен», Андре Дерен, 1907 г.
«Мост Чаринг-Кросс» и «Эффекты солнечного света на воде» в некотором роде являются сопутствующими работами и, вероятно, были написаны в начале пребывания в Лондоне. Удивительная трактовка неба на первой картине предполагает, что Дерен изучал работы Тернера. [2]
1. «Мост Чаринг-Кросс», Андре Дерен, 1905 г. 2. «Озеро, Петворт, Закат», Уильям Тернер, 1827 г.
«Мост, вид на реку», Андре Дерен, 1906 г.
«Вестминстерский дворец» Андре Дерен, 1906 г.
1. «Баржи на Темзе», Андре Дерен, 1906 г. 2. «Лондонский Бассейн», Андре Дерен, 1906 г.
«Коллиур», Андре Дерен, 1905 г.
1. «Порт в Коллиуре», Андре Дерен, 1905 г. 2. «Вид на Коллиур», Андре Дерен, 1905 г.
«Рыболовные лодки. Коллиур», Андре Дерен, 1905 г.
1. «Парусники в Коллиуре», Андре Дерен, 1905 г. 2. «Рыбацкие лодки. Коллиур», Андре Дерен, 1905 г.
В своих пейзажах Коллиура Дерейн, как и Матисс, оставляет много проблесков нетронутого холста, изображая водную гладь.
1. «Лодки в порту Коллиур», Андре Дерен, 1905 г. 2. «Рыбацкие лодки на пляже Ле-Сент-Мари», Винсент ван Гог, 1888 г.
Для нового сочетания цветового заполнения и прерывистого мазка Дерена искусство Ван Гога было таким же очевидным прецедентом, как и творчество Гогена. [2]
1. «Лондонский мост», Андре Дерен, 1906 г. 2. «Женщины купаются», Поль Гоген, 1885 г.
1. «Лодки в Коллиуре», Андре Дерен, 1905 г. 2. «Пристань в Эстаке», Андре Дерен, 1906 г.
«Вид на Темзу», Андре Дерен, 1906 г.
1. «Порт Коллиура», Андре Дерен, 1905 г. 2. «Лодки в порту Коллиур», Андре Дерен, 1905 г.
Морис де Вламинк
«Река Сена в Шату», Морис де Вламинк, 1906 г.
На картинах Мориса де Вламинка вода занимает центральное место. Его знакомство с Дерейном начинается с совместного плэнера у реки: «На следующий день после их знакомства, рассказывал он, они вместе вышли рисовать: „Каждый из нас установил свой мольберт, Дерен лицом к Шату, так, чтобы мост и колокольня были перед ним, я же стоял сбоку, привлеченный тополями“» [2]
«Баржи на Сене» Морис де Вламинк, 1905 г.
Две ранние картины Вламинка — «Вид на Сену» и «Баржи на Сене» — попали к И. А. Морозову от Воллара — вполне возможно, что они были в мастерской Вламинка в тот самый момент, когда Воллар приобрел все ее содержимое. Оба пейзажа написаны на пленэре на берегу Сены и являют собой пример той страстной, эмоционально напряженной натурной работы, которая и объединила молодых Вламинка и Дерена. Если процесс работы и не был важнее результата, то, во всяком случае, и то и другое играло для Вламинка одинаковую роль. [4]
1. «Пейзаж в Шату», Морис де Вламинк, 1905 г. 2. «Буксир на Сене», Морис де Вламинк, 1906 г.
«Вид на Сену» (около 1906; Эрмитаж) изображает берег реки около моста Шату, в окрестностях которого Вламинк много работал до того, как переселился в Буживаль. Он вызывает в памяти написанный там же пейзаж Огюста Ренуара («Лодочники в Шату», 1879; Национальная галерея, Вашингтон). Для эпохи импрессионизма красная лодка Ренуара, перечеркнувшая по диагонали поверхность воды на холсте, кажется невероятной по силе звучания. В композиции Вламинка все как будто бы спокойнее, она строится на параллельных, почти горизонтальных линиях берега и лодки, в ней отсутствует оживленный фигурами людей первый план. Однако, говоря языком Вламинка, его Вид на Сену» звучит как фанфары по контрасту с фортепьянной музыкой Ренуара. [4]
«Вид на Сену», Морис де Вламинк, 1906 г.
Красная запятая лодки Вламинка пылает в центре на фоне вибрирующей вертикальными штрихами чистого синего, красного, белил и охры реки; красные пятна на берегу вторят основной мелодии, рефлексы красного на белом парусе повторяют ее еще раз, затихая. О рисунке здесь существует только самое общее представление, очертания деревьев и домов предельно обобщены, рисунок паруса грешит документальной неточностью — и это у Вламинка, спортсмена-лодочника! Здесь все подчинено одной цели — силе цвета и достигаемой его средствами ощущению жизненной силы и радости. Нужно было обладать его энергией и искренностью, чтобы класть краску, выдавленную из тюбика, чаще всего без смешения, создавая такую фактуру, которая и через десятки лет вызывает у зрителя ощущение того самого нетерпения и трепета, которыми был охвачен сам художник. Кисть движется свободно и темпераментно, то сочно накладывая охру на кроны тополей, то проводя полосы белил и кобальта на небе. [4]
Среди небрежно-свободных цветовых пятен разной формы, направления и размера звучит кульминация красочной мелодии, — красное, конечно же, не случайно усиленное единственным здесь звучным зеленым пятном, и парус, белизна которого торжествующе звучит среди насыщенного цвета. Под верхним слоем живописи ясно видны горизонтальные полосы: Вламинк соскабливал краску мастехином или, быть может, вытирал только что написанный пейзаж о траву, как он сам рассказывал, чтобы утолить свое нетерпение немедленно начать на том же холсте новый мотив. [4]
«Гребцы в Шато» Огюст Ренуар, 1879 г.
1. «Солнечный свет на воде» Морис де Вламинк, 1905 г. 2. «Парусники в Шато», Морис де Вламинк, 1905 г.
Урок Ван Гога был важен для Вламинка, однако, как мы увидим, он воспользовался им в полной мере не после выставки голландца 1901 года, а скорее после выставки 1905 года в Салоне Независимых, и не в полной мере, пока не познакомился с коллиурскими пейзажами 1905 года двух других главных фовистов. [2]
1. «Пейзаж с буксиром», Морис де Вламинк, 1905 г. 2. «Буксир», Морис де Вламинк, 1906 г.
Вода у Вламинка словно отражает характер художника — он пишет ее крупными, прямыми мазками. Даже в работах с зеркально ровной гладью реки присутствует ощущение динамики. Вламинк изображает волны насыщенным темно-синим, красным и белым, его живопись очень тонально глубока по сравнению с Дереном или Матиссом.
1. «Мост в Шату», Морис де Вламинк, 1907 г. 2. «Белый парусник в Шату», Морис де Вламинк, 1907 г.
Альбер Марке
1. «Южный пейзаж», Альбер Марке, 1906 г. 2. «Выгрузка песка», Альбер Марке, 1902 г.
Водная масса на картинах Марке всегда однородная, спокойная. Он часто пишет виды портов, делая главным обьектом непрозрачную зеленоватую гладь.
«Порт Сен-Тропе», Альбер Марке, 1905 г.
Картины Альбера Марке (1875-1947) узнаваемы своей аскетичной, можно даже сказать, суровой цветовой гаммой и четким абрисом изображенных на полотне предметов. А. Марке, влюбленный в корабли, околдованный водной стихией, часто пишет гавани, хмурое, неуютное небо над ними, утопающие в густом тумане парижские набережные.[5]
«Порт в Гамбурге», Альбер Марке, 1910 г.
Марке достигал «атмосферности» среды, выстраивая перспективу не по законам геометрии, а интригуя разницей освещения планов, эффектом зеркальных отражений на поверхности воды. [6]
«Порт Ментона», Альбер Марке, 1905 г.
1. «Неаполитанский залив», Альбер Марке, 1909 г. 2. «Лебединый остров», Альбер Марке, 1919 г.
Возможно, логика контражура прочно соотносилась с организацией пространства черным контуром, появившемся в пейзажах Марке с середины 1900-х годов. Во всяком случае, этот острый фовистический прием органично вошел в его живопись именно в это время. [6]
1. «Пляж в Фекане», Альбер Марке, 1906 г. 2. «Порт. Гавр» Альбер Марке, 1906 г.
«Порт Неаполя», Альбер Марке, 1909 г.
Идея фовистов изображать свет и тень цветом нашла поддержку Марке, она же навсегда изменила метод его работы над живописными произведениями. Во время путешествия с Раулем Дюфи в Нормандию он стал писать без подмалевка, красочными плоскостями, активно использовать черный контур и даже форсировать колорит. Изображения объемов, пространственные соотношения цвета и света формировались не слой за слоем, как в академической живописи, а велись практически одновременно на всей поверхности холста. [6]
«Неаполитанский залив», Альбер Марке, 1908 г.
Среди картин Дерена, Матисса и Вламинка пейзажи Марке меньше всего подходят под описание «движения диких». Марке пишет очень вдумчиво, внимательно исследуя натуру, даже в случае с его более яркими и экспериментальными картинами начала 1900-х.
1. «Везувий», Альбер Марке, 1909 г. 2. «Порт в Онфлере», Альбер Марке, 1911 г.
Действительно, у Марке море и вода — самые умиротворенные из рассмотренных в исследовании художников. Возможно потому, что Марке на пике фовизма придерживался своего индивидуального представления о живописи, его манера не значительно изменилась после официального завершения движения.
«Порт в Гамбурге», Альбер Марке, 1909 г.
Заключение
Море и вода — ключевой природный мотив в работах Фовистов, до и после окончания самого движения. Фовизм не объединялся какой-либо четко сформулированной теоретической основой, это было движение единомышленников, какое-то время работавших вместе, вдохновлявшихся одними идеями. Поэтому каждый из них сохранил большую долю индивидуальности в живописи. Даже картины моря, выполненные во время совместной поездки в Коллиур имеют совершенно разное звучание.
Вода у Матисса — нежные переходы цвета на фоне городка, у Дерена — крупные плоскости цвета с минималистичными тенями от лодок. У Вламинка вода — обилие глубоких темно-синих волн, у Марке — серебристые пейзажи бухт и портов с множеством отражений.
Тем не менее, не смотря на особенность каждого художника, в целом они представляют общую идею в искусстве. Море у фовистов — не бушующая стихия, не декорация для религиозного сюжета, не символ бессилия человека перед мощью природы — а лишь одна из частей красочного мира, создаваемого художниками.
Леняшина Н. М. Мастерская Гюстава Моро //Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. — 2009. — №. 9. — С. 62-73. (дата обращения: 07.05.2025)
Elderfield J. The’wild beasts'; Fauvism and its affinities [«Дикие звери»; фовизм и его родственные течения]. — 1976. — C. 2-170. (дата обращения: 11.05.2025)
Апель К. О., Матиссе Х. Матисс. — ОЛМА Медиа Групп, 2009. (дата обращения: 17.04.2025)
Бродская Н. В. Фовисты. Из истории французской живописи XX в //СПб.: Аврора. — 1996. (дата обращения: 08.05.2025)
Кузнецова О. Н. Мировоззренческие аспекты и проблема понимания в фовизме //Известия Алтайского государственного университета. — 2013. — Т. 1. — №. 2 (78). — С. 168-171. (дата обращения: 11.05.2025)
Альбер Марке. Распахнутое окно. Произведения из музеев и частных собраний России и Франции [Электронный ресурс] Москва. 2016. // https://pushkinmuseum.art/events/archive/2016/exhibitions/marquet/index.php?lang=ru // (дата обращения: 13.05.2025)
https://arthive.com/sl/henrimatisse/works/217249~Gulf_of_SaintTropez (дата обращения 17.04.2025)
https://www.albertina.at/en/exhibitions/matisse-and-the-fauves/ (дата обращения 18.04.2025)
https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/matisse-henri/canal-du-midi (дата обращения 18.04.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gustave_Moreau_-_Chimera,1884.jpg (дата обращения 15.04.2025)
https://www.wikiart.org/en/henri-matisse/belle-ile-1896-0 (дата обращения 19.04.2025)
https://www.wikiart.org/en/henri-matisse/la-moulade-collioure-in-the-summer-1905 (дата обращения 20.04.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/846998 (дата обращения 20.04.2025)
https://www.sfmoma.org/artwork/69.67/ (дата обращения 20.04.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/872004 (дата обращения 21.04.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Detail_Rain,Steam_and_Speed%E2%80%93_The_Great_Western_Railway.jpg#/media/File: Turner-_Rain, Steam_and_Speed-National_Gallery_file.jpg (дата обращения 21.04.2025)
https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Matisse-Luxe.jpg (дата обращения 25.04.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Signac-_Entr%C3%A9e_du_port_de_Marseille,_1898,KM_103.185.jpg (дата обращения 26.04.2025)
https://www.moma.org/collection/works/80016 (дата обращения 25.04.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/847578 (дата обращения 13.04.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_Gauguin-Haere_Pape-BF109-_Barnes_Foundation.jpg (дата обращения 03.05.2025)
https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/28371?lng=en (дата обращения 03.04.2025)
https://www.artchive.com/artwork/view-of-l-estaque-paul-cezanne-1883/ (дата обращения 04.05.2025)
https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/28371?lng=en (дата обращения 05.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/Derain_CharingCrossBridge.png (дата обращения 05.05.2025)
https://arthive.com/sl/andrederain/works/517567~Big_Ben (дата обращения 06.05.2025)
https://arthive.com/andrederain/works/517569~Effets_de_soleil_sur_leau_Londres (дата обращения 07.05.2025)
https://www.moma.org/collection/works/79463 (дата обращения 07.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:(Barcelona)_The_Lake, _Petworth, _Sunset; Sample_Study-William_Turner-Tate_Britain.jpg (дата обращения 08.05.2025)
https://arthive.com/sl/andrederain/works/323776~Bridge_river_view (дата обращения 07.05.2025)
https://www.artchive.com/artwork/the-palace-of-westminster-andre-derain-1906-1907/ (дата обращения 07.05.2025)
https://auctionet.com/en/2878617-plansch-sur-la-tamise/images#image_1 (дата обращения 07.05.2025)
https://www.tate.org.uk/art/artworks/derain-the-pool-of-london-n06030 (дата обращения 09.05.2025)
https://museumexhibitions.wordpress.com/category/austria/ (дата обращения 09.05.2025)
https://artsandculture.google.com/asset/vue-de-collioure-blick-auf-collioure/LgGKkWFBdcl-LQ?hl=de (дата обращения 09.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Le_Faubourg_de_Collioure,_par_Andr%C3%A9_Derain.jpg (дата обращения 09.05.2025)
https://www.moma.org/collection/works/78773 (дата обращения 10.05.2025)
https://newcriterion.com/wp-content/uploads/2024/01/5-2048x1648.jpg (дата обращения 10.05.2025)
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/57c5f1cee58c62365cb1cab4/e21afae1-6f4a-4ff7-8bb6-637eaa35815b/3.jpeg?format=2500w (дата обращения 11.05.2025)
https://arthive.com/sl/andrederain/works/517647~Bteaux_dans_le_Port_de_Collioure (дата обращения 11.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vincent_van_Gogh_-Vissersboten_op_het_strand_van_Les_Saintes-Maries-de-la-Mer-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 11.05.2025)
https://www.moma.org/collection/works/79103 (дата обращения 12.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_Gauguin_-Women_Bathing-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 12.05.2025)
https://arthive.com/fr/andrederain/works/323703~Boats_in_Collioure (дата обращения 13.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Andr%C3%A9_Derain,_1906,La_jet%C3%A9e%C3%A0_L%27Estaque,_oil_on_canvas,_38_x_46_cm.jpg (дата обращения 13.05.2025)
https://x.com/ngadc/status/1383877511596048390/photo/1 (дата обращения 13.05.2025)
https://www.galleriesnow.net/artwork/le-port-de-collioure#images (дата обращения 13.05.2025)
https://www.artfrancais.com/content/feature/55/artworks-9479-andre-derain-bateaux-au-port-de-collioure-1905/ (дата обращения 16.05.2025)
https://arthive.com/it/mauricedevlaminck/works/532049~La_Senna_a_Chatou (дата обращения 16.05.2025)
https://ar.culture.ru/ru/subject/barzhi-na-sene (дата обращения 16.05.2025)
https://totallyhistory.com/wp-content/uploads/2012/09/chatou-by-maurice-la.jpg (дата обращения 16.05.2025)
https://classic-art-ru.livejournal.com/262010.html (дата обращения 16.05.2025)
https://gallerix.org/pic/_EX/123650593/889697265.jpeg (дата обращения 16.05.2025)
https://www.nga.gov/artworks/39759-oarsmen-chatou (дата обращения 17.05.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/459170 (дата обращения 17.05.2025)
https://www.wikiart.org/en/maurice-de-vlaminck/sailboats-at-chatou (дата обращения 17.05.2025)
https://arthive.com/sl/mauricedevlaminck/works/520091~Landscape_with_tugboat (дата обращения 17.05.2025)
https://ic.pics.livejournal.com/lilac2012/48576569/227951/227951_original.jpg (дата обращения 17.05.2025)
https://museumspotlighteurope.com/maurice-de-vlaminck-at-museum-barberini-an-artists-story/ (дата обращения 17.05.2025)
https://www.wikiart.org/en/maurice-de-vlaminck/white-sailboat-at-chatou (дата обращения 17.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Albert_Marquet,1906-_Paysage_du_Midi.jpg (дата обращения 17.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Unloading_Sand_Albert_Marquet_(1902).jpg (дата обращения 17.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Port_of_Saint-Tropez_Albert_Marquet_(1905).jpg (дата обращения 17.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marquet_-Port_of_Menton-1905-_Hermitage.jpg (дата обращения 17.05.2025)
https://muzei-mira.com/kartini_francii/3088-neapolitanskij-zaliv-alber-marke-opisanie-kartiny.html (дата обращения 17.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Albert_Marquet,1919-_L%E2%80%99Ile_aux_cygnes.jpg (дата обращения 17.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Beach_at_F%C3%A9camp_Albert_Marquet_(1906).jpg (дата обращения 17.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Port,Le_Havre_Albert_Marquet(1906).jpg (дата обращения 17.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Port_of_Naples_Albert_Marquet_(1909).jpg (дата обращения 17.05.2025)
https://www.wikiart.org/en/albert-marquet/bay-of-naples-1908 (дата обращения 17.05.2025)
https://ar.culture.ru/en/subject/vezuviy (дата обращения 17.05.2025)
https://muzei-mira.com/kartini_francii/620-port-v-onflere-alber-marke.html (дата обращения 17.05.2025)
https://muzei-mira.com/kartini_francii/1986-port-v-gamburge-alber-marke-opisanie-kartiny.html (дата обращения 17.05.2025)
