Наследие промышленных дизайнеров XIX века и их вклад в развитие дизайна
РУБРИКАТОР
Концепция
Кристофер Дрессер - Филипп Старк - Росс Лавгроув - Марсель Вандерс
Питер Бехренс - Дитер Рамс - Марк Ньюс - Карим Рашид
Анри ван де Вельде - Раймонд Лоуи - Арне Якобсон - Людвиг Мис ван де Роэ
Уильям Моррис - Лизавета Романцова (студия Лебедева) - Джонни Грей
Вывод Библиография Источники изображений
КОНЦЕПЦИЯ
Промышленный дизайн — неотъемлемая часть жизни. Он позволяет создавать не только функциональные, но и эстетически привлекательные предметы, которые люди используют повседневно, таких как мебель, автомобили, электроника и многое другое. Данное направление зародилось в 19 веке, когда производство стало массовым, перешло на фабричный принцип создания предметов. Иными словами, промышленный дизайн появился, как следствие технологической революции 19 века. Такая популяризация эстетически продуманных предметов быта начала воспитывать и потребителей. Они стали все более требовательными к качеству и дизайну продукции. Создателям преимущественно мебели (автомобильного и иного рода дизайна еще не существовало) того времени приходилось разрабатывать продукты, которые сочетали в себе функциональность и эстетическую привлекательность, и это стало основой для развития современной индустрии.
Промышленный дизайн 19 века оказал огромное влияние на дальнейшее развитие всех сфер жизни, но в частности, непосредственно, на сознание будущих поколений проектировщиков мебели и технологий. Он стал основой для создания новых концепций и технологий, которые сегодня используются широко. Например, производство автомобилей и электроники было бы невозможным без базовых принципов промышленного дизайна, разработанных в 19 веке.
В 20 веке промышленный дизайн стал более комплексным и разнообразным. Дизайнеры стали учитывать не только функциональные и эстетические качества продукции, но и социальные, экологические и экономические аспекты. Новые технологии и материалы также повлияли на развитие дизайна. Например, использование компьютерных технологий и 3D-моделирования позволяет дизайнерам создавать продукты более точно и эффективно.
Сегодня промышленный дизайн охватывает широкий спектр продуктов и услуг, от мебели и домашней техники до автомобилей и промышленного оборудования. Промышленный дизайн стал неотъемлемой частью нашей культуры и общества. Он отражает наши потребности и вкусы, а также нашу культуру и технологический прогресс.
Предметная индустрия 19 века сыграла важную роль в развитии дизайна как науки и искусства. Он вдохновил новых дизайнеров на создание качественных, эстетических и функциональных продуктов, которые удовлетворяют потребности пользователей и отражают культуру и общество своего времени. Промышленный дизайн продолжает развиваться и эволюционировать, отражая новые технологии, потребности и вкусы.
В данном исследовании рассмотрены принципы и визуальные приемы, открытые в 19 веке, которые влияют на, казалось бы, исторически и идейно несовместимые вещи, такие как смартфон, и по сей день. В качестве основы исследовательской работы были выбраны четверо наиболее влиятельных представителя дизайна того времени, по совместительству основателя направления промышленный дизайн — Кристофер Дрессер, Уильям Моррис, Питер Бехренс, Анри ван де Вельде.
Кристофер Дрессер
Кристофер Дрессер родился и вырос в Глазго (Шотландия) в 1834 году. Получив образование в родном городе, он поехал в Лондон, где повысил свои профессиональные навыки и устроился в галерею, помогая архивировать и систематизировать коллекции декоративно-прикладного искусства. Таким образом, его «насмотренность» заложила фундамент для собственных дальнейших изысканий.
В 1858 году Дрессер встает на путь «дизайнера» и первые его предметы, будучи революционными, выставляются на Всемирной выставке в Париже в 1867 году.
Дрессер на протяжении всего творческого пути экспериментировал, таким образом, он успел поработать с такими материалами, как: стекло, керамика, металл. Разносторонний подход к визуальному образу предметов, сделал из него одного из самых влиятельных дизайнеров в истории.
ФИЛИПП СТАРК
1. Кристофер Дрессер — крытая супница и ковшик (1880) 2. Филипп Старк — соковыжималка Alessi juicy salif (1990)
Металлические столовые предметы Кристофера Дрессера являются эталоном кухонной утвари. Большинство современных проектов так или иначе, позаимствовали подход к созданию предметов данного назначения, начиная от материалов и заканчивая пластикой. Если внимательно изучить супницу Кристофера Дрессера, то можно отметить весьма современные формообразование — утонченные ножки, органично вплавленные в корпус, но при этом все еще являющиеся отдельной деталью, их бионические изгибы, а также округлости тела предмета, которые далее стали каноничными и встречаются по сей день. Округлый наконечник соковыжималки Старка и заостренный конец придают ей каплевидную форму и нотки футуристичности.
Также, уникально сочетание острых углов и филлетов, как например, изгибающиеся опоры супницы и сгиб поварешки, можно проследить данную тенденцию и в позднем предмете, где дугообразность ножек преломляется острым углом.
Наличие у супницы лишь трех ножек, также можно отметить, как уникальную черту, которую, впоследствии позаимствовал Филипп Старк, несмотря на то, что он вдохновлялся образом из «Войны миров» Герберта Уэллса. Также, немаловажен выбор материалов, так как именно это демонстрирует эволюцию и прогресс. Оба предмета текстурно выглядят едино, однако супница выполнена из металла, а соковыжималка уже из нержавеющей стали (тут и далее).
Аналогичный тенденции прослеживаются и в данном примере. Чайник Дрессера совмещает в себе жесткую полигональную геометрию основной формы и плавные «текущие» ножки. оба предмета выполнены из серебра. Современные объект — лампа нативно заимствует черты предшественника — плавная легкая подставка лампы пресекается острым абажуром.
РОСС ЛАВГРОУВ
1. Кристофер Дрессер — чайный сет (дата неизвестна) 2. Росс Лавгроув — смеситель для ванн (2006) 3. Росс Лавгроув — стул из магния (1998)
Данное сравнение на первый взгляд может показаться крайне условным, однако этот ряд предметов демонстрирует две важные вещи в индустрии дизайна. Во-первых, можно проследить эволюцию природного дизайна от стиля к стилю, где ар-деко и ар-нуво в ранних работах претерпевает метаморфозы и превращается в минимализм, наполняясь более простыми формами будущего в работах Росса Лавгроува, но в то же время сохраняя природу, как источник вдохновения. Вторая важная вещь, играющая ключевую роль в дизайне — необычный выбор и сочетание материалов, так например стул Лавгроува выполнен из магния, а сет Дрессера сочетает в себе серебро, керамику и драгоценные камни.
1. Кристофер Дрессер — персидский фужер (1890) 2. Росс Лавгроув — коллекция украшений Foliatcs (2013)
В этом сопоставлении примечательно то, что оба представителя своей эпохи являются скорее искусством в чистом виде, нежели функциональным предметом. Интересной смежной деталью, между двумя объектами является паттерн-текстура. Волнообразные детали представлены на горлышке кувшина, около основания, а в ювелирной коллекции является главным объектом эстетики.
МАРСЕЛЬ ВАНДЕРС
1. Кристофер Дрессер — чайный чемодан (1880) 2. Марсель Вандерс — коллекция Objets Nomades для Louis Vuitton (2019)
Питер Бехренс
Питер Бехренс в 1868 году в Гамбурге, Германия. Он обучался в Академии изящных искусств в Копенгагене и в Школе прикладного искусства в Мюнхене.
В начале своей карьеры Питер Бехренс работал в различных областях дизайна, но в конечном итоге он стал известен как архитектор и дизайнер мебели. В 1899 году он стал директором школы прикладного искусства в Дюссельдорфе, где разработал свою теорию что все элементы дизайна должны быть взаимосвязаны и соответствовать общей концепции, которая стала одной из основ модернизма.
ДИТЕР РАМС
1. Питер Бехренс — подвесная лампа для дома в Дармштадте (1907) 2. Дитер Рамс — проигрыватель braun sk55 (1963)
Можно заметить, что лампа Бехренса является типичным представителем модернизма, более того, одним из первых. Дитер Рамс, как последователь идеи модернизма, следовал его логике в чистоте и цвета, и формы. Оба предмета следуют простой геометрии, сочетая в себе белый фоновый цвет с цветовым акцентом. Также заметно сочетание различных материалов.
МАРК НЬЮС
1. Питер Бехренс — набор стаканов (1900) 2. Марк Ньюс — походная стеклянная посуда (2013)
1. Питер Бехренс — чайники AEG (1909) 2. Марк Ньюсон — чайный сервиз из стерлингового серебра (2015)
Подход Марка Ньюсона к дизайну некоторых предметов отчетливо демонстрирует его внимание к работам Бехренса. Набор походных стаканчиков выполнен абсолютно в аналогичной технологии, что и за 100 лет до него. Чайник же повторяет фактуру чайника Берхенса, вплоть до окантовки подноса, являя 21 веку оммаж на дизайн-наследие.
КАРИМ РАШИД
1. Питер Бехренс — стул для дома в Дармштадте (1902) 2. Карим Рашид — ee pc 1008p seashell for asus (2010) 3. Карим Рашид — аудиосистема olive 4 hi-fi (2010)
Если в 19 веке Бехренс делал сетку и линовку исключительно фактурную и технологическую, создавая паттерн в объеме, то со временем плетение стало не только частью формфактора объекта, но и перекочевала в визуальный стиль, став отчасти декоративным элементом, нежели необходимым. Таким образом можно наблюдать эволюцию шашечки и иллюзии плетения в современных объектах Карима Рашида, и не только.
Анри ван де Вельде
Анри ван де Вельде (1863–1957) — бельгийский дизайне. Начал карьеру на гравюрной фабрике и позже перешел в область дизайна мебели и интерьеров. Ван де Вельде славился своими дизайнами мебели, включая кресла, столы и шкафы, а также другие предметы интерьера, такие как светильники и ковры. В начале XX века ван де Вельде создавал более геометрические и современные дизайны. Одной из наиболее известных работ ван де Вельде является дом Солвейг, который он спроектировал в 1905 году. Этот дом считается одним из наиболее выдающихся примеров ар-нуво в Бельгии.
Анри ван де Вельде — Интерьер офиса компании Havana Tobacco (1899)
РАЙМОНД ЛОУИ
1. Анри ван де Вельде — светильник (1906) 2.3. Раймонд Лоуи — Поезда для Pennsylvania Railroad (1937)
Светильник Анри ван де Вельда выполнен в стиле ар-деко. Круглая форма, окантованная позолоченными дугами отражают дух эпохи. Поезде Лоуи, несмотря на различие в функциональные и масштабе, также видно влияние ар-деко. Впервые человек задумался о динамике, об устремлении в будущее и превратил паровоз в поезд, в современном понимании слова. скругленный клин был абсолютно нетипичен тому времени. Еще восприятию ар-деко способствуют цветные линии, повторяющие силуэт поезда, аналогично окантовке лампы.
АРНЕ ЯКОБСОН
1. Арне ван де Вельде — пара кресел (1896) 2. Арне Якобсон — кресло-яйцо (1958)
Кресло Арне Якобсона использует более современные материалы, чем предшественник и отличается конструктивно, но стоит заострить внимание на форме. Форма кресла-яйца создает нишу подобно той, что формируется внутри кресла Анри ван де Вельда, благодаря изогнутости спинки и подлокотников.
ЛЮДВИГ МИС ВАН ДЕР РОЭ
1. Арне ван де Вельде — письменный стол с креслом (1898) 2. Людвиг Мис ван дер Роэ — кресло «Барселона» (1929)
Аналогично предыдущему примеру, технологии прогрессируют, меняются материалы, но пластика остается неизменной. Изгибы кресла и углы наклона кресла Анри ван де Вельде перекочевали в офисное кресло Мис ван дер Роэ, привнося легкий налет эстетики ар-деко, но став более массовым и менее китчевым.
Уильям Моррис
Уильям Моррис — английский дизайнер, родившийся в 1834 году. Прославился своей работой в области дизайна и ремесла. Он начал свою карьеру в 1856 году, работая архитектором и дизайнером мебели. В 1861 году он основал компанию Morris & Co., которая занималась производством ремесленных изделий, таких как ковры, обои и текстиль. Компания была важным экономическим центром в Великобритании, обставляя интерьеры по всему миру. Моррис же является создателем и идеологом направления Arts and Crafts, популярного до сих пор. Он был сторонником доступности дизайна, а не привилегией богатых. Уильям Моррис привносил в мир красивые, качественные вещи, при этом, построил конвейерное производство непревзойденного уровня.
СТУДИЯ ЛЕБЕДЕВА
Уильям Моррис 1. Хризантемы 2. Обои Morris коллекции Melsetter 3.без названия
Лизавета Романцова (студия Лебедева) 1. лилии (2019) 2. воскресенье (2019) 3. Библиотечный (2015)
Несмотря на то, что современный мир поглощают фотообои и однотонная выкраска стен, некоторые студии продолжают рисовать графические обои, в том числе и в России. Тому пример студия Лебедева, которая заимствует цветочные образы Морриса и преобразует его в более минималистичные паттерны, подходящие современному стилю минимализма. Стоить отметить, что дело Морриса живет и по сей день, и обои с его дизайнами можно приобрести на сайте.
ДЖОННИ ГРЕЙ
Уильям Моррис — камин в «Красном доме» (1859)
Джонни Грей — печь в садовой беседке (дата неизвестна)
Можно заметить, как дизайнерская, архитектурная мысль Морриса тянется сквозь века и индустрию. Кирпичная кладка камина его дома, находит свое воплощение в работе Джонни Грея в 21 веке. объемы из кирпичей, шершавые швы и цветные вкрапления в печи отдают дань уважения эстетике Arts and Crafts.
Вывод
Промышленный дизайн 19 века оказал огромное влияние на современную индустрию и мир в целом. Дизайнеры того времени сделали огромный вклад в развитие производства и технологий, создавая новые формы и функции для мебели, предметов интерьера, светильников и других товаров, которые стали частью нашей повседневной жизни.
Например, Анри ван де Вельде, бельгийский дизайнер, работавший в эпоху ар-нуво и ар-деко, создал множество дизайнов мебели, светильников и других предметов интерьера, которые до сих пор влияют на современный дизайн. Кресло-яйцо Арне Якобсона и пластиковое кресло Мис ван дер Роэ, например, являются наследием Анри ван де Вельде. Идеи и влияние Уильяма Морриса, основателя компании Morris & Co. и создателя направления Arts and Crafts, также продолжают звучать в современном дизайне.
Эти дизайнеры не только создали новые формы и функции, но и привнесли в дизайн и производство новые идеи, философии и принципы. Они были сторонниками качественного дизайна и ремесла, доступного каждому, и использовали качественные материалы и техники производства, чтобы создавать изделия, которые будут служить долго и будут радовать своих владельцев. Они также выступали за тесное сотрудничество дизайнеров и ремесленников, чтобы достигнуть высокого качества и прекрасного дизайна.
Современный дизайн и индустрия продолжают восхищаться и вдохновляться работами этих дизайнеров. Их идеи и принципы, а иногда и сами предметы, продолжают жить в мире, и их наследие продолжает влиять на многие области дизайна и искусства.
Pevsner, N «Pioneers of Modern Design: From William Morris to Walter Gropius»
Fiell, Charlotte & Peter «Industrial Design A-Z», 2000
Sparke, P., «The Modern Interior, Reaktion Books», 2008
Wendy Kaplan «Designing Modernity: The Arts of Reform and Persuasion, 1885-1945»
Uday Dandavate «Designing the World’s Best Products»
«History of Design: Decorative Arts and Material Culture, 1400–2000»
Р. Ф. Мирхасов «История дизайна часть 1: промышленное производство и дизайн», 2021
Ф. Меггс «Эволюция промышленного дизайна»
[https://design. hse. ru/news/1633](https://design. hse. ru/news/1633)
[https://kulturologia. ru/blogs/150919/44159/](https://kulturologia. ru/blogs/150919/44159/)
[https://marc-newson. com/projects/](https://marc-newson. com/projects/)
https://www.1stdibs.com/furniture/lighting/table-lamps/flos-miss-k-table-lamp-aluminized-silver-philippe-starck/id-f_11242553/ (09.05.23)
https://kulturologia.ru/blogs/150919/44159/ (09.05.23)
https://www.interior.ru/design/458-ross-lavgrouv-chelovek-budushchego-i-promdizajner-xxi-veka.html (09.05.23)
https://www.1stdibs.com/furniture/lighting/chandeliers-pendant-lights/luzette-ceiling-lamp-peter-behrens-1910s/id-f_10244273/ (13.05.23)
https://marc-newson.com/outdoor-glassware/ (13.05.23)
[https://oneandhome.ru/blog/dizaynerskie-kresla-hh-veka-v-sovremennom-interere? ysclid=lhp460xqpf741774395](https://oneandhome.ru/blog/dizaynerskie-kresla-hh-veka-v-sovremennom-interere?ysclid=lhp460xqpf741774395) (16.05.23)
https://phonoteka.org/73270-oboi-moris.html (17.05.23)
