Венецианская школа, XVI век. Значение в истории мирового искусства.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Джованни 3. Джорджоне 4. Тициан 5. Веронезе 6. Заключение 7. Библиография 8. Ссылки на изображения
В искусстве наступает период Высокого Возрождения, и пока такие знаковые государства, как Англия и Франция, пытаются разобраться с общественным хаосом из-за ведущихся войн, Италия расцветает. Изменившиеся принципы и настроение в «земле телят» XVI века передает венецианская школа живописи. Отношение к цвету как к ключевому элементу в построении визуального языка и повышенный интерес к светским, гуманстическим сюжетам описывает новые стремления утвердить современные взгляды, провозглашающие величие личности, торжество свободы и конец смятению, а также возросшую общественную любовь к помпезным представлениям, — в общем, весь шик и блеск идей и увлечений итальянского общества XVI века.
Венеция, будучи городом под влиянием восточных истоков, прониклась Ренессансом позже остальных культурных центров государства. Так и венецианская школа переживала некоторый застой до конца XV века, после чего расцвела под предводительством братьев Беллини, введших за правило тонкую работу с градациями цвета и построением света в композиции (здесь важно отметить, что в то же время во Флоренции больше увлекались формой, чем цветом, не придавая сильного значения колористическим решениям).
Живописцы Венеции ставили на первое место чувственность и эстетизм, не стремясь к возвышению сложносоставленного композиционного строя и концентрируясь на обыденных, но ярко переданных сюжетах. Для работы над своими произведениями венецианские мастера выбирают масляные краски в качестве основного материала и вскоре совершенствуют эту технику. Влажный климат области не соответствовал принципам хранения темперных и фресковых красок, однако подходил для более густых маслянистых. Кроме того, материал раскрывал возможности для полноцветной живописи, что коррелировало с введенными ценностями венецианской школы.
Концепция
Итак, школу в Венеции прошли мастера, произведения которых выставляются в почетных позициях музеев по всему миру: Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (или Джорджоне) Тициан Вечеллио, Паоло Кальяри (или Веронезе). Влияние стиля венецианской живописи возможно проследить в произведениях художников разных стран и эпох: например, из них выделяются Веласкес, Ван Эйк, Рембрандт, Эль Греко, Поль Сезанн. Живописцы из Венеции XVI века перевернули отношение к обращению с цветом и усовершенствовали владение масляными красками.
Цель этого исследования — изучить развитие венецианской живописной школы в XVI веке с помощью произведений конкретных мастеров, определить характерные черты стиля и проследить влияние на стиль работ будущих творцов.
Джованни Беллини
Д. Беллини, «Обрезание Христа». 1500
Джованни Беллини (1431? — 1516), управлявший мастерской, из которой вышли такие мастера, как Тициан и Джорджоне, вместе со своим братом Джентиле считается одним из основоположников венецианской живописной школы. Джованни показал своим ученикам путь к профессиональной работе с цветосветовыми гармониями и позволил им усовершенствовать начатое.
Д. Беллини, «Обнажённая молодая женщина с зеркалом». 1515
Д. Беллини, «Портрет дожа Леонардо Лоредано». 1501 / «Опьянение Ноя». 1515
Д. Беллини, «Мадонна на лугу». 1505
Так, в произведении «Мадонна на троне со святыми Петром, Екатериной, Лючией и Иеронимом» не наблюдается революционно-яркие цвета, однако продемонстрирована тщательная работа с композиционным направлением света с помощью большого количества оттенков.
Д. Беллини, «Мадонна с младенцем на троне и святыми Петром, Екатериной, Лючией и Иеронимом». 1515
Джорджоне
Об одном из заслуживающих внимание учеников мастерской Джованни Беллини, Джорджоне (1478? — 1510), прожившем короткую жизнь, известно немного, однако можно сказать наверняка об его влиянии на историю живописи.
Джорджоне, «Поклонение пастухов». 1500
Джорджоне, «Спящая Венера». 1510 / «Три философа» 1509
Джорджоне, «Старуха». 1506 / «Юдифь». 1504
Одно из его произведений, «Буря», относится к распространенному в ранней венецианской живописи жанру «философского пейзажа», но имеет такой же загадочный сюжет, какой несет и личность автора. Картина не выделяется новационными композиторскими приемами, зато обладает необычным назначением ролей: гроза выходит на первый план и поглощает как остальные элементы пейзажа, так и героев. Джорджоне удается добиться подобного эффекта благодаря мастерскому владению светотенью: он смягчает зеленые и синие оттенки, добиваясь необходимых для атмосферы воздушных переливов.
Джорджоне, «Буря». 1508
Как и Джованни Беллини, художник ставит цвет и свет в произведении выше композиции и тщательности проработки, а в рассматриваемом случае — даже выше изображенного сюжета.
Тициан
В отличие от Джорджоне, Тициан Вечеллио (1485? — 1576) — наиболее прославившийся ученик Джованни Беллини. Художник не обладал разносторонними знаниями, однако был упрямым практиком. Так, его талант признавали и почитали на уровне Микеланджело. Например, существует легенда о том, как Тициан уронил кисть во время работы над произведением, и Карл V, — император Священной Римской Империи, — поднял инструмент и подал художнику, таким образом показывая свое уважение к нему. Многочисленные работы творца по сей день выставляются в лучших музеях по всему миру.
Тициан, «Любовь небесная и Любовь земная». 1514
Тициан служит примером мастера, сочетающего элементы античности с ярким реализмом. Художник не ограничивал себя в жанрах, проявляя выточенные умения в религиозных сюжетах, пейзажах, портретах и остальных жанрах. Произведения Тициана отличаются прогрессивностью; он стремится изменить привычное построение композиции и предоставить главную роль цвету. Картины художника наделены нестандартной световоздушной средой благодаря богатству оттенков и распределению необходимых пигментов.
Тициан, «Вакханалия». 1526
В произведении «Мадонна Пезаро» Тициан намеренно изменяет привычную композицию картин с представленным сюжетом. Вместо того, чтобы расположить Мадонну в центре, а по бокам расположить святых, он помещает ее вправо, таким образом отказываясь от стандартного симметричного построения. Богатство цветов неоспоримо — достаточно взгляда на блестящее знамя и шелковые ткани.
Тициан, «Мадонна Пезаро». 1526
В своих произведениях Тициан мастерски справляется не только с цветом, но и с экспрессивностью выражений. В каждом трагичном сюжете художник старается погрузить наблюдателя в историю и заставить его переживать те же эмоции, максимально передавая глубину чувств гевроев.
Тициан, «Даная». 1554
Тициан, «Диана и Актеон». 1559
Тициан, «Кающаяся Магдалина». 1565
Кроме того, мастер прославился своими портретами. Тициана еще при жизни удостоили звания «короля живописцев и живописца королей». Художник старался увековечить личность изображаемого, используя психологизм в портретах через точечную проработку черт и выражений героев.
Тициан, «Мужчина с перчаткой». 1522 / «Портрет молодого англичанина». 1545
Тициан берется и за сложные, по меркам Ренессанса, портреты. Так, у него одинаково гармонично удается изобразить всадника и коня в «конном портрете Карла V» и передать детские черты в «портрете Рануччо Фарнезе».
Тициан, «Портрет Рануччо Фарнезе». 1542 / «Конный портрет Карла V». 1548
Веронезе
К числу известных художников венецианской школы также относят Паоло Кальяри (Веронезе) (1528 — 1588), ученика Тинторетто. Произведения Веронезе пропитаны атмосферой высокого общества XVI века: его любимыми сюжетами были светские сцены. С помощью перелива ярких оттенков художнику удается отобразить всю помпезность жанра.
Веронезе, «Христос среди врачей». 1560
Веронезе отличался смелостью интерпретаций религиозных сюжетов в своих произведениях, из-за чего несколько раз был предан суду инквизиции — например, по делу «Тайной вечери», впоследствии приобретшей название «Пир в доме Левия».
Веронезе, «Пир в доме Левия». 1573
Веронезе — мастер перспективы. Он обращал внимание на визуальное искажение объектов, заставлял их парить без опоры, подчиняться пространству и ракурсам.
Веронезе, «Битва при Лепанто». 1572 / «Марс и Венера, связанные любовью». 1570
В произведении «Брак в Кане Галилейской» Веронезе изображает квартет художников венецианской школы. Слева направо: сам Паоло Веронезе (с альтом), Якопо Бассано (с корнетом), Тинторетто (с лирой да браччо или скрипкой), Тициан (с виолой да гамба).
Веронезе, «Брак в Кане Галилейской». 1563
Заключение
Живописцы венецианской школы выработали новационный изобразительный язык. Так, у мастеров Венеции XVI века наблюдаются следующие определительные черты:
— Использование масляных красок в качестве материала для произведений; — Предпочтение цвету, как главной составляющей любого произведения; — Насыщенные оттенки; — Создание световоздушной среды; — Большое количество светских сюжетов.
Таким образом, творцы венецианской живописной школы ввели новаторские изменения по работе с цветом и светотенью, которые не теряют свою актуальность даже сегодня. Их влияние можно проследить в произведениях мастеров по всему миру.
Гнедич П. П. Всеобщая история искусств. М.: Эксмо, 2023. С. 281-284.
Гомбрих Э. История искусства. М.: Искусство-XXI век, 2021. С. 325-337.
