Валентин Самарин. Искусство метафизики

Валентин (Мария Тиль Вальгрек) Самарин (Валентин Прохорович Смирнов) — Советский художник и фотограф. Благодаря своей любви к философии, филологии, математики, обладал весьма удивительным и уникальным видением фотографии. Пересекаясь с идеями метафизики открыл свой метод работы. Художник охарактеризовал свой подход, как работа с энергией Времени и Пространства, и назвал его «SANKI», что в древнекитайской философии означает сенс-энергетика.

Его визуальная конструкция видения мира через фотографию стала прорывным в российском авангарде, так как фотограф нашёл то восприятие мира, которое до этого еще никому не удавалось обнаружить.

Эта конструкция видения мира Валентина Самарина будет раскрыта в визуальном исследовании через призмы философии метафизики, квантовых пространств и сенс-энергетики. Для раскрытия видения Самарина необходимо обнаружить то, за счет каких художественных приёмов и технических действий фотограф становится уникальной фигурой в мировом пространстве. Необходимо увидеть, как идеи и концепции Самарина отражаются в его работах. Как его метод влияет на визуальное воплощение фотографий.

СЛУЧАЙНОСТИ И ВЕРОЯТНОСТИ

SANKI — это метод, с технической точки зрения, является технологией серебряно-желатиновой печати, иногда используя бром-серебряную основу в эмульсии. Такой метод дает непредсказуемость результата, случайность в соединениях вероятностей.

Валентин Самарин в интервью 2011 в галерее FotoLoft [1] утверждает, что когда он работает с фотографией, он даёт возможность метаморфозам фотоизображения проявляться как бы с максимальной степенью свободы.

Неожиданность и отсутствие влияния на процесс — одно из правил работы художника. Самое важное то, что автор создает подходящие условия для метаморфоз, над которыми он не подвластен. Именно этот момент и даёт ощущения «настоящего», а не «поддельного», «накрашенного». Не художник создаёт случайности, иначе это была бы уже искусственно-созданная случайность, а сами процессы мира превращают фотографию в непредсказуемую связь форм, которые возможно лишь кажутся случайными.

В отличие от своих современников, которые пытаются проконтролировать весь этап создания фотографии, Самарин даёт волю случайностям и закономерностям этого мира выйти на поверхность его работ, освобождая их от рамок и ограничений.

МЕТАФИЗИКА

Метафизика — есть первопричина и основа бытия. Именно через способ проявления фотографий Самарин желает увидеть метафизику нашего реального мира. Не через способ фотографирования, как делали другие фотографы, а именно в моменте печати фотографии.

Так как бромсеребряная эмульсия, которую использовал Самарин для проявления фотографий, чувствительна к ультрафиолетовому спектру света, этот физический фактор даёт ощущение увидеть человеческому глазу то, что находиться за гранью его видимого спектра, а то есть даёт возможность ощутить материю за гранью его реальности.

Метафизика, имея возможность наблюдать иные состояния и формы на проявленном изображении, находит продолжение в идеях древнекитайской философии о сенс-энергетике, которая говорит о Единении Пространства и Времени, о связи телесной, духовной и космической метафизики, как о непрерывных переплетениях и влияниях и неразрывной связи друг с другом. Именно это связь и проявляется на фотографиях Самарина, как объединение метафизического, энергетического и духовного в пространстве реальности.

ДОКУМЕНТАЛЬНОСТЬ

Для Валентина Самарина важна документальность, но не в привычном нам понимании. Он документирует людей и их состояния, движения, не в качестве натуралистичных документированных снимков, а для фиксирования их невидимых чувств и ощущений, энергетических потенциалов и метафизических свойств. [3]

Документальность пространств-состояний, термин из квантовой физики, говорит о присутствие другой реальности, пронизывающей всю суть нашего реального мира, вне времени и пространства. Именно такие пространства-состояние документирует художник.

В семидесятые годы Валентин Самарин становится участником ленинградского сопротивления художников-нонконформистов. Это неофициальное искусство СССР сформировалось под влиянием американского абстрактного экспрессионизма, который вдохновил на творчество новое поколение авангардистов.

Среди них Евгений Михнов-Войтенко, как один из представителей русского абстрактного экспрессионизма, один из первых подхватывает американские течения.

Юрий Жарких — один из лидеров неофициального искусства Ленинграда. Искусство СССР с художественной, визуальной составляющей продвигает идеи фигуративности и экспрессионизма, что находит отражение в идеях абстрактного и вызывающе-яркого представления мира у Валентина Самарина.

В Германии в это время представители постмодернизма оказываются также под влиянием Америки, впитывая культуру поп-арта и экспрессионизма.

Герхард Рихтер применяет эффекты наслаивания на фотографию, как переход от нарратива к абстракции. Слияния с живописью, наложенной поверх снимков, ощущаются как искажение реального мира, его распад и исчезновение в небытие. Рихтер превращает объекты и пространства реального мира в некие абстрактные формы и геометричные фигуры.

Постмодернисты работают с искажениями пространств на фотографиях, экспериментируют с эффектами и наслоением.

В отличие от экспрессионистов, авангардистов и абстракционистов XX века, Валентин Самарин использует иную технику своего подхода. На протяжении этого столетия, с развитием экзистенциальной философии, постмодернисты исследуют метафизику пространств и времени, фокусируя внимание на ракурсах, экспозиции и других технических составляющих процесса, в то время как Самарин исследует метафизику с помощью проявления фотографии — самостоятельного естественного процесса, где сам творец отказывается от участия, что помогает достигнуть неподдельного творения искусства.

Метапортрет — так называл Самарин свои опыты в портретном жанре. [5] Позже автор говорит о названии «Белая Икона», что означает как единство трех метафизических проекций в фотографии: метафизическое присутствие фотографа, метафизическое присутствие изображения и присутствие самого света, чего-то духовного и непостижимого. Именно эти три проекции в слиянии дают белый цвет — единство, целостность. Как и белый свет разлагается в цветовой спектр, так и фотографии Валентина Самарина раскладываются на три составляющие, и тут же собираются в один чистый источник света.

В работах фотографа картины светятся чистой энергией, горят пламенем движения, играют в отражения, бликуют солнечным светом. Это проявляется в засвечивании, повышенной экспозиции на фотографиях, фигуры порой излучают ту самую чистую энергию, за которой теперь мы можем наблюдать.

Для Валентина Самарина балет или танец — тот вид состояний, тот материал, где происходит слияние танцоров, их движения и музыки. Такой набор энергий и их слияний в пространственном вакууме облегчает задачу автору — найти скрытое и сделать его видимым.