Зеркала и отражения: репрезентация самосознания в искусстве
Рубрикатор
1. Введение 2. Символика отражения 3. Средневековье: зеркало как символ тщеславия и греха 4. Раннее Возрождение: Венера и зеркало 5. Vanitas: бренность человеческого бытия 6. Зеркало как элемент народных верований 7. Зеркало в современном искусстве 8. Заключение
Введение
Когда-то человек преодолел страх перед своим отражением в воде — и захотел, чтобы этот забавный призрак остался. Человек пробовал различные средства, например, чаши с водой или полированные поверхности, экспериментировал с оловом и другими материалами. В результате многовековых проб и ошибок мы теперь можем видеть себя в любое время суток, и зеркало больше не кажется таинственным и зловещим предметом, а вполне обычным и повседневным. Однако в искусстве зеркала по-прежнему играют значимую роль.
Зеркала и отражения служат мощным символом самосознания и идентичности в живописи. С древнегреческой скульптуры до барокко, эти элементы не только выполняли эстетическую функцию, но и становились метафорами внутреннего мира человека.
Первые зеркала появились еще в Древней Греции и использовались человечеством на протяжении многих веков. Однако данное визуальное исследование направлено на анализ репрезентации зеркал в такие эпохи европейского искусства, как Средневековье, Ренессанс, Барокко, так как именно в эти периоды зеркала и отражения наделялись наиболее интересными смыслами с точки зрения мимезиса.
Символика отражения
Мимезис — это важная философская концепция в понимании того, как искусство взаимодействует с реальностью и как оно может отражать или интерпретировать человеческий опыт. В Средневековье зеркало становится символом порока, тщеславия, самовлюблённости. Дело в том, что в средневековой европе зеркала были шарообразными, выпуклыми, что искажало отражение. Это также повлияло на становление зеркал символом порока. Помимо этого, зеркала становились атрибутом тщеславной аристократии, поэтому в целях контроля Церковь провозгласила зеркало предметом порочности и самолюбования, увлечение которым могло даже свести с ума.
«Когда я смотрюсь в зеркало, я знаю точно, что вижу себя не так, как меня видят другие… потому что я смотрю на себя так, как мне хочется видеть.»
Энди Уорхол [1]
Позже, в эпоху Возрождения, когда фокус искусства сдвинулся на человека, символ зеркала утратил такую негативную окраску, на замену ему пришла ассоциация зеркала с богиней Венерой, которая продлиться несколько веков, наряду с использованием изображения зеркал в натюрмортах Ванитас.
В современном искусстве зеркало уже не привязано к религии, конкретным божествам или народным верованиям. Зеркала используются скорее как образ или приём, который может означать любую задумку автора. В данном исследовании рассматриваются те примеры, которые связаны с искусством Средних веков в Западной Европе.
Средневековье: зеркало как символ тщеславия и греха
В Средневековье зеркало было символом тщеславия, самолюбия и порока. Именно поэтому в живописи XV–XVI вв. зеркало часто бывает связано с нечистью, адом и дьяволом.
«Четыре аллегории Добродетели: Благоразумие», Джованни Беллини, 1504
Например, изображённая на картине Джованни Беллини девушка отвернулась от зеркала, так как из него смотрит дьявол.
«Аллегория и Смерти и Красоты» (фрагмент), Ганс Бальдунг Грин, 1509
А девушка на полотне Ганса Бальдунга Грина изображена с зеркалом и песочными часами в компании Смерти. Этот мотив был популярен в ту эпоху. Здесь зеркало символизирует скоротечность жизни и как бы намекает, что девушка не всегда будет такой молодой и красивой.
«Старая кокетка», Бернардо Строцци, 1637
Однако никакие запугивания церкви не смогли отвратить человечество от самолюбования в зеркало. Особенно этот грех приписывался девушкам, поэтому образ смотрящей в зеркало женщины — встречается очень часто.
«Портрет четы Арнольфини», Ян Ван Эйк, 1434
Одна из самых известных и загадочных картин с зеркалом — «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка. Основная загадка этого полотна — зеркало, изображённое на стене в центре картины.
«Портрет четы Арнольфини» (фрагмент), Ян Ван Эйк, 1434
Зеркало на полотне ван Эйка обрамлено медальонами со Страстями Христовыми. Слева, со стороны мужчины, медальоны изображают библейские сюжеты, произошедшие до смерти Христа, а справа, со стороны женщины, — после. Это может означать, что портрет был заказан скорбящим вдовцом в память о покойной супруге. Однако само зеркало, символ непорочности и Богородицы, сигнализирует о том, что портрет изображает бракосочетание.
В отражении зеркала можно рассмотреть двоих мужчин. Человек в синем может быть автопортретом ван Эйка, ведь не зря он оставил свою подпись именно над зеркалом.
«Суета земная и Божественное спасение», Ганс Мемлинг, 1480-е
В центре триптиха «Суета земная и Божественное спасение» изображена непристойно обнажённая Ева, воплощение тщеславия, похоти и порока. По бокам от неё расположены Смерть и адский демон. В руке Ева держит зеркало, как символ тщеславия.
«Кающаяся Магдалина», Жорж де Латур. 1638—1643
Несмотря на негативную символику зеркала в средневековой Европе, на картине «Кающаяся Магдалина» Жоржа де Латура свеча, отражающаяся в зеркале, символизирует свет надежды и веры, которым озарена молодая женщина, лицо которой скрыто от зрителя.
Здесь зеркало не существует само по себе, напротив, оно является усилителем, который удваивает свечу и её силу.
Раннее Возрождение: Венера и зеркало
После Средневековья, когда изображение нагого тела было под строгим запретом, наступает эпоха Возрождения, когда фокус искусства сдвигается с религиозных и божественных сюжетов на человека.
«Венера и зеркало», Ян Госсарт, 1521 / «Венера и зеркало» (фрагмент), Ян Госсарт, 1521
В период Раннего Возрождения был популярен образ богини Венеры, держащей зеркало.
«Венера перед зеркалом», Тициан Вечеллио, 1555 / «Туалет Венеры», Питер Пауль Рубенс, 1615
Девушка, изображённая Диего Веласкесом, возможно была его любовницей. Именно поэтому её лицо мы можем рассмотреть только в размытом отражении зеркала.
«Венера перед зеркалом», Диего Веласкес, 1651 / «Венера перед зеркалом» (фрагмент), Диего Веласкес, 1651
Интересно, что исследования этого полотна показали, что изначально голова девушки, позже названной самим художником Венерой, была повёрнута немного левее таким образом, что зрителю был виден профиль её носа.
Vanitas: бренность человеческого бытия
В натюрмортах жанра Ванитас также часто встречается зеркало или зеркальная поверхность, как символ бренности земных увеселений и скоротечности бытия.
«Ванитас. Натюрморт со скрипкой и стеклянным шаром», Питер Клас, 1628
Например, на «Натюрморте со скрипкой и стеклянным шаром» Питера Класа изображён большой, идеально отполированный шар, в котором отражается комната и сам художник, творящий за мольбертом. Эта деталь показывает нам ту часть действительности, которую мы никогда не смогли бы увидеть без зеркала.
Зеркало как элемент народных верований
На протяжении всей истории человечества зеркало было окутано мистическим облаком верований людей: у каждого народа своё отношение к зеркалам.
«Гадающая Светлана», К. П. Брюллов, 1836
На полотне К. П. Брюллова изображена девушка во время русских традиционных святочных гаданий: желая увидеть своего суженого, она пристально всматривается в темноту зеркала, не пугаясь того, что может там увидеть.
Зеркало в современном искусстве
В современном искусстве символизм зеркала заметно расширяется. Теперь оно связано не только с религией, тщеславием, грехом, богиней Венерой или народными верованиями: зеркало может использоваться как образ или приём для донесения любой мысли.
«Бар в Фоли-Бержер», Эдуар Мане, 1882
Произведения Эдуара Мане всегда отличаются необычной перспективой и искажёнными пропорциями. Его полотно «Бар в Фоли-Бержер» — не исключение. Зеркало находится за спиной барменши в бархатном платье, которая работает в театре. Отражение в зеркале не соответствует реальности: поза девушки отличается, бутылки стоят неправильно.
Складывается ощущение, что в зеркале изображены события, которые случились несколько минут назад, а сейчас барменша, задумавшись, вспоминает их. Таким образом, здесь зеркало служит способом показать прошлое или будущее, создать загадку, погрузить зрителя в уникальное восприятие художника.
«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали, 1937
Миф о Нарциссе за многие века оброс множеством трактовок и множеством визуализаций. Одна из них принадлежит Сальвадору Дали — «Метаморфозы Нарцисса». Всматриваясь в своё отражение в воде, юноша пытается разглядеть своё подсознание. Здесь не зеркало, а зеркальная гладь воды, обладает способностью отражать человеческую душу.
«Я раб журчащих вод, я пленник отраженья, Влекущего мой взор до головокруженья!»
Поль Валери [2]
Одно из полотен, где отражение в зеркале предано наиболее ужасающе — «Трансформация. Женщина с зеркалом» Сальвадора Дали. На картине изображена полуобнажённая девушка лёгкого поведения, написанная средневековым мастером. Сальвадор Дали выкупил картину в 1974 году и дорисовал несколько деталей: змею, извивающуюся вокруг тела, которая воплощает тщеславие. Далее — муравьи, ползущие прямо по платью героини. Эти насекомые сигнализируют о разлагающейся человеческой плоти. Третья, и последняя дорисовка Дали — призрачная искажённая гримаса, вылетающая из зеркала. Художник подхватил идею своего предшественника и как бы выкрутил её на максимум: каждая деталь получившегося полотна символизирует тщеславие и является воплощением греха.
«Трансформация. Женщина с зеркалом», Сальвадор Дали, 1974
Заключение
Исследование репрезентации зеркал и отражений в искусстве от Средних веков до современности показывает, как этот образ служил и служит до сих пор мощными метафорами для выражения самосознания. Миметический анализ позволяет глубже понять, как художники использовали зеркала для передачи сложных внутренних состояний своих персонажей. Таким образом, важно понимать символику и скрытое значение, прячущееся за образом зеркала в живописи, чтобы углубиться в самопознание и человеческую идентичность на протяжении веков.
Энди Уорхолл // Вики-цитатник URL: https://ru.wikiquote.org/wiki/Энди_Уорхол (дата обращения: 21.11.2024).
Мифы Древней Греции: Греческие мифы в мировой поэзии: 20 век: Поль Валери // Мифы Древней Греции URL: http://www.mify.org/poems/poems20/valery.shtml (дата обращения: 21.11.2024).
Мантел, Х. Зеркало и свет / Х. Мантел. — М.: Эксмо, 2020. — 672 с.
Уотсон, С. Х. Reflections: The Philosophy of the Mirror / С. Х. Уотсон. — М.: Наука, 2015. — 256 с.
Нессельштраус Ц. Искусство Западной Европы в средние века. — 3-е изд. — М.: RUGRAM, 2012. — 387 с.
«Четыре аллегории Добродетели: Благоразумие», Джованни Беллини, 1504 // Artchive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/d85/266418@2x.webp (дата обращения: 21.11.2024).
«Аллегория и Смерти и Красоты» (фрагмент), Ганс Бальдунг Грин, 1509 // Artchive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/e5e/266420@2x.webp (дата обращения: 21.11.2024).
«Старая кокетка», Бернардо Строцци, 1637 // Artchive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/9cb/348946.webp (дата обращения: 21.11.2024).
«Ванитас. Натюрморт со скрипкой и стеклянным шаром», Питер Клас, 1628 // Wikipedia URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/1628_Claesz_Vanitas-Stillleben_mit_Selbstbildnis_anagoria.JPG/1200px-1628_Claesz_Vanitas-Stillleben_mit_Selbstbildnis_anagoria.JPG (дата обращения: 21.11.2024).
«Тщеславие», Жан Леон Базиль Перро, 1886 // Artchive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/b60/155319.webp (дата обращения: 21.11.2024).
«Портрет четы Арнольфини», Ян Ван Эйк, 1434 // Artchive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/4dc/568384.webp (дата обращения: 21.11.2024).
«Портрет четы Арнольфини» (фрагмент), Ян Ван Эйк, 1434 // Wikipedia URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/Jan_van_Eyck_-Portrait_of_Giovanni_Arnolfini_and_his_Wife%28detail%29_-_WGA7695.jpg (дата обращения: 21.11.2024).
«Кающаяся Магдалина», Жорж де Латур. 1638—1643 // Wikipedia URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Georges_de_La_Tour_009.jpg/1200px-Georges_de_La_Tour_009.jpg (дата обращения: 21.11.2024).
«Венера и зеркало», Ян Госсарт, 1521 // Artchive URL: https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/5c1/39320@2x.webp (дата обращения: 21.11.2024).
«Венера перед зеркалом», Диего Веласкес, 1651 // Artchive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/eff/309012@2x.webp (дата обращения: 21.11.2024).
«Венера перед зеркалом», Тициан Вечеллио, 1555 // Wikipedia URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6c/Titian_-Venus_with_a_Mirror-_Google_Art_ProjectFXD.jpg (дата обращения: 21.11.2024).
«Туалет Венеры», Питер Пауль Рубенс, 1615 // Wikipedia URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/46/Peter_Paul_Rubens_-_The_toilet_of_Venus.jpg (дата обращения: 21.11.2024).
«Бар в Фоли-Бержер», Эдуар Мане, 1882 // Artchive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/2c9/319748@2x.webp (дата обращения: 21.11.2024).
«Суета земная и Божественное спасение», Ганс Мемлинг, 1480-е // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Earthly_Vanity_and_Divine_Salvation_(Memling)#/media/File: Triptychon_der_Irdischen_Eitelkeit_und_der_Himmlischen_Erlösung_(Vorderseite).jpg (дата обращения: 21.11.2024).
«Трансформация. Женщина с зеркалом», Сальвадор Дали, 1974 URL: https://jeromekahn123.tripod.com/sitebuildercontent/sitebuilderpictures/dali-dutch-woman050.jpg (дата обращения: 21.11.2024).
«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали, 1937 // Artchive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/caf/518377.webp (дата обращения: 21.11.2024).
