Взаимосвязь античной культуры и творчества Пабло Пикассо
Рубрикатор
1. Концепция 2. Кубизм как новое течение 3. Идолы и их значение 4. Анализ картин и выявление сходств 5. Анализ и сопоставление изображений животных 6. Сюрреализм 7. Вывод 8. Источники
Концепция
Пабло Пикассо является одним из самых выдающихся художников 20 века. Он внес огромный вклад в развитие искусства, в особенности, он является основателем новых художественных направлений таких как кубизм и сюрреализм. Его произведения до сих пор вызывают споры среди критиков и будоражат сознания посетителей выставок.
Творчество Пикассо можно разделить на несколько периодов. Каждый из них имеет отличительные черты, свой стиль, тему, используемую палитру цветов и настроение. Смотря и анализируя работы гения, невольно поднимается вопрос об источниках вдохновения. Связь произведений с античной культурой часто выявляется критиками. Наиболее ярким примером являются периоды кубизма и сюрреализма. В них изображение человеческих фигур, а также быков, схожи с изображением древних идолов и статуэток. Цель данного визуального исследования проследить взаимосвязь создаваемых образов Пикассо с образами древних идолов. Проанализировать картины вышеупомянутых периодов и выявить черты сходства с объектами древней культуры. Доказать, что художник опирался в своем творчестве на античную культуру, что она во многом повлияла на развитие кубизма и мирового творчества в целом.
Автор выбрал данную тему для визуального исследования, так как творчество Пабло Пикассо оказало огромное влияние как на современников художника, так и на его потомков. Его работы отражают новый взгляд на искусство, формы и восприятие материалов. В каждой картине есть необъяснимое притяжение, которое хочется разгадать и понять.
В качестве источников автор выбрал картины периода кубизма и сюрреализма, так как они в полной мере отражают взаимосвязь с созданными древними людьми статуэтками и идолами. Можно проследить визуальные сходства в новых, до этого не используемых в художественном творчестве формах, оттенках, характере изображения и настроении. Автор структурировал материал и разделил его по принципу описания выбранной картины или серий картин и сопоставлением их с древним искусством, расположив в хронологическом порядке их создания. Источником для изображений картин, как и для статуэток, стали сайты национальных музеев, выставок. На них можно найти наиболее полные собрания коллекций картин и древнего творчества. В поисках информация для исследования автор обращался к лекциям по истории культуры и коммуникации, так как в них материал подается структурировано, в полном объеме, а также является проверенным и полезным. Помимо лекций, информация была взята с сайтов и статей, авторами которых являются искусствоведы. Материал отражает задачу исследования — провести анализ сюжетов произведений искусств.
Кубизм как новое течение
1. «Дома в Эстраке», Жорж Брак, 1908 г. 2. «Арлекин и Пьеро», Поль Сезанн 1888 г.
Кубизм — это художественное направление, возникшее в начале XX века, которое кардинально изменило подход к живописи и формированию пространства. Основателями этого течения считаются Пабло Пикассо и Georges Braque, которые заложили его основные принципы в начале 1900-х годов. Произошел отказ от правил академической живописи и отрицание трехмерной реальности.
1. «Женщина с мандолиной», Пабло Пикассо, 1909 г. 2. «Поэт», Пабло Пикассо, 1909 г. 3. «Соломенная шляпа», Пабло Пикассо,
Толчком для создания кубизма именно в творчестве Пабло стало посещение этнографической выставки в музее Трокадеро в 1907 году. Художник проникся архаичным африканским искусством. Его вдохновили простые по своей форме идолы, статуэтки и маски. Пикассо поразила свобода от деталей, простота, резкость и пробивающаяся природа, потерянная в искусстве того времени.
Идолы и их значение
1. Статуэтка, ранний кикладский период, 2700-2400/2300 до н. э. 2. Мраморный сидящий игрец на арфе, ранний кикладский период, 2800-2700 до н. э.
Новый взгляд творца нашел отклик в смыслах, заложенных древними цивилизациями в образы идолов. Они видели в искусстве не декоративные функции, а защитные, магические. Идолы выполняли роль оберега от злых духов, приносили удачу в бою и охоте. Помимо этого, археологи часто находят статуэтки в могилах. Это свидетельствует о том, что даже после смерти, идолы должны были оберегать душу и помогать ей. Одними из самых известных и древнейших статуэток, которые сохранились наилучшим образом, являются «Кикладские идолы». Они датируются |||—|| тыс. до н. э.
Большой Шигирский идол XI тыс.до н. э.
Еще одним важным наследием древней культуры является Большой Шигирский идол-древнейшая в мире сохранившиеся деревянная скульптура. Он выполнен из лиственницы в эпоху мезолита на Среднем Урале. Возраст, по последним оценка ученых, достигает 12100 лет.
Анализ картин и выявление сходств
«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо 1907 г.
Данное полотно принято считать точкой отчета в новом творческом направлении Пабло Пикассо. Работа над картиной продолжалась пол года в поисках нужной композиции. К моменту создания художник отходит от привычного изображения форм женского тела, отсутствует её красота. Фигуры приобретают геометрическую форму. Становятся грубее, менее проработаны детали. Творец совершенно по новому начинает смотреть на натуры. Пикассо начинает обрывать связь с традиционным искусством.
1. «Фермерша», Пабло Пикассо, 1908 г. 2. Статуэтка, ранний кикладский период, 2700-2400/2300 до н.э
Картина «Фермерша» относится к Африканскому периоду. На ней мы видим женщину, но изображенную в не совсем привычном стиле. Лицо без проработанных элементов. Художник отдает предпочтение изображению носа, увеличивая его размер на контрасте с глазами, а рот не вырисовывает совсем. Тело изображено угловато, словно оно выстругано или выдолблено из камня. Оттенки картины похожи на охру — красный минерал, который использовали в древности для создания скульптур и рисунков.
Теперь обратимся к изображению «Кикладского идола», датируемого III–II тыс. до н. э. Мы видим обнаженную женскую фигуру со сложенными руками и сильно сжатыми ногами. Идол создан в древних, почти неолитических формах, которые сводятся к чистой абстракции. Человеческое тело изображено в геометрических формах, придаваемых ему огромную грубую силу.
«Фермерша» и «Кикладский идол» обладают схожими чертами. Крупно изображен нос в геометрической форме, похожий на треугольник. Тело изображено угловато. Черты лица не проработаны, отсутствует рот. Схожа формы головы. Все это указывает на взаимосвязь произведений искусств. Через простые формы, близкие к изображению образа женщин в древности, художник передает идею о близости фермерши с ее предками, подчеркивается универсальный образ «почвенного» человека
«Женщина с веером» Пабло Пикассо 1909 г.
В изображении женской фигуры можно увидеть те же законы, а именно крупный нос, угловатость и овальную голову. В упрощенности черт лица и в отсутствии деталей заметно стремление художника отказаться от всего многовекового опыта европейской художественной традиции и вернуться к присущей простоте, за которой скрывается выразительность и тайна. Таким образом, мы находим еще одно подтверждение, что Пикассо черпал вдохновение из идолов и древнего искусства.
1. «Дама с веером», Пабло Пикассо, 1907 г. 2. Статуэтка, Ранний кикладский период, 2700 — 2400/2300 до н. э.
В характерные знаки превращаются все детали созданного полотна «Дама с веером». Модель в кресле изображена в объемной шляпе, с раскрытым веером в одной руке и сложенным зонтиком в другой. Художник наполняет пространство картины игрой геометрических граней изображенных предметов, располагая их под углом друг к другу, задавая ритм. Хотелось бы сделать акцент на глазах. Они изображены будто неживые, неотоьражующие душу. Это создает эффект пустоты, добавляет характер каменной статуи.
В картине Пикассо и статуэтки мы видим похожую позу. Обе фигуры держат в руках небольшой предмет. Также на фоне картины можно увидеть вазу. Близкая к ней форма располагается в руках статуэтки. Картина Пикассо обладает некой таинственной, зловещей атмосферой. Представляет из себя нечто загадочное, как и идолы, так как их функция во многом была магической.
1. «Большая купальщица», Пабло Пикассо, 1929 г. 2. Статуэтка, ранний кикладский период, 2700 — 2400/2300 до н. э.
На полотне изображена фигура женщины. Грудь и руки созданы при помощи штрихов, подобно засечкам на идолах. Цвет, выбранной для купальщицы, схож с цветом идолов, такой же неживой белый. Мы видим, что художник отражает лишь грудь и руки, также как и его потомки. Лицо отображает ужас, будто последний миг человека перед смертью.
1. «Сидящая обнаженная», Пабло Пикассо, 1908 г. 2. «Женщина в желтой рубашке», Пабло Пикассо, 1908 г.
1. «Дриада», Пабло Пикассо, 1908 г. 2. «Две женщины на пляже», Пабло Пикассо, 1956 г.
Большой Шигирский идол XI тыс. до н. э.
Картин отличает нестандартный цвет для изображения тела. Он очень близок к цвету дерева, который использовали для создания идола. Наиболее известным примером и подходящим для сравнения является Большой Шигирский идол. Благодаря такому приему художник добивается освобождением деталей от форм. У всех фигур отсутствует выражение лица и эмоций на нем, так же как и у идола.
Анализ и сопоставление изображений животных
«Бык» Пабло Пикассо 1946 г.
Еще одним доказательством взаимосвязи творчества Пабло Пикассо с древним изображением живых объектов в виде статуй является образ быка. Пикассо создал 11 литографий с изображением быка. С каждой стадией образ животного упрощается и сводится лишь к очертаниям.
Зарайский бизон, 22-23 тыс. лет
Животное также создано при помощи геометрических форм и острых углов. Помимо уже описанных черт, есть одна важная особенность. На Зарайском бизоне, как и на полотне художника, есть характерные линии. Предположительно, они сделаны в самых уязвимых и мягких местах животного: голова, брюхо, бедро.
1. «Стадия 4» 2. «Стадия 7»
Пабло обращается к первобытному изображению животного, акцентируя на его основной функции- источник пищи, уходя от эстетического изображения, Пикассо возвращается к природе и простоте.
Сюрреализм
«Резня в Корее» Пабло Пикассо 1951 г.
Помимо кубизма, Пабло переносит характер изображений и в сюрреализм, добиваясь особого впечатления и взгляда на картину. Работа «Резня в Корее» посвящена зверству Американских солдатов и их преступлению по отношению к корейцам. Агрессивное Войско США показано на контрасте с беззащитными жителями Кореи. Для этого мирное население показано в образах древних статуэток.
Фрагмент «Резня в Корее» Пабло Пикассо 1951 г.
Прорабатывая объемные части такие как живот, кисти рук, волосы и добавляя детали, можно увидеть привычную геометрию, остроту и безжизненное выражение лиц на двух правых фигурах. Автор отображает их чистоту и безысходность.
Вывод
Древняя культура во многом повлияла на кубизм, а он, в свою очередь, на мировое искусство в целом. Произошло переосмысление пространства. Кубизм стал основой для таких направлений как сюрреализм и абстрактное искусство. Он стал источником вдохновения для огромного количества современных художников. Образовал новую форму для самовыражения, открыл нестандартные техники. Кубизм стал необходим в XX веке. В связи с индустриализацией, развитием общества для нового мира стал нужен новый стиль. Он предложил свежий взгляд на реальность. Творчество Пикассо и его современников продолжает оказывать значительное воздействие на художников и искусствоведов, подчеркивая важность кубизма как ключевого этапа в эволюции искусства.
Источники информации
Artдилетант (02.07.2024)// (URL: https://dzen.ru/a/YsPuQmnHIyADSOlo)
Просмотрено: 10.11.2024
Григорян Анна. Пабло Пикассо. Человек изменивший искусство (22.05.2014)// Сайт Блог школы Bratec Lit school (URL: https://www.bl-school.com/blog/pablo-picasso/)
Просмотрено: 05.11.2024
Мир креатива// (URL: Кубизм сезанновский, синтетический и аналитический)
Просмотрено: 05.11.2024
Пабло Пикассо// (URL: Самые известные работы Пикассо | «Бык» (Серия литографий) (Le Taureau) (1946))
Просмотрено: 13.11.2024
Пикассо//(URL: https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/period-african.php)
Просмотрено: 10.11.2024
NX& ust=1731700280210000& source=images& cd=vfe& opi=89978449& ved=0CBcQjhxqFwoTCIDl7rHM3IkDFQAAAAAdAAAAABAE
