Образ русской женщины в творчестве Б. М. Кустодиева
Концепция
Борис Михайлович Кустодиев — выдающийся русский и советский художник, который стал известным благодаря своим портретам, скульптурным работам, театральным декорациям и иллюстрациям для книг. Он родился в 1878 году в Астрахани. В возрасте девяти лет мальчик посетил выставку художников-передвижников, что вдохновило его на решение стать художником в будущем. Его мать, воспитывающая четверых детей в одиночку, сделала все возможное, чтобы Борис мог брать уроки у художника Павла Власова. В дальнейшем Борис Михайлович окончил семинарию, а затем продолжил своё образование в Высшем художественном училище при Академии художеств в Санкт-Петербурге. Его творческим наставником стал Илья Репин, который высоко ценил уникальный талант Бориса.
Автопортрет Б. М. Кустодиев 1912 г.
Большое влияние на творчество Кустодиева оказало его путешествие по Волге. Во время него он вдохновился патриархальной Россией, народными нравами. Репин отмечал «глубоко прочувствованную национальность» Кустодиевских произведений и считал это отличительной чертой его «дарования».
В своих картинах Борис Михайлович запечатляет русскую жизнь и душу. Гуляния, народные празднества становятся важными сюжетами его произведений, ведь они демонстрирует объединение русского народа. Обилие «красок жизни» и красок на холсте оживляют сюжеты его картин.
«Ярмарка» Б. М. Кустодиев 1906 г.
Борис Михайлович Кустодиев по-новому открывает красоту Поволжья, взглянув на неё сквозь призму европейской художественной традиции. Образы народной жизни он воплощает с яркой декоративностью, насыщенной палитрой, вниманием к мельчайшим деталям с использованием широкого диапазона художественных приёмов.
«А за последнее время у меня такая ломка и переоценка всех старых ценностей идет — вернее, старые (то есть старые мастера, греки, готика, итальянские примитивы) делаются новыми, что надо снова учиться — учиться много, долго и упорно — а главное, позабыть то, чему научили».
Б. М. Кустодиев В письме к Г. К. Лукомскому
Гипотеза и цель исследования
Культовым образом в его творчестве принято считать «кустодиевскую красавицу».
Можно предположить, что Борис Кустодиев в своём творчестве формирует собирательный, идеализированный образ русской женщины, который не только отражает народные представления о женственности и национальной идентичности, но и выполняет символическую функцию — становится художественным выражением образа России в целом.
Художник воплощает народный идеал в образах купчих. В произведениях Бориса Михайловича женщины, словно торжествующие над миром существа, которые вбирают в себя все краски.
Цель исследования: Выявить особенности художественного воплощения образа русской женщины в живописи Бориса Кустодиева и определить, какое значение он имел в формировании культурного и идеологического образа России начала XX века.
«Красавица» Б. М. Кустодиев 1915 г.
Появление картины Красавица знаменует кульминацию творчества художника. Дочь художника вспоминала: «…в этой картине он наконец нашел свой стиль, так долго ему не дававшийся. Вспоминая П. А. Федотова, малых голландцев, которые его восхищали, он стремился, как и они, увлечь зрителя, остановить его внимание на красноречивых деталях. Но основой картины служил русский лубок, вывески, игрушки народных умельцев, русские вышивки и костюмы».
На картине изображена «народная богиня» — купчиха. Она отражает идеалы народа: счастье, достаток, сытость, красоту. В произведении художник объединил национально-романтические образы с совершенством неоклассических форм. Героиня картины — утомленная купчиха в расслабленной позе. Несмотря на обнаженность, её образ невинен и чист. Она слегка прикрывает грудь рукой, но её тело является представлением «прекрасного», нагота не порицается, а совсем наоборот, воспевается художником как русский идеал. В ее образе воплощена народная красота, купчиха является своего рода русской «Венеры Урбинской» Тициана — румяные щеки, алые губы, голубые глаза, покатые плечи и пышные формы. Ее лицо свежо, взгляд раскрыт. Сходно своей хозяйке, предметы её окружения подобны её образу: искусно расшитые пышные подушки, пышное розовое одеяло в складках, маленькая подушка на которую купчиха опускает изящную ножку. Так, образ героини дополнен интерьером ее комнаты. Кустодиев был выдающимся портретистом, который умело использовал окружающую героев обстановку, чтобы создавать произведения, пропитанные «русским духом».
«Похожий портрет — это такой портрет, который внутренно похож, который дает представление о душевной сути данного человека. И тут нужно предоставить художнику выражать свое понимание этой сути. Иначе незачем обращаться к живописцу, а нужно идти к фотографу».
Б. М. Кустодиев Из воспоминаний Э. Ф. Голлербаха
«Одеяло», этюд к «Красавице»
Биограф Кустодиева Воинов рассказывает: «Зашел разговор о „Музе“ Бориса Михайловича („Красавица“). По этому поводу он сказал, что его идеал, вовсе не такие „дебелые“ женщины, но когда он пишет картины, то тонкие и изящные красавицы его не вдохновляют…»
В условиях стремительных исторических перемен — революций, социальных потрясений, слома традиционного уклада — художник обращается к устойчивым, «вечным» ценностям, воплощённым в женском образе.
«Натурщица. Правая нога, левая ступня»
О критике Степан Крачковский, известный коллекционер, в письме к Кустодиеву писал «„Красавица“ — гвоздь всех выставок». Образ, который позже назовут «Кустодиевской красавицей» просто с ума свела одного митрополита, который после посещения выставки признался, что «видимо, диавол водил дерзкой рукой художника Кустодиева, когда он писал свою „Красавицу“, ибо смутил он навек покой мой. Узрел я её прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои».
«Купчиха за чаем» Б. М. Кустодиев 1918 г.
В данной картине художник реализовал замысел, возникший у него при написании другого произведения. На картине «Чаепитие» 1913 г. изображено застолье дебелых купчих во главе с чинным купцом. Однако художник хотел создать новое произведения со схожим мотивом, но изобразить на нем прекрасную купчиху, подобную его ранней «Красавице». Так в 1918 г. появилась картина «Купчиха за чаем».
Героиня предстает в своем «домашнем раю». Стол полон еды, её поза расслаблена и безмятежна, женщина держит блюдце с чаем, кокетливо отставляет мизинец. Героиня является типичной «кустодиевской красавицей»: Румяная женщина с небесно-голубыми глазами, фарфоровой кожей, которая светлее неба, с алыми губами и пышным телом одетым в интересные атласные ткани, которые вторят своей владелице сложной фактурой, складками. Композиционно её фигура возвышается над городом. За её спиной другие дома, церкви, но центром композиции является красавица купчиха. Детальный и искусно написанный декоративный натюрморт на переднем плане и фигура главной героини, находящаяся в центре картины, сливаются в одну композиционную структуру — пирамидальную композицию.
Картина наполнена деталями, содержащими народные мотивы: резные деревянные заборы на фоне, церкви, чаепитие на фоне, самовар, подле которого расположился рушник с искусной вышивкой.
На картине появляется непременный житель любого купеческого дома — кот, который ластится к своей хозяйке. Кустодиев наделил питомца чертами лица хозяйки.
«Чаепитие» Б. М. Кустодиев 1913 г
«Женщина, пьющая чай». Зарисовка
Эскиз отличается от произведения. Кустодиев гиперболизировал формы модели, усложнил её образ, сделав его более богатым и статным в итоговом произведении «Купчиха за чаем».
«Все они — сплошная иллюзия…, это всё плод моего воображения, фантазии».
Б. М. Кустодиев о «своих красавицах».
Подобный сюжет Б. М. Кустодиев воплотит ещё раз в знаменитой картине «Купчиха, пьющая чай» 1923 г. Мотив чаепития является одним из основных в иконографии кустодиевской вселенной. Художник использовал его для реализации своей основной идеи — демонстрации старой провинциальной России, её быта, а также народного духа.
«Купчиха, пьющая чай» Б. М. Кустодиев 1923 г.
Данная версия отличается от предыдущей нарочитой постановочностью. Поза и взгляд героини выглядят не так естественно. Вторит этому и композиция декоративного натюрморта на переднем плане — обобщенность форм и силуэтов. Цвета более насыщенные и чистые, что опять намекает на «нереальность» сюжета. Картина «иконно» неподвижна.
«Купчиха с зеркалом» Б. М. Кустодиев 1920 г.
В данной картине художник создает бытовой сюжет купеческой жизни.
В комнате, наполненной роскошью, юная девушка примеряет изысканную шелковую шаль. Внешность героини соответствует кустодиевским стандартам: пышная, румяная, светловолосая красавица. Акцентным цветом в данном произведении является насыщенный малиновый. Он используется для композиционного отделения силуэта героини от остальной композиции, но при этом сам образ девушки продолжает в окружающих её вещах. Детали интерьера красноречиво рассказывают о её жизни и характере: на столике аккуратно разложены драгоценности, служанка рядом перебирает ценные меха, а у самой печки стоит старый зеленый сундук. Дух провинциальной русской жизни отражен в быту. Основной чертой является смешение старого и нового. В дверном проёме стоит улыбающийся купец, одетый в шубу — отец девушки. Обстановка говорит о достатке, уюте и радости в этом доме.
«Купальщица» Б. М. Кустодиев 1921 г.
Героинями произведений Кустодиева принято считать знаменитых купчих, однако художник запечатлял народную красоту и в образах крестьянских девушек. Сюжетом картины является купание. Героини чисты и невинны. Пышная, румяная красавица на переднем плане словно сливается с окружающим ее пейзажем. Люди на заднем плане не обращают внимание на купающихся красавиц, все сюжеты Кустодиева лишены негативных черт тех времен. Художник не изображает пьянство, нищету, в своих красочных произведениях он запечатляет прекрасные, «чистые» сюжеты. Картина «Купальщица» пропитана народным духом. Героиня сидит на прекрасном расшитом платке подле березы. Позади неё «русский» пейзаж: деревянные дома, церкви и большое количество зелени. Кустодиев вновь упрощает формы и силуэты, использует яркие цвета. Картина пропитана «сказочным» народным духом.
В 1926 году была закончена «Русская Венера» — один из главных шедевров Б. М. Кустодиева.
«Русская Венера» Б. М. Кустодиев 1926 г.
По мнению многих критиков картина «стала одним из лучших достижений русского портретного искусства».
В данном произведении изображена не купчиха. Борис Михайлович создал собирательный образ русской деревенской красавицы.
«Я решил писать большую картину — Венеру, русскую Венеру. Это будешь и ты и не ты, тип русской женщины. Она не будет лежать обнаженной на темном бархате, как у Гойи, или на лоне природы, как у Джорджоне. Я помещу свою Венеру — ты знаешь куда? — в баню. Тут обнаженность целомудренной русской женщины естественна, закономерна»
Б. М. Кустодиев Моделью была его дочь Ирина.
Жизнерадостная, свежая и живая героиня. По мнению художника нагота в девушки в полумраке русской бани оправдана и не стыдна. Название и некоторые детали картины указывают на преемственность образам эпохи Античности и Возрождения: облака пара, мраморный узор на мыле, а также подпись-картуш. Детали отсылают к «Рождению Венеры» Сандро Боттичелли, которая явилась миру из пены морской. Героиня картины вторит образам «кустодиевской красавицы» — молодая, радостная девушка с фарфоровой кожей, румяными щеками и голубыми глазами. Однако Кустодиевская Венера реальна, в отличии от своих мифических прародительниц. Ее образ вполне земной. Борис Михайлович вторит своим идеям, о монументальности народных образов, русской женщине, которая прекрасна в своем обыденном облике.
Фрагмент «Троицын день» Б. М. Кустодиев 1920 г.
Удивительно, как почти недвижимый и страдающий от боли художник создавал такие позитивные, красочные работы с народными ярмарками и жизнерадостными купчихами, пышущими здоровьем. Данное полотно написано за год до смерти художника. Он долгие годы страдал от опухоли спинного мозга, которую так и не удалось побороть.
Выводы и заключение
Кустодиев намеренно уходит от реалистичной передачи натуры и использует яркие, насыщенные цвета, орнаментальность и плоскостную композицию. Женщина в его живописи становится не просто персонажем, а символом — почти иконой народного идеала.
Художник идеализирует форму тела и лица героинь. Он изображает женщин крупными, с округлыми формами, румяными щёками и добродушной улыбкой. Это не только эстетика «народной красоты», но и культурная кодировка: такая внешность говорила о здоровье и достатке.
Кустодиевский женский образ — архетипический.
Кустодиевские женщины существуют в узнаваемой среде: на фоне ярмарок, купеческих домов, заснеженных улиц, пасхальных гуляний. Их окружает самобытная, фольклорная Россия, где всё подчинено ритму народной жизни.
Кустодиев создаёт собирательный образ русской женщины через эстетизацию, фольклоризацию и идеализацию, намеренно отказываясь от индивидуальной психологической проработки. Его женские образы — это символы родины, красоты, изобилия и традиции. Они ближе к народной сказке, чем к реализму — в этом и состоит его отличительная художественная стратегия.
Картины с красавицами на фоне ярмарок и купеческих застолий, стали визуальными кодами «русской души» для широкой публики. Кустодиев тем самым участвует в создании романтизированного образа России — не столько реальной, сколько вневременной. Это имело особое значение в послереволюционное время в становлении советской визуальной традиции, стремившейся опираться на узнаваемые символы национальной культуры.
Алексеева А. А. Три Музы Бориса Кустодиева. — М.: ЭКСМО, 2006. — 624с.
А. Кудри «Кустодиев» 2006.
В. А. Леднев Краски народного искусства в произведениях БМ Кустодиева //Известия Российского государственного педагогического университета им. АИ Герцена. — 2007. — Т. 9. — №. 29.
Володарский В. Борис Кустодиев. — М.: Белый город, 2004. — 48 с.
Е. Середнякова Народный идеал Бориса Кустодиева//Журнал «Третьяковская галерея», 2004.
Э. Ф. Голлербах «Графика Б. М. Кустодиева», 1929.
https://www.culture.ru/persons/8241/boris-kustodiev — цитаты из писем [электронный ресурс](дата обращения 13.05.2025)
