Красный цвет в живописи венецианской школы Высокого Возрождения
Венера Урбинская / Тициан / 1538 г.
КОНЦЕПЦИЯ
Красный цвет — настоящий герой эпохи Возрождения, играющий ключевую роль в творчестве таких мастеров, как Тициан, Веронезе и Тинторетто. В этом исследовании мы погружаемся в его многогранное символическое значение, которое меняется от страстной любви до глубокого напряжения. Яркий, противоречивый и мощный, красный не только добавляет живости картинам, но и вызывает целый спектр эмоций: от возвышенных чувств до тревожных ассоциаций.
Венера, обезоруживающая Купидона / Паоло Веронезе / 1550–1555 гг.
Венецианская школа живописи 16 века занимает значительное место в истории художественной культуры Европы и славится своим уникальным подходом к использованию света и цвета. Эта школа отличалась от других итальянских художественных центров особым вниманием к насыщенности и гармонии цвета, что стало отличительной чертой венецианского искусства. Именно поэтому я решила сделать красный цвет в эпоху Возрождения главной темой своего исследования.
Художники этой школы стремились передать не только физические, но и духовные качества изображенных людей и событий через яркие и живописные палитры, делая цвет одним из центральных элементов композиции.
Крупными фигурами венецианской школы были Тициан, Тинторетто и Веронезе, каждый из которых внес уникальный вклад в развитие искусства своего времени. Тициан известен своим мастерством в портретной живописи и сложными композициями, которые поражают своей колористической гармонией. Тинторетто, со своим динамичным стилем и драматическими композициями, стремился оживить каждый сюжет своей работой. Его технические приемы и инновации в композиции вдохновляли и поражали современников. Веронезе, в свою очередь, прославился своими монументальными картинами, в которых использовал роскошную цветовую палитру для создания ярких, торжественных и праздничных сцен.
Воскресение Христа / Паоло Веронезе / около 1565–1570 гг.
В этом исследовании я раскрою некоторые символические значения красного цвета и покажу, как мастера искусства передавали эти идеи через свои работы. В первой части исследуется, как красный ассоциируется с властью и роскошью. Вторая глава погрузит нас в религиозные и возвышенные смыслы, связанные с этим цветом, а в финале мы сосредоточимся на его чувственной и любовной символике. Я буду опираться на работы Тинторетто, Тициана и Веронезе.
В своём визуальном исследовании я акцентировала внимание на том, какими символами и значениями был наделён красный цвет в произведениях художников эпохи Возрождения, а также какие чувства и эмоции они выражали с его помощью.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на интернет-источники и книги по истории искусств, которые помогли мне проанализировать картины и увидеть какую роль играет красный цвет в произведениях искусства. Принцип рубрикации основан на разделении символов, которыми художники наделяют красный цвет в своих картинах.
Значение цвета в творчестве венецианских мастеров
Для венецианских художников цвет был не просто средством выразительности, а важным инструментом передачи настроения и символического смысла. В то время как мастера других школ акцентировали внимание на форме и рисунке, венецианцы использовали цвет для передачи глубины и эмоции. Этот подход позволил им создавать полностью погружающие в атмосферу произведения, в которых цвет говорил сам за себя, дополняя композицию и раскрывая характеры героев. [2]
Глава 1 Красный цвет — символ святости
Богоматерь с младенцем, Иоанном Крестителем и неизвестным святым / Тициан / Около 1515–1520 гг.
Красный цвет как выразитель божественной сущности использовался еще византийскими мастерами. Мадонны Ренессанса часто облачены в одеяния красного цвета. «Богоматерь с младенцем, Иоанном Крестителем и неизвестным святым» из Эдинбургской галереи не исключение. Тициан как представитель венецианской школы — великий и умный колорист. Одеяние Девы Марии, построенное на полутонах, контрастирует с темными плотными цветами одежд Иоанна Крестителя. На святого, принимающим в свои руки младенца Христа, наброшен тяжелый верхний плащ яркого алого цвета. Платье Марии с пышными рукавами по моде XVI века — ближе к розовому, переливается от совсем бледного до более насыщенного оттенка. Образ дополнен контрастным глубоким синим, тоже переливающимся на свету, плащом-мафорием. Это стандартные цвета для образа Богоматери, причем как в западной, так и в восточной традиции. Синий и красный — символические оттенки изображения Богоматери: небесный синий — как признак чистоты и святости, красный (чаще пурпурный, бордовый) — как символ царственности, значения Марии для всей христианской истории. Кроме того, красный в религиозной живописи связывается с мученичеством. [3]
Мадонна с Младенцем со Святым Иоанном и молящимся Дарителем / Тициан / 1513 г.
В картине «Мадонна с Младенцем со Святым Иоанном и молящимся Дарителем» красный цвет играет символическую роль. Он подчеркивает важность момента и духовную глубину картины.
Исцеление кровоточивой / Паоло Веронезе / ок. 1570 г.
Саломея с головой Иоанна Крестителя / Тициан / 1515 г. // Динарий кесаря / Тициан / 1516 г.
В картине Тициана «Саломея с головой Иоанна Крестителя» изображен библейский эпизод, который символизирует торжество жестокости и зла, а также последствия слепого исполнения желаний и амбиций. Библейский сюжет о Саломее тесно связан с историей Иоанна Крестителя, который был обезглавлен по приказу царя Ирода Антипы. Это прямая отсылка в христианское прошлое, когда люди были способны принять великие страдания за веру. «Неподражаемая игра с цветом великого мастера позволяет зрителю почувствовать тонкие душевные состояния героев этого драматического сюжета. Ярко-алое как кровь одеяние Саломеи подчеркивает жестокость расправы над святым. Темный, почти черный фон позади указывает на скверность ее души. Голова же святого Иоанна Крестителя, как противопоставление, написана с использованием светлой теплой гаммы цветов.»[6]
Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии / Паоло Веронезе / 1540 г.
В эпоху Ренессанса цвет имел особое значение и символику. Художники того времени стремились использовать цвет не только как декоративный элемент, но и как средство передачи сложных философских и эмоциональных идей. Палитра каждого художника могла нести в себе глубокую символику, отражая религиозные, социальные и культурные аспекты эпохи. В картине «Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии» Христос изображен в красном одеянии, что подчеркивает, с одной стороны, его духовность и возвышенность, а с другой приближенность к земной жизни.
Мадонна с кроликом / Тициан / 1530 г.
В картине «Мадонна с кроликом» одета в классический наряд: красное платье и синий плащ. Красный символизирует любовь, воскрешение, а синий — возвышенность и божественность. [1]
Сотворение животных / Якопо Тинторетто / 1550 г.
Глава 2 Красный цвет как символ власти, роскоши и богатства
Красный цвет в искусстве Ренессанса ассоциировался с властью и могуществом. Этот цвет использовался для изображения королевских особ, священнослужителей и аристократов. Он также символизировал богатство и роскошь, и его наличие на картинах подчеркивало высокий социальный статус изображенных личностей. В венецианской живописи красный стал одной из ключевых составляющих колористической палитры, отбрасывающей тень на каждого персонажа и подчеркивающей их характер.
Портрет епископа Алессандро Фарнезе / Тициан / 1545 г.
Алессандро Фарнезе был одним из наиболее известных представителей итальянского аристократического рода Фарнезе, который сыграл важную роль в политической и культурной жизни Италии в XVI веке. В «Портрете Алессандро Фарнезе» красный цвет играет ведущую роль. Тициан использует красные акценты в одежде и аксессуарах, чтобы подчеркнуть статус и величие персонажа. Этот цвет, одновременно яркий и насыщенный, акцентирует внимание на фигуре, приковывая взгляды зрителей к центральному персонажу, и тем самым усиливает выразительность портрета.
Кардинал Пьетро Бембо / Тициан / 1540 г. // Портрет Пьетро Аретино / Тициан / 1537 г.
В картине «Кардинал Пьетро Бембо» красный цвет — знак католической власти в Италии. Роскошь, подчеркиваемая алыми одеждами из дорогих тканей как — противостояние и знак устойчивости католицизма перед лицом появления реформаторских течений.
Красный цвет придает картинам торжественность и великолепие.
Портрет адмирала, возможно, Франческо Дуодо / Тициан / 1570–1575 гг.
Портрет мужчины в доспехах кисти Тициана, личность изображенного не идентифицирована — предположительно изображен Франческо Дуомо, адмирал флота Венеции. Оставим этот вопрос историкам и обратимся к самому произведению. Это тип репрезентативного портрета. Изображен мужчина старше среднего возраста, в полной амуниции — доспехах, что демонстрирует для зрителя род его деятельности. Военная выправка, прямой взгляд, повелительное движение правой руки, левая придерживает шпагу, которая остается за рамками картины, мы видим только эфес с позолоченным набалдашником. Фон абстрактный, что типично для подобного рода портретов. Поверх доспехов перекинут плащ темно-красного цвета, завязанного на одном плече — очевидные аллюзии на римских полководцев и императоров. Красный цвет здесь появляется как знак статуса изображенного. Ткань багряного оттенка — во все времена была дорогостоящей, поэтому и появилось устойчивое восприятие темно-красного в одеждах как отличительной черты людей, наделенных властью. Кроме того, для символики военного дела — это цвет победы и триумфа (конечно, также крови, но в данном случае — парадного портрета — данное значение отсутствует).
В работах Веронезе красный цвет часто используется для обозначения статуса и величия. Этот цвет становится неотъемлемой частью его композиций, подчеркивая социальный статус персонажей и их значимость в изображенной сцене.
Семейство Дария перед Александром / Веронезе / 1585 г.
Венеция, находясь на стыке Востока и Запада, испытала влияние различных художественных течений. В то время как остальные часть Европы переходила от поздней готики к Ренессансу, в Венеции происходило органичное слияние этих стилей. Это сочетание влияний привело к созданию уникальной венецианской школы живописи, где основное внимание уделялось свету и цвету, что отразилось в работах прославленных мастеров.
Глава 3 Любовь как вдохновение для художника
Любовь Небесная и Любовь Земная / Тициан / 1515 г.
Картина «Любовь земная, любовь небесная» — это произведение, которое символизирует два различных аспекта любви: земную, связанную с плотскими и эмоциональными желаниями, и небесную, которая представляет собой духовную и божественную любовь. Этот сюжет имеет глубокие религиозные и философские корни, а также широко используется в искусстве для отражения контраста между земными удовольствиями и высшими, божественными стремлениями. Небесная любовь облачена в красную ткань, привлекая к себе больше внимание. Возможно в этом зашифровано послание Тициана, который считал, что «небесная любовь» важнее земной. [4]
«Обстановка такого цвета всегда серьезна и роскошна.» [5]
Леда и лебедь/ Якопо Тинторетто / 1555 г.
«Любовь — универсальная тема ренессансной культуры.В эпоху Возрождения этот увлекательный предмет обсуждали в самых разных кругах и сообществах — от университетов до дворов синьорий. Рассуждения о любви велись в самых разных тональностях, от возвышенных до сатирических…» [6]
Венера и Амур / Паоло Веронезе/ 1575–1590 гг. // Венера с зеркалом / Тициан / 1555 г.
В картине «Венера перед зеркалом» женщина изображена с обнажённой грудью, что является распространённой темой в искусстве Ренессанса. Женская красота часто становилась символом плодородия и сексуальности. Красное бархатное полотно глубокого оттенка выполняет две функции: подчеркивает белизну и сияние кожи Венеры, а также символизирует роскошь и красоту ее тела.
Красный в работах Веронезе не просто цвет — это ключевой элемент, который связывает красоту, роскошь и чувственность, создавая незабываемую атмосферу уюта и притягательности.
Венера, купидон и орган / Тициан / Около 1550 г.
На картине «Венера, органист и купидон» бархатом темно-красного оттенка обрамлена фигура лежащей Венеры. На этом темном вишневом фоне обнаженное тело приобретает особую колористическую выразительность благодаря контрасту теплого жемчужного тона кожи богини и плотного густого красного бархата. Светлые медового оттенка волосы Венеры и ощутимая теплота кожи подчеркнуты золотистыми бликами на изломах драпированной ткани, вышитым золотым узором по краю верхнего навеса-балдахина. Серебристая кайма покрывала у ног богини перекликается с холодной серебристой белизной простыни, подушки и лохматой белой собачки в нижнем правом углу картины. Несмотря на то, что появление такого персонажа как собака — символ верности и семьи, образ обнаженной богини очень чувственный. Она купается в томной и ленивой неге в окружении этого вишневого бархата.
Венера и Марс с Амуром и лошадью / Веронезе / 1570 г.
С одной стороны, красный цвет здесь добавляет чувственности и эротизма, с другой — придает образу ощущение торжественности и царственного величия
Даная / Тициан / 1553 г.
Заключение
Цвет в искусстве — это не просто элемент декора или композиции, но мощный инструмент, который влияет на эмоции и восприятие зрителя. Красный в работах мастеров Возрождения превращается в ключевое средство передачи смыслов и символики, придавая картинам особую сложность и многозначность. Что особенно захватывает, его значение меняется в зависимости от контекста, создавая уникальные оттенки восприятия. От яркого алого до глубокого, почти мрачного кровавого — эта палитра красного завораживает и побуждает к размышлениям. Красный цвет играл большую роль в эпоху Возрождения. Художники использовали его для того, чтобы передать разнообразные ощущения и эмоции, создать определенный визуальный эффект. Красный — величественный цвет, который ассоциируется как с могуществом, так и с разрушением, как с созидательной силой героев Священной истории, так и физической чувственностью.
https://knife.media/the-story-of-red/ (дата обращения: 10.11.2024)
https://permartmuseum.ru/article/50 (дата обращения: 12.11.2024)
https://cyberleninka.ru/article/n/estetika-krasnogo-ili-krasnaya-estetika (дата обращения: 14.11.2024)
https://ru.borghese.gallery/kollekcziya/kartiny/sacred-and-profane-love.html?ysclid=m3grsyws49335785449(дата обращения: 09.11.2024)
Мишель Пастуро Красный. История цвета: учебник. : Новое литературное обозрение, 2023. 160 с.
Назарова Ольга Любовь и страсть в искусстве Возрождения. Ренессанс в Италии: книга. : , 2023. 232 с.
https://www.barcelona-excurs.org/tiziano-famous-paintings/ (дата обращения: 12.11.2024)
gmii_exhibition_venice_renessaince.html (10.11.2024) https://arthive.com/ru/titian/works/500813~Madonna_s_Mladentsem_i_Ioannom_Krestitelem(10.11.2024)
