2. Техники трансформации

Для обложки использована работа Пьера Шар стол «MB 106», 1924

Трансформируемая мебель представляет собой инновационное решение для оптимизации пространства в условиях современных жилых помещений, где ключевыми факторами выступают компактность, функциональность и адаптивность. Данные конструкции позволяют изменять конфигурацию или назначение предметов интерьера без значительных усилий, способствуя эффективному использованию ограниченных площадей. В зависимости от механизма трансформации выделяют три основных категории: монолитные, модульные и конструктивные.

Монолитные трансформеры характеризуются неделимой структурой, где смена функции достигается посредством переориентации или поворота изделия. Отсутствие разборных элементов обеспечивает повышенную прочность и простоту эксплуатации. Примеры включают скамьи, трансформирующиеся в столы или спальные места путем инверсии, что минимизирует износ и упрощает обслуживание.

Стульчик K Block создали в 2005 году испанские дизайнеры из студии El Ultimo Grito — дуэт Роберто Фео и Росарио Уртадо. Студия основана в 1997 году в Лондоне, где испанская пара из Мадрида начала экспериментировать с дизайном после переезда. Они прославились авангардными идеями, исследуя связь объектов с культурой, и получили награды вроде London Design Gold Medal в 2012 году. Сначала K Block показали в лондонской галерее Bloomberg.

Идея стульчика простая и гениальная: это удобное сиденье, которое легко ставится в стопку. Несколько блоков соединяются как пазл, превращаясь в стол, полку или креативную мебель под любые нужды.

Стульчик «Mico seat» ломает все привычные представления о сиденье своим абстрактным видом. Он может стать чем угодно — тем, что подскажет детская фантазия: стулом, горкой, укрытием или даже космическим кораблём.

Ганс Брокхаге и Эрвин Андре — немецкие дизайнеры середины XX века, работавшие в эпоху послевоенного модернизма, когда мебель стремилась к простоте, функциональности и новым материалам. В 1950 году, еще во время учебы они создали «Качающуюся тележку» — необычный предмет, сочетающий удобство тележки для хранения с функцией качелей.

Эта тележка на колесиках легко перемещается по дому, а её низкая посадка и плавные качания делают её идеальной для игр с детьми или расслабленного отдыха. Сделана из металла и дерева, она прочная, но лёгкая, с открытыми полками для книг, игрушек или мелочей. Идея родилась в послевоенной Германии, где экономили пространство и ценили многофункциональность.

Нгуен Ман Хан — французский дизайнер вьетнамского происхождения, который в 1960-х годах прославился футуристическими идеями, вдохновлёнными космосом и авиацией. В 1968 году, на пике космической гонки, он создал коллекцию «Aerospace» — мебель, напоминающую ракеты и капсулы, с использованием пластика и металла для лёгкости и прочности.

Стул «Аполлон» и кушетка из этой коллекции выглядят как обтекаемые космические модули: гладкие формы, яркие цвета и минималистичный дизайн. «Аполлон» — это компактный стул с эргономичной формой, идеальный для динамичного интерьера, а кушетка — удобное место для отдыха, трансформируемое под разные позы. Они отражают дух эпохи: оптимизм, технологии и мечты о звёздах.

Джонатан Де Пас, Донато Урбино, Паоло Ломацци и Карла Сколари — итальянская группа дизайнеров, объединившаяся в 1960-х годах для экспериментов с пластиком и надувными формами. В 1967 году они создали проект «№ 270 / квартал» — инновационную систему модульной мебели, которая стала символом эпохи поп-арта и радикального дизайна.

Этот «квартал» состоит из надувных блоков из ПВХ, которые соединяются в разные конфигурации: от стульев и пуфов до целых жилых зон. Идея проста — мебель как городские кварталы, гибкая и масштабируемая, без жёстких каркасов. Проект производила компания Заннота, известная смелыми идеями, и он идеально вписывался в тренды 60-х: свобода, мобильность и футуризм.

Работы группы, включая знаменитое дутое кресло, повлияли на массовое производство пластиковой мебели. «№ 270» показывал, как дизайн может быть игривым и демократичным, подходя для молодёжи и экспериментов с пространством

Урсула Хаупенталь — немецкая дизайнерка конца XX века, известная экспериментами с органическими формами и мягкими материалами в эпоху постмодернизма. В 1990 году она создала «Кресло-яйцо» — уютный трансформер, напоминающий гигантское яйцо, которое обволакивает тело, как защитная скорлупа.

Это кресло сделано из набивного войлока или мягкого текстиля на лёгком каркасе, с плавными изгибами для максимального комфорта. Оно не просто сиденье — можно свернуться калачиком, почитать или даже вздремнуть, чувствуя себя в коконе. Идеально для маленьких пространств, где мебель должна быть многофункциональной.

Рон Арад — израильский дизайнер, родившийся в 1951 году в Тель-Авиве, но прославившийся в Лондоне, куда переехал в 1970-х. Он известен смелыми экспериментами с металлом, пластиком и бетоном, превращая промышленные материалы в скульптурную мебель. В 1992 году Арад создал «Лондонскую папарделле» — необычное кресло, названное в честь широкой итальянской пасты из-за своей волнистой, сплетённой формы.

Это кресло сделано из почерневшего бронзового листа, который Арад сплёл и согнул вручную, создав лёгкую, текучую структуру высотой около 107 см. Оно выглядит как абстрактная скульптура, но при этом удобно сидеть — обволакивает тело, как паста. Тираж ограничен всего шестью экземплярами, что делает его коллекционным раритетом. Произведение отражает стиль Арада 90-х: бунтарский, индустриальный и поэтичный одновременно.

«Лондонская папарделле» выставлялась в MoMA и вошла в историю как пример, когда мебель становится искусством. Арад хотел показать, что металл может быть мягким и живым, вдохновляя дизайнеров на новые формы.