Искусство новых медиа с самого начала своей истории обращается к вопросу о том, как по-новому могло бы функционировать общество.
Множества людей, объединенных общими интересами и ценностями, вместо безликой массы. Обмен мнениями вместо диктата большинства. Равноправие и общность акторов в независимом, как бы параллельном мире.
Нам Джун Пайк. Электронная супермагистраль. 1996
Нам Джун Пайк еще в 1960-е составлял коллажи из телевизоров, настроенных на разные каналы, словно спорящих друг с другом или, напротив, входящих в резонанс. Он возлагал большие надежды на спутниковую связь и сетевые технологии, которые смогут объединять континенты, помогать людям знакомиться с другими регионами и культурами, обмениваться идеями. Он ждал появления телегидов толщиной с «манхеттенскую телефонную книгу», где самым разным каналам и самому невероятному контенту найдется место.
И он застал появление Youtube.
Пипилотти Рист. Пиксельный лес. 2016
Впрочем, помимо числа каналов связи есть еще кое-что, отличающее новые медиа: интерактивность.
Это возможность пригласить зрителя в произведение, сделать его соавтором, соучастником процесса. Превратить созерцание в опыт, арт-проект — в игру.
Сяо Фей. RMB City. 2007. Источник: anthology.rhizome.org
В 2009-м китайская художница создает на платформе Second life квартал современного искусства, где зрители-соучастники могли построить локацию или купить художественную работу в галерее. В 2017-м команда гейм-дизайнеров получает приз фестиваля Ars Electronica за игру, где участник может воплотиться в любое живое (и неживое) существо. В период пандемии становится нормальной практикой устраивать перформансы, концерты и конференции на таких виртуальных площадках, или, скажем, выставку в Google Earth.
Метавселенные — следующий осознанный шаг культурных индустрий.
Кадр из цифрового фильма Тай Шани «Неоновый иероглиф» 2021. Источник: taishani.com
Художник может создавать цифровые объекты для метавселенных, но куда интереснее — создавать сами виртуальные миры.
Кэсси Маккуотер. Google Earth Landscapes. 2023. Источник: pandamr.com
Девид О’Рейли, Дениел Ди Феде и разработчики. Всё. 2017
Переход с одной интерактивной платформы на другую похож на телепортацию, а смена аватаров дает возможность выстраивать новые коммуникации и сети отношений раз за разом. Пространство и время перестают быть такими, к каким мы привыкли в реальности. Метавселенные как продолжение реальности.
Что это может дать миру современного искусства?
Выставка работ медиахудожников, студентов Университета прикладных искусств Вены на площадке voxels.com
Метавселенная становится новым классом экспозиционного пространства.
Виртуальные выставочные залы подходят для digital native проектов и оцифрованных копий материальных произведений искусства. Зритель свободно двигается по интерактивному пространству. Работы художников в метагалерее можно смотреть как 3D-модели и как NFT-объекты.
Многие NFT-проекты создаются в дополненной реальности (например, через Acute Art), а для полностью виртуальных выставок используются такие платформы, как Minecraft и Fortnite.
Реплика лондонского здания Сотбис в Decentraland
Аукционный дом Сотбис в 2021-м году открыл свой виртуальный филиал в Decentraland, их первым проектом стала выставка и аукцион NFT, отобранных художником и медиаэнтузиастом Робертом Алисом.
Хитом этой выставки стал один из его проектов — iNFT, интерактивная художественная работа, меняющаяся и обучающаяся по мере общения со зрителями (и коллекционерами).
Эта работа была продана за 478,800$
Роберт Алис и Алетея. iNFT // Молодым художникам киберпространства, 2021. Источник: sothebys.com
iNFT говорит, что ее отцом был Нам Джун Пайк, а матерью — Энн Ли.
Она приглашает зрителя в мир децентрализованных сообществ. Футуристические прогнозы этого мыслящего арт-объекта напоминают мечты времен раннего интернета, когда казалось, что пространство Сети позволит преодолеть неравенство и социальный дисбаланс, окажется пространством свободы.
Иронично, что успешно вписанная в логику арт-рынка iNFT таким образом озвучивает идеи программистов-кураторов, которые разрабатывают метагалереи как площадки для молодых художников и тех, для кого крупные институции еще не открыли свои двери. Пример такой площадки: New art city.
Метавселенные являются не столько альтернативой реальности, сколько ее продолжением, и это хорошо заметно на примере искусства. На одном полюсе находятся коммерческие институции, которые стремятся придать зрелищность своим коллекциям и повысить продажи, а на другом полюсе — экспериментальные арт-сообщества тех, кто хочет создавать художественное высказывание вне установленных рынком «правил игры». И художнику, проектирующему метавселенную сегодня, важно определить для себя, какую стратегию он выбирает, какой опыт хочет дать своему зрителю.
Анонс конференции об искусстве в метавселенных, которая пройдет весной 2023 года. Artwork: Kévin Bray. Graphic design: Clara Lezla. Источник: e-flux.com
Каковы формы принимает произведение искусства на стыке физического и виртуального? Где грань между художественным высказыванием и дизайном? Какие этические и социальные договоренности предстоит установить в метавселенных? Что происходит, когда креативные индустрии пересекаются с big tech?
Ответы на эти и многие другие вопросы нам предстоит искать в течение ближайших лет, наблюдая рост и усложнение системы метавселенных. Медиахудожники и исследователи современной культуры все активнее включаются в эти поиски, а арт-школы открывают направления, связанные с новейшими технологиями.
Каким будет новый авангард? Это еще предстоит спроектировать.
