Символика цвета и орнамента в национальном костюме ирландцев
(1) рубрикатор
(1) Концепция (2) Исторический очерк национального костюма Ирландии (3) Символическое значение цветов в ирландском костюме (4) Орнаментальное искусство в ирландской народной одежде (5) Функциональность и эстетическая ценность орнамента и цвета (6) Современные тенденции и интерпретации символов цвета и орнамента (7) Заключение (8) Список использованной литературы и источников
(2) концепция
При упоминании сочетания «Ирландская одежда» на ум в первую очередь приходит ярко-зелёный цвет. Ирландию называют Изумрудным островом: зелёный появляется на флаге, прослеживается в бескрайних Ирландских просторах, по которым гуляют холодные ветра, на день Святого Патрика в зелёный окрашивается всё: от вод реки Чикаго до пиваи праздничного наряда: у девушек платья со шнуровкой и широким подолом, у мужчин зеленые жилетки и «леприконские» штаны. Вторая ассоциация, которая возникает об ирландской одежде — расшитые золотыми кельтскими древами и узлами тёмные бархатные одеяния и плащи. Сюда же может подмешаться воспоминание о том, что, кажется, ирландцы, как и шотландцы, носили килты, только не клетчатые, а зелёные. Однако и эти ассоциации не имеют ничего общего с исторической действительностью.
Но что же тогда было на самом деле? Именно на этот вопрос я постараюсь ответить в первом разделе своего визуального исследования, осветив некоторые моменты истории ирландской одежды. К сожалению, до нас дошло не так много сведений, как хотелось бы, по сравнению с английской или французской модой, так как Ирландия никогда не была большой державой, а значит, ей уделялось не так много внимания в летописях, что привело к недостатку информации по теме, особенно о более древнем времени. Также с эпохи викингов, например, не было найдено ни одного цельного экземпляра одежды, только небольшие кусочки ткани, чудом сохранившиеся в болотах. Таким образом, нам остаётся лишь предполагать и реконструировать наряды, опираясь на редкие письменные источники и сохранившиеся экземпляры материи.
Единственное, что мы точно можем утверждать о традиционном костюме Ирландии, начиная с 9 в. н.э — он был многослойным. Это было обусловлено в первую очередь довольно суровым климатом местности, особенно на островах, обдуваемых ветрами со всех сторон. Сохранились упоминания минимум о трёх «базовых» слоях: длинной исподней рубахе лэйна («linen» от ирл. «лён»), шерстяной рубахе ионар (она была обычно короче, чем лэйна), и плаще брат. Подробнее эти слои рассматриваются в первой части исследования.
открытка ко Дню святого Патрика, Ирландия, 19 в
Что касается второй части и ключевого вопроса исследования: мне было важно выяснить, какие орнаменты и цвета на самом деле использовались в ирландской одежде в разное время и что они действительно означали. В исследовании я рассматриваю несколько феноменов в сфере одежды, которые зародились в Ирландии в разное время. Проходя через главы, мы проследим, как они со временем видоизменялись внешне, сохраняя свою суть.
(3) исторический очерк национального костюма Ирландии
Ирландский костюм формировался под влиянием кельтской традиции, христианизации V века и последующих англо-нормандских завоеваний. Древние кельты использовали одежду как маркер племенной принадлежности: шерстяные плащи (браты) и туники окрашивались природными красителями в цвета, связанные с объектом поклонения племени. После прихода христианства орнаменты стали включать религиозные мотивы, а цвета приобрели сакральный подтекст. В 15-17 веках, вопреки английским запретам на национальную одежду, ирландцы сохраняли традиционные элементы и формы одежды.
Один из немногих сохранившихся источников 8 века: Книга Келлс. Мы не можем полностью полагаться на достоверное изображение одежды на её страницах, так как наравне со святыми там изображены и совсем мифические существа, например, единороги. Однако, смотря на иллюстрации, мы можем выявить некоторые общие принципы того, как одевались люди в то время.
На обоих изображениях под плащом у героев надета длинная рубаха, а поверх неё ещё одна. Всего слоёв одежды на каждом персонаже как минимум четыре. Это подтверждает идею многослойности, которая была озвучена в концепции исследования.
На протяжение истории многослойность одежд в Ирландии была показателем статусности: чем больше тканей ты можешь купить и сшить — тем ты богаче. Встречаются упоминания о том, что короли могли носить от восьми слоёв одежды.
Изображения из Book of Kells, Ирландия, 8 в.
«Некрашеные, и жёлтые, и черные, и белые одежды должно носить сыновьям низшего сословия; красные, зелёные и коричневые одежды сыновьям вождей; пурпурные и синией одежды сыновьям королей» (Ирландский женский костюм эпохи викингов. Статья Dublin Museum of Ireland)
Джон Спид, гравюра «Gentle, Civill», 1610
Плащ брат служил как накидкой, так и одеялом дома или постельным бельём для небогатых путешественников. Он также отражал социальный статус: бедняки носили тяжелые плащи из грубой неокрашенной шерсти, знать же предпочитала тонкую ярко окрашенную ткань. Цветами роскоши считались пурпурный и синий: красители для них добывались из двустворчатых моллюсков и лазурита, которые стоили немало и были доступны разве что приближенным короля.
Поскольку брат был специфической ирландской одеждой, в пероиод колонизации Англия выступала против его ношения:
«Акт правления Генриха VIII запрещает любому человеку в Ирландии укладывать волосы по ирландской моде или: носить любую рубашку, халат, керчор, бендель (ленту), накидку, моккет или льняную шапку, окрашенную или выкрашенную шафраном, а также носить или носить любую рубашку или халат длиной более семи ярдов, измеренных в соответствии с королевским стандартом, и что ни одна женщина не должна использовать или носить какую-либо киртелл или коут, заправленную или вышитую или украшенную шелком, или вышитую (обшитую) или украшенную ускером (драгоценностями/украшением) по ирландской моде, и что ни одно лицо или лица, независимо от их состояния, положения или звания, не должны использовать или носить какие-либо плащи или капюшоны, сшитые по ирландской моде.» (Proclamation by the Crown, Генрих VIII, 1539)
Автор неизвестен, Традиционные ирландские костюмы, An Spidéal, Голуэй, Ирландия, 1913 г. /14-летняя девочка из Кладдаха в традиционном платье Кладдаха. Голуэй, Ирландия, 1913
традиционный ирландский костюм новоприезжих, Ирландия, 1800/Дублин, 1800-е
Лукас де Хир, акварель с изображением ирландских мужчин и женщин, 1575 г
Ирландские леди в Нью-Йорке в день Святого Патрика, 1910-е/Автор неизвестен, Голуэй, 20 в
Традиционный образ ирландкской крестьянки 19-20 в. в. состоял из хлопковой или шерстяной блузы, длинной нательной рубахи, которая из-за дороговизны ткани могла изготавливаться из переработанных мешков для муки. Юбка изготавливалась из домотканной шерси и подвятывалась тканым поясом crios. Цвет юбки указывал на статус женщины: синие носили незамужние, красные, окрашенные мареной — женщины после замужества. Красный цвет также имел мифологическое значение: его носили, чтобы отпугнуть фей. Зажиточные женщины могли позволить себе иметь вторую «воскресную» юбку, которая надевалась по праздникам.
костюм арранской женщины 20 в, эскиз
Аранские острова, 1930-е
Ирландские дети в крестьянских семьях в основном донашивали одежду за старшими, в начале 20 столетия традиционной одеждой было шерстяное платье синего цвета: его носили как мальчики, так и девочки. Первые брюки мальчики могли получить, когда нужно было идти в школу.
Арранские острова, 20 в
(4) орнаментальное искусство в ирландской народной одежде
Paisley shawl, шаль с особым рисунком, была разработана в шотландском городе Пейсли. С 19 века это изделие начало импортироваться шерстяными фабриками в Ирландии о обрело неслыханную популярность во всей стране. Замысловатый узор сочетает в себе элементы четырех основных стихий: огня, воды, воздуха и земли и является квинтэссенцией красоты и символизма, отсылающего к культу поклонения природы, распространенному в Ирландии. Так как подобные шали стоили дорого, их передавали по наследству в качестве особого дара. По этой же причине изделия берегли как семейную реликвию и надевали только в особых торжественных случаях.
Возможно, шаль так прижилась именно в Ирландии, потому что охрово-бежевые отенки напоминали расцветку плаща брат, о котором упоминалось ранее.
Женщины Инишмаана в традиционных нарядах. Ок. 1960г/шаль «Paisley», 20 в
Голуэйская шаль на жене рыбака, Голуэй, Ирландия, 1905 г/раскрашенный нейросетью вариань
Автор неизвестен, Голуэйская шаль, 20 в
винтажная голуэйская шаль без бахромы, музей Галоуэйя, 21 в
Ещё одним распространённым узором была клетка. Нет точной информации о том, была ли она так же заимствована из Шотландии, но одним из самых очевидных причин использования подобного узора была его практичность: его было просто как ткать на станке, так и вязать.
Автор неизвестен, Галуайские женщины, 20 в
Автор неизвестен, деревенская ирландская одежда, 19 в
Автор неизвестен, деревенская ирландская одежда, остров Аран, 19 в
иллюстрация из книги Мари Дунлеви, Одежда в Ирландии, 1999 г
(5) функциональность и эстетическая ценность орнамента и цвета
Пересечение функциональности и эстетической ценности узора и цвета в ирландском костюме возникает именно в разговоре о крестьянском образе, который должен был быть в первую очередь практичным и удобным для работы. Однако, смотря на предметы одежды, мы понимаем, что красота узора играла не последнюю роль в процессе производства и ношения.
Как мы помним, знать во все времена могла позволить себе разнообразие тканей: от шёлка до хлопка и шкур экзотических животных. В распоряжении крестьян был в основном лён, который было возможно вырастить в суровых условиях ирландского климата, и шерсть, которой обеспечивал домашний скот.
Многие красители вплоть до 20 века были труднодоступны, однако «выходные» вещи всё же окрашивали в разные цвета, чтобы придать праздничности. Примером такого цветного окрашивания служат традиционные ирландские пояса crios и «воскресные» шали с острова Аран. (ирл. «An seál mór» — тяжёлая шаль). Примечательно, что пояса ткали в основном мужчины, считалось, что хорошо сплетённый пояс приносил удачу в основном промысле — рыбалке. Таким образом, узор пояса приобретал сакральное значение. В плетение используются природные цвета: синий как море, жёлтый как солнце, зелёный как трава и т. д. Сплетаясь в узор, они отражают гармонию мира вокруг: всё соединено со всем.
традиционный круа-пояс из шести цветов, Ирландия, 21 в
плакат острова Аран, Ирландия, 1950-е/Дэвид Шоун-Смит, Пояс, фотография, 21 в
примеры шалей с острова Аран, 1910-е
В 17 веке возникает такой элемент одежды, как «аранские (рыбацкие) свитера. Как можно понять из названия, их надевали рыбаки, чтобы не замёрзнуть в открытом море. Подробнее поговорим о них и символике узора в следующем разделе исследования.
Аранские мужчины в традиционных аранских «рыбацких» свитерах и поясах, 20 в
При поддержке Гэльской лиги в 1911 году была организована компания по продвижению ирландских товаров Соединённых Штатах Америки, где было довольно много ирландских общин. Для демонстрации ремесел по стране ездила передвижная выставка в составе трёх мастериц: кружевницы, мастерицы по ковроткачеству на ручном станке и мастерицы по инкрустации и обработке кожи (Бригит О’Куинн, Брайд Маклафлин и Эйлин Нун). Для наглядности они сами надевали костюмы, переосмысляющие традиционную одежду 15 века в Ирландии. Однако, несмотря на всю эстетичность одеяний, мы можем заметить, насколько большое влияние оказала на мастериц эпоха модерна: узоры и крой скорее заимствованы оттуда, чем вдохновлены грубыми плащами и шерстяными рубахами.
Фотографии Анны Франсес Левинс, открытки Гэльской лиги с изображением Бригит О’Куинн в костюме эпохи кельтского возрождения, 1911 г
(6) современные тенденции и интерпретации символов цвета и орнамента
Каждый узор аранского свитера имел своё значение: пчелиные соты означали трудолюбие, рыболовный канат — безопасность и удачу на рыбалке, ромб/бриллиант — очевидно символ успеха, а корзина рыбака (зигзаг) — удача на улов. Наиболее древним символом является плетение «древо жизни», отсылающее к одноимённому кельтскому символу. Оно символизирует пожелание долгих лет и продолжения рода рыбака через его сыновей, которые унаследуют ремесло. Узоры могли комбинироваться между собой, составляя более сложное послание, или же повторятся много раз, усиливая изначальное пожелание. Таким образом, языческие кельтские символы, зашифрованные в вязаных узорах, пережили и гонения христиан, и угнетение англичанами, и дошли до нас в своём исходном виде.
Энциклопедия узоров, арранские узоры, 21 в/арранский свитер, фото в сети livwjournal, 21 в
Элвис Пресли и Стив Маккуин в ирландских рыбацких свитерах, 20 в
Более того, в 20 веке, когда в процессе мировой индустриализации кропотливое ремесло вязания могло угаснуть, всё развернулось в лучшую сторону. В 1935 году Мюриэль Гаан, вдохновившись красотой свитеров, открыла в Дублине первый коммерческий магазин для их продажи. Свитера стали известны, что повлекло за собой производство в коммерческих масштабах и публикации в Vogue, изделия аранским мастериц обросли мифами и легендами (не в последнюю очередь благодаря маркетологам) и попали в модные дома Европы, а спустя десятилетия и в среду масс маркета, где их можно найти до сих пор.
страница из книги Джолес Тейлор «Celtic traditions», 2007 г
В концепции исследования я говорила о том, что одежда, расшитая кельтскими знаками, не исторична. Однако есть одно исключение, а именно — костюмы для Ирландского танца, точнее, определённая их форма, созданная для конкурсов в 20 веке. В данном случае можно говорить о самоэкзотизации ирландской культуры: яркие традиционные цвета, кружевные воротнички и узнаваемые кельтские символы находятся на грани китча, демонстрируя все стереотипные символы ирландской культуры сразу. Однако в контексте представления, танцевального шоу это выглядит уместно. Зародившаяся в середине 20 века мода на такие костюмы жива до сих пор.
костюмы для народного ирландского танца, 20 в
современная трактовка костюма для ирландского народного танца, магазин Traditional irish top dress girl, 2010 г
Бренд «The Tweed Project», созданный Эйбхеанн Макнамара и Трионой Лиллис, является примером проекта, вдохновлённым историей ирландской одежды. Дизайнеры используют близкий к историческому крой и неидеальные текстуры, природные цвета, чтобы показать свою близость к традиции. В этом случае сама форма одежды (отсылающая к плащу брат и рубахе, скроённой из квадрата ткани) становится символом преемственности в историческом контексте.
Дизайнеры Эйбхеанн Макнамара и Триона Лиллис в одежде своего бренда: The Tweed Project, 2020
(7) заключение
В завершение можно сказать, что, погружаясь в историю ирладской одежды, мы обнаруживаем в ней несоответствие стереотипам, сформировавшимся вокруг этой темы. Вместо кельтских узлов и зелёных жилеток можно обнаружить целый мир традиций и символизма, где каждый цвет или символ имеет своё значение, сформированное веками опыта и исторических изменений.
(8) список использованной литературы и источников
Waxman O. How Green Became Associated With St. Patrick’s Day and All Things Irish // TIME. 16.03.2017. URL: https://time.com/4699771/green-irish-st-patricks-day-color/ (дата обращения: 03.05.2025).
Смирнова Н. С. Уникальность изобразительного языка в «Собрании старинных костюмов Великобритании и Ирландии VII–XVI вв.» Ч. Х. Смита, гравированном Д. А. Аткинсоном // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sobranie-starinnyh-kostyumov-velikobritanii-i-irlandii-vii-xvi-vv-ch-h-smita-gravirovannoe-d-a-atkinsonom-unikalnost (дата обращения: 03.05.2025).
National Museum of Ireland. The Viking Age in Ireland. Irish Antiquities Division Collections.URL: https://www.museum.ie/en-ie/collections-research/irish-antiquities-division-collections/collections-list-(1)/viking/the-viking-age-in-ireland (дата обращения: 03.05.2025).
Waxman O. Why We Wear Green on St. Patrick’s Day. TIME. URL: https://time.com/4699771/green-irish-st-patricks-day-color/ (дата обращения: 03.05.2025).
Aran Crafts. Aran Crafts Men’s Irish Wool Knitted Trellis Pattern Sweater. Amazon. URL: https://www.amazon.com/Aran-Crafts-Knitted-Trellis-Pattern/dp/B07N97W6X7 (дата обращения: 03.05.2025).
Tartan Vibes Clothing. A Guide to Traditional Irish Clothing: History & Significance. URL: https://www.tartanvibesclothing.com/blogs/fashion/traditional-irish-clothing (дата обращения: 03.05.2025).
Bran-Deas. Sallied Forth In Your Drawers | Irish Historical Textiles. URL: https://bran-deas.kiev.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=65&Itemid=88 (дата обращения: 03.05.2025).
Celtic Junction Arts Center. Irish Clothing. URL: https://celticjunction.org/library/irish-clothing/ (дата обращения: 03.05.2025).
McQuillan S. Traditional Irish Clothing: The History of Fashion in Ireland. Meanwhile in Ireland. URL: https://meanwhileinireland.com/traditional-irish-clothing-the-history-of-fashion-in-ireland/ (дата обращения: 03.05.2025).
Ирландский женский костюм эпохи викингов. Лекция с фестиваля Былинный Берег 2023. YouTube. URL: https://youtu.be/6B7VyIRJsAU (дата обращения: 03.05.2025).
Blarney Woollen Mills. Colorful Irish Arans. URL: https://explore.blarney.com/colorful-irish-arans/ (дата обращения: 03.05.2025).
Saffron Cloth. The Brat. URL: https://saffroncloth.wordpress.com/womens-clothing/brat/ (дата обращения: 03.05.2025).
Celtic Fusion Design. Celtic Fusion Design. URL: https://celticfusiondesign.com/ (дата обращения: 03.05.2025).
