Эволюция архитектуры театров: как элемент мирового культурного ландшафта

Рубрикатор:

1. Концепция
2. Театр Древней Греции
3. Римский театр
4. Театры средних веков 4.1. Уличный театр 4.2.Возникновение и развитие сцены-коробки 4.3. Ярусый театр
5. Архитектура русского театра
6. Развития сцены на рубеже XIX–XX веков
7. Театральная архитектура последних десятилетий
8. Заключение
9. Библиография
10. Источники

Театры занимают в нашей жизни особую, значимую часть. Это больше, чем просто развлечение, оно передает культуру, укрепляет ценности и вовлекает сообщество, которое сделало исполнительское искусство поистине незаменимым в жизни людей. На протяжении веков мы также можем видеть, как его архитектура развивается в связи с увеличением аудитории, ее стилей и предпочтений. От римских и до греческих театров, до современных футуристических театров. Нельзя недооценивать ту роль, которую в значительной степени играет театральная архитектура.

Театр это отражение целой эволюции разных времен, человеческой среды, социальных потребностей общества и выражение искусства через эмоции и взаимоотношения между друг другом. Театральное дело находило своих зрителей еще с древних времен, а архитектура завораживала и прибавляла еще больше заинтересованности гостей.

На протяжении всей истории сцены архитекторы и мастера художники вместе с режиссеры стремились к созданию новых и особенных форм театрального пространства. На каждом этапе исторического развития разрабатывались все новейшие предложения, идеи и чертежи, которые, отчасти отличались от старых традиций, выражали новый взгляд на архитектуру сцены и зала, создавая свежий вид и отражая еще больше культуру и ценность театра.

Эволюция развития архитектуры театра представляет собой особую богатую картину, со множеством различных, уникальных и смысловых элементов. Специалисты применяли новые методы и стили декорационного оформления, а используя типологическую организацию пространства, особенно переплетали их друг с другом, стирая хронологические границы и создавая индивидуальный вид.

Театральный дизайн в первую очередь связан с усилением впечатлений, которые публика может получить на представлении. Конкретные архитектурные элементы, которые считаются идеальными для улучшения этого опыта, будут различаться от культуры к культуре, а иногда даже между субкультурами в рамках данной культуры, но их все же можно разделить на две общие категории: те, которые служат эстетике, которая считается подходящей для театрального искусства в данной культуры, и те, которые оптимизируют опыт этого искусства для аудитории.

Расположение здания театра в географическом районе часто определяется наличием земли или экономическими факторами. Но при наличии нескольких вариантов размещения театра будут учитываться как эстетические вопросы, так и вопросы, связанные с зрительским комфортом.

В своем реферате я рассмотрю эволюцию театральных архитектурных построек разных культур и национальностей, которые с каждым разом усовершенствуются и по новому раскрывают искусство театра.

Театральное строительство в Древней Греции велось в широких масштабах. Приступая к строительству театров, греки не могли заимствовать опыт у других народов. И уже первые опыты в театральном строительстве в определенной степени заложили принципиальные основы театральной архитектуры на многие столетия. Одним из первых театральных зданий, построенных в Древней Греции, был театр Диониса в Афинах (VI век до н. э.), названный так в честь храма, расположенного напротив. Позднее театр неоднократно перестраивался, менялись конструкции амфитеатра, размеры и местоположение сценической площадки.

Римский театр, переняв традиции и мастерство греков, вносит свои изменения в конструкцию театральной сцены. Эти изменения отражают новые условия существования театра и новый характер драматургии.

Первые монументальные постройки из камня относятся к 13 году до н. э., когда в Риме были построены знаменитый театр Марцелла и театр Помпея. В отличие от греческих театров, римские театры строились на ровной площадке.

После возведения театра Марцелла и театра Помпея в Риме театральное строительство получает большое распространение.

Наибольшее распространение педженты получили в Англии. В целом средневековая мистерия разыгрывалась на площадках трех типов: кольцевом, фронтальном (беседочном) и передвижном.

Передвижной — из повозок, на которых устанавливались декорации одного из эпизодов мистерии. Народные фарсы разыгрывались на небольших помостах, поднятых примерно на высоту человеческого роста.

Серлио говорит о сценах и декорациях трех родов — трагической, комической и сатировской. Таким образом, декорационное оформление ренессансного театра строилось на принципе несменяемости декораций, определяемых лишь жанром представления.

Полукруглая площадка орхестры — не только дань античным традициям, но и попытка отделить сцену от зрительного зала в целях создания большего художественного эффекта.