Порочность человеческая. Творчество Иеронима Босха и Франсиско Гойи
Рубрикатор:
1. Концепция 2. Интерпретация грехов в работах художников 2.1 Гордыня 2.2 Жадность 2.3 Гнев 2.4 Зависть 2.5 Похоть 2.6 Обжорство 2.7 Лень 3. Заключение 4. Список литературы
Концепция
Иероним Босх и Франсиско Гойя — мастера, жившие в разные эпохи, но одинаково сильно проявлявшие интерес к человеческой «внутренности». Оба художника создавали произведения, которые впоследствии стали знаковыми для своего времени. Художественные творения сохраняют свою притягательность и в настоящий момент, приковывая взгляд современного зрителя своей мрачной символикой и смелым изображением темных сторон человеческой натуры.
Иероним Босх — нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Большинство ученых пришло к выводу, что в творчестве Иеронима Босха заключёно многоуровневое содержание со сложными контекстными и идейными смыслами. Одни специалисты считают Босха в полной мере сюрреалистом XV века, который брал иррациональные образы из подсознания. Другие уверены, что творчество Босха отражает распространенные в Средневековье «эзотерические дисциплины», такие как астрология, алхимия, черная магия. Некоторые же затрудняются точно определить, принадлежал ли художник к числу еретиков-сектантов или был истинным католиком.
Насколько бы сильно не разнились положения специалистов, ясно одно: символы нидерландского художника носят в себе глубокий смысл. Анализируя труды мастера, я замечаю отсылки чаще всего к алхимии. Такие занятия «магией» в позднем Средневековье были своеобразными явлением культуры, тесно связанным с ересью, фантастическим вариантом химии [1]. Иероним Босх в своих работах соединяет алхимическое и бытовое, безобразное и в то же время искушающее. Все эти образы, переплетаясь с демонической коннотацией, мыслью о неминуемом Суде, где за все грехи взимается расплата, позволяют задуматься о вечных вопросах жизни и смерти, о том, что нас ждет после и насколько верны предположения о существовании Ада для падших и Рая для праведных.
Франсиско Гойя — испанский живописец, один из самых ярких представителей романтизма. Его труды отличаются от творчества Иеронима Босха большей реалистичностью и эмоциональной насыщенностью. Однако, как и Босх, Гойя был глубоко заинтересован в теме человеческих слабостей и пороков. Но отметим, что картины Франсиско Гойи не всегда отличались жестокой правдивостью и непривлекательной реалистичностью. Художник обращался к более жизнерадостным сюжетам, например: «Воздушный змей» (1778 г.) и «Танец на берегу Мансанареса» (1776–1777 гг.). Но болезнь, вследствие которой мастер потерял слух, прогрессировала, и работы становились мрачными и тревожными. Эти изменения были обусловлены не столько слабым здоровьем художника, сколько его внутренней работой, возникновением новых взглядов на мир [3].
Одной из самых значительных работ после болезни стала серия гравюр под названием «Капричос». Франсиско Гойя сатирически изобразил общественное устройство, религиозные догмы и человеческие страсти. Он создал неприглядные образы, полные безысходности и отчаяния, показав, как люди теряют себя, оказавшись неспособными совладать с собственными желаниями и привязанностями.
Итак, «чужая душа — потемки», — однажды написал А. Островский. В самом деле, человеческая природа по-настоящему многогранна и сложна. Каждый из нас носит в себе злое и добродетельное начало. Мы есть Все: мудрость и безрассудство, трусость и бесстрашие, гнев и милосердие. Но что становится источником порока? И как он влияет на нас? Для ответа на эти вопросы я решила проанализировать творческое наследие двух разных художников, обращавшихся к одной теме, теме человеческого несовершенства.
Гордыня
Гойя писал: «Это очень хорошо, быть красавицей! Ей уже 75, а поклонники всё ещё приходят к ней». Автор сатирически изображает старую женщину, пытающуюся сохранить прелесть былых лет. Ее лицо некрасиво, искажено надменностью и отвращением. Нелепость сцене придают фигуры окружающих. Изображенная рядом девушка наблюдает за старухой, прикрыв рот, а лица веселых «поклонников» позволяют убедиться в их незаинтересованности женщиной.
Франсиско Гойя передает прелесть молодости, противопоставляя ее немощности и безобразию старухи-матери. Художник раскрыл холодную натуру красивой девушки, которая покинула отчий дом для обучения ремеслу в Кадисе. Она прогоняет нищенку, а позже осознает, что это была ее родная мать.
Франсиско Гойя. Dios la perdone: Y era su madre (О боже! Это была её мать). 16-й лист из серии «Капричос». 1797–1799 год
На гравюре «Какая жертва!» изображена юная красавица, чья привлекательность противопоставлена уродству мужчины. Родные героини испытывают материальные трудности, в то время как жених богат, поэтому дочь насильно выдают замуж. Так, мастер выражает несогласие с устоями в обществе, указывая на его продажность и эгоизм.
Ф. Гойя, лист № 14 «Какая жертва!», 1799 г.
На картине «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» Иероним Босх с помощью символов изображает раскрывает гордыню в человеке. Заметим, что главная героиня показана со спины. Такое положение фигуры было недопустимо в искусстве того времени. Оно подчеркивает неуважение и пренебрежение к смотрящему. Зеркало тоже играет важную роль в раскрытии порочной натуры героини, так как любование своим отражением несвойственно безгрешному человеку. Важно отметить, что зеркало держит черт в наряде служанки, который порождает неправедное в душе женщины. Сумка с драгоценными камнями также указывает на ее порочность, так как благочестивому человеку материальное не важно. Он же богат духовно.
Иероним Босх, «Семь смертных грехов и четыре последние вещи», около 1475-1480
Иероним Босх, «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» (фрагмент), около 1475-1480
Франсиско Гойя уделяет особое внимание фигурам, лицам героинь. На первой гравюре передано уродство возгордившейся женщины, на второй с помощью контраста творец указывает на внутреннюю непривлекательность, скрытую под свежестью молодости. Иероним Босх же использует скрытые символы (зеркало, сумка, поза героини, черт-служанка), чтобы раскрыть порочность женщины.
Жадность
Тема жадности наиболее подробно раскрывается в работах испанского художника. На гравюре № 2 Они говорит «Да» и отдает руку первому попавшемуся», где представлена девушка. На ней надета маска, что позволяет убедиться в неискренности ее чувств, неспособности постичь истинную ценность союза любящих сердец. Жених старше возлюбленной. Он одет просто. Героиня выходит замуж только из-за материальной выгоды, а мужчина, в свою очередь, радуется новому «приобретению» — юной красавице. Оба выгодно вступают в брак, однако не постигают его священного смысла.
Франсиско Гойя. El Si pronuncian y la mano alargan al Primero que llega (Они говорят «да» и протягивают руку первому встречному). 2-й лист из серии «Капричос». 1797–1799 года.
Изображая человеческий порок, автор аллегорически показывает ощипанных птенцов.
Стоит отметить, насколько динамична композиция гравюры № 20 «Вот они и ощипаны». Франсиско Гойя показывает героев в преувеличенном движении, чтобы указать на хаос и неправильность происходящего.
На гравюре № 21 «Как они её ощипывают!» автор с помощью светового решения усиливает драматичность картины. Выражение лица главной героини позволяет увидеть, насколько бездуховны мужчины, преследующие корыстные цели.
Жадность в картинах И. Босха воплощена в образах церковных служителей и монахов. Например, на правой створке триптиха «Сад земных наслаждений» в правом нижнем углу изображена свинья в монашеском одеянии. Так, Иероним Босх насмехается над представителями католической церкви, обращая внимание на их непомерную жадность, недопустимую для представителей духовенства.
фрагмент/ «Сад земных наслаждений»/ 1515 г.
На картине «Извлечение камня глупости» изображен сидящий в кресле мужчина, нуждающийся в помощи врача, который удаляет ему камни из головы. В эпоху Иеронима Босха существовало поверье, что у глупых или психически больных людей образуются каменные наросты, и после их удаления человек становится умнее — такая практика считалась нормальной.
На картине над пациентом склоняется человек в мантии, который должен провести операцию. Вместо привычного головного убора на нем надета перевернутая воронка. Это символизирует мошенничество и шарлатанство «лекаря». Он прячет в рукаве камень, чтобы затем показать окружающим результат успешного лечения.
Рядом с пациентом находятся священник и монахиня. Священник держит сосуд с вином, символизирующий алчность. Возможно, он получает свою часть вознаграждения от мошенника. Монахиня же с восхищением смотрит на доктора, но ее «мудрость» лишь видимая: книга на голове указывает на поверхностность её знаний [6].
Иероним Босх, «Извлечение камня глупости», 1494 г.
Но вместо камня у него из головы извлекают цветок — водяную лилию, которая лежит на столе. В этом случае Босх использует игру слов, потому что на старонидерландском слово, обозначающее камень, также обозначало и цветок.
Но не стоит забывать о том, что Босх морализатор, и в данной работе за спиной у шарлатанов изображена виселица как предзнаменование грядущего наказания за обман.
На картине «Воз сена» автор изображает огромную телегу с сеном, которую Бог дал людям в дар. Сена было так много, что его должно было хватить всем, если люди разделят его поровну.
Однако люди начали спорить, драться. Пока они заняты этим, демонические существа незаметно увозят телегу прямо в Ад, а люди, ничего не подозревая, следуют за ней. Этим произведением художник хотел показать, что погоня за материальными ценностями может привести к утрате человечности и внутренней сущности.
Иероним Босх, «Воз сена», 1515 г.
Босх И., «Воз сена», фрагменты, 1500 г.–1516 г.
Гнев
Серия офортов «Капричос» также передает безобразие разгневанных и жестоких людей. Например, офорт № 24 «Ничего не поделаешь», где зритель видит женщину в позорном колпаке, которую везут на казнь, а окружающая толпа, охваченная яростью, жаждет её смерти.
Франсиско Гойя. Nohubo remedio (Ничего не поделаешь…). 24-й лист из серии «Капричос». 1797–1799 год
Офорт № 25 «Он разбил кувшин» обращает внимание на уродство женщины, которая наказывает маленького мальчика за разбитый сосуд. «Вредный ребёнок или злая мать — что хуже?». Бессердечность — вот, что страшно…
Франсиско Гойя. Si quebró el cántaro (Он разбил кувшин). 25-й лист из серии «Капричос». 1797–1799 год
Автор показывает бытовую сцену драки двух мужчин, на фоне изображена таверна, что указывает на недавнее веселье героев. Важно заметить изображение льва на красной вывеске кабака — этот символ традиционно ассоциировался с яростью. Лев часто изображается с ртом в форме цифры восемь, а у одного из мужчин на переднем плане рот имеет схожую форму, что подчеркивает его агрессию.
В Нидерландах говорили, что у человека «табурет на голове» — это означает ярость. Босх напрямую изображает табурет на голове одного из героев.
Также можно заметить обувь, которая лежит носками друг другу, символизируя столкновение интересов и ссору.
Кроме того, на картине разгневанный мужчина замахивается на женщину, что иллюстрирует трагические последствия ярости.
Иероним Босх, «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» (фрагмент), около 1475-1480
Зависть
На офорте № 41 «Ни убавить, ни прибавить» Франсиско Гойя использует животные образы, аллегорически представляя художников-льстецов, приукрашивающих внешние черты натурщика, завистливого, тщеславного человека.
Франсиско Гойя. Ni mas ni menos (Ни убавить, ни прибавить). 41-й лист из серии «Капричос». 1797–1799 год
На картине «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» И. Босх также обращает внимание на человеческую зависть. Автор изображает мужчину с ястребом на запястье. Его головной убор, хищная птица и слуга справа, несущий для него вещи свидетельствуют о его благосостоянии. Пара, стоящая в дверях, с завистью наблюдает за происходящим. Молодая девушка в момент разговора с мужчиной сосредоточена на его кошельке. Стоит отметить еще одну деталь. Две собаки на переднем плане отсылают к фламандской пословице: «Две собаки и только одна кость — никакого согласия». Так, становится очевидным, что желчность и зависть препятствуют добру и согласию между людьми.
Иероним Босх, «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» (фрагмент), около 1475-1480
Похоть
Франсиско Гойя был ценителем красоты и обаяния женского пола. На гравюре № 7 «Он даже так не разглядит её» представлен момент знакомства мужчины и женщины. Герой рассматривает даму в моноколь, чья работа может оттолкнуть поклонника. Мужчина так же не торопится узнать барышню ближе, надеясь, что она проводит с ним время из-за его обаяния. Обыденность сцены усиливают фигуры дам на заднем плане полотна.
Франсиско Гойя. Ni así la distingue (Он даже так не разглядит её). 7-й лист из серии «Капричос». 1797–1799 года.
«О, тетушка Курра не дура. Она отлично знает, как важно иметь отлично натянутые чулки» — таков едкий комментарий автора. Франсиско Гойя изображает старуху, которая учит девушку натягивать чулки, чтобы они не слетели вследствие грехопадения.
Франсиско Гойя. Bien tirada está («Он хорошо натянут»). 17-й лист из серии «Капричос». 1797–1799 года
Триптих И. Босха «Сад земных наслаждений» наиболее ярко раскрывает человеческую похоть. В Средние века в Нидерландах существовала поговорка «похоть — это музыка плоти». Неслучайно, что с понятием музыки неразрывно были связаны праздность и легкомыслие, с чем-то, что склоняет людей к содомскому греху.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений», 1500–1510 гг.
ероним Босх «Сад земных наслаждений» (фрагмент), 1500–1510 гг.
Центральная часть триптиха — это мир, где люди предаются греху любыми способами. Так, в работе нередко можно встретить изображения птиц, ягод, цветов, символизирующих разврат. В частности, выражение «вкушать клубнику» означало предаваться беспорядочным сексуальным утехам. Стоит подробнее рассмотреть центральную панель триптиха. Сцена, где девушки стоят в середине озера, а мужчины, на диких животных (отсылка к «животному» чувству) совершают вокруг них забег. Очевидно, происходящее имеет отсылку к содомскому грехопадению [5].
Иероним Босх «Сад земных наслаждений» (фрагменты), 1500–1510 гг.
Обжорство
Испанский художник стирает человеческое с лиц героев. Они походят больше на зверей, поддавшихся инстинктам, не знающих меры.
Франсиско Гойя. Estan calientes (Горячо!). 13-й лист из серии «Капричос». 1797–1799 года.
На картине И. Босх изображает толстого крестьянина, чинно плывущего на винной бочке. Такая сцена говорит о легкомысленном увлечении, предваряющим любовные утехи. Вокруг него расположились пловцы, желающие попробовать алкоголь из бочки. Мимо проплывает ослепленный грешник, на чьей голове расположен мясной пирог, полностью закрывающий герою обзор. В розовом шатре справа пару, пьющих вино.
Иероним Босх, «Аллегория чревоугодия и любострастия», 1500 г.
Интересно, что в руке тучного крестьянина автор изображает сломанную ветку майского дерева (символ жизни, плодородия, энергии), однако она сломана. Такая деталь говорит об осквернении святынь, потери духовности, моральных ценностей. Кроме того, к ветке подвешено полое стеклянное яблоко, чтобы грешники, ослепленные сладострастием и обжорством, смогли взглянуть на свои искаженные грехом лица. Другая версия гласит о том, что на ветке висит лекарская склянка. Так, автор как бы указывает не только на разложение плоти, вызванное сифилисом, но и на развращение души [7].
Лень
Франсиско Гойя раскрывает лень как нежелание развиваться, что приводит к глупости. Так, на офорте № 50 «Хомячки» люди покорно «поглощают» то, что им дают, руки связаны, а на ушах замки. Гравюра производит гнетущее впечатления, позволяя убедиться в беспомощности и слабости человеческой натуры.
Франсиско Гойя. Los Chinchillas (Хомячки). 50-й лист из серии «Капричос». 1797–1799 год
Нидерландский художник обличает неразумное человеческое общество, плывущее на гибель. На полотне изображен монах с крючковатым носом. Такая деталь портрета указывает на его неправедность. Герой тянется за яством, воплощая грех чревоугодия. На дне судна женщина тянется к мужчине, чтобы поддаться сладострастию, на мачте сидит дурак в шутовском наряде. Также снова появляется красный флаг с белым полумесяцем (символ иноверия), и сова (символ мира тьмы и зла). Такие образы помогают художнику передать атмосферу праздности и бездействия, следствием чего становится разложение души.
Иероним Босх «Корабль дураков», 1495–1500 гг.
Заключение
Внимательное рассмотрение работ художников позволило сделать вывод, что стремятся отразить несовершенство человеческой природы. Работы авторов отталкивают, восхищают, заинтересовывают, возбуждают негодование и влекут своей дидактической направленностью. Оба автора искажают внешние черты грешников, сближают их образы с животными, не имеющих способностей к анализу и рациональному мышлению. Однако если Франсиско Гойя с помощью света, динамичности поз придает драматичность происходящему, то Иероним Босх использует скрытые символы, изображая человека изнутри, указывая на то, что за грехи и слабость натуры людей ждет наказание.
Оба художника внесли огромный вклад в развитие культуры, став для многих подтверждением того, насколько важно не бояться обличать неприглядную сторону общества.
Блинова О. В. Алхимия и её символика в творчестве Иеронима Босха // Науковедение. — 2000. — № 1. — С. 82—127.
Гойя Капричос полная сюита офортов на причудливые сюжеты // liveinternet URL: https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post124170728/ (дата обращения: 04.11.2024).
Ирина Зорина Я — Гойя: Гойя от первого лица // Вестник Европы. — 2005. — № 16
Ксякова В. А. Иероним Босх. Жизнь и творчество. М.: Издательство АСТ, 2020.
Как понимать Босха? 5 главных символов // Правое полушарие интроверта: сетевой журнал. 2020 г. // URL: Как понимать Босха? 5 главных символов | Правое полушарие Интроверта | Дзен (dzen.ru) (дата обращения: 04.11.2024)
Мария Никитина Символы на полотнах Иеронима Босха и их значения / Мария Никитина [Электронный ресурс] // https://deziiign.ru/: [сайт]. — URL: https://deziiign.ru/project/91de7caf75114eef8679bac9cd8963ff (дата обращения: 12.11.2024).
Разбираем шедевр Босха: «Аллегория чревоугодия и любострастия» / [Электронный ресурс] // ВК: [сайт]. — URL: https://vk.com/wall-76642407_3835 (дата обращения: 12.11.2024).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thu…El_jard%C3%ADn_de_las_Delicias%2C_de_El_Bosco.jpg
