Значение цвета в итальянском искусстве эпохи Ренессанса
Содержание
Концепция Синий цвет Желтый цвет Черный цвет Вывод Библиография Источники изображений
Основная цель данного исследования — обозначить роль цвета в работах художников эпохи Возрождения и описать мотивы использования тех или иных приемов, связанных с цветом.
Данная тема была выбрана мной из интереса к мотивам, побуждавшим художников использовать определенные цветовые сочетания на полотнах эпохи Ренессанса, и общего интереса к истории развития итальянского искусства. При отборе материала я старалась как выбрать работы всех периодов эпохи Возрождения для наиболее полного анализа, так и использовать полотна, наиболее полно иллюстрирующие описанные мной явления. Для иллюстрации выдвинутой мной гипотезы была выбрана типологическая структура визуального исследования: анализ происходит последовательно по трем цветам, выбранным мной для исследования. При выборе источников предпочтение было отдано статьям, представленным в курсе предмета «История классического искусства» и некоторым другим статьям, входящим в РИНЦ.
Работы итальянских художников эпохи Возрождения по праву можно считать яркими и своеобразными. Однако, как ни странно, по мнению Л. М. Баткина, ни один из мастеров изобразительного искусства не стремился к индивидуальности. Оригинальность попросту была неведома людям того времени.
Искусство этой эпохи построено на совместном знании людей того времени и их предков. Так, рассматривая значение цвета в произведениях искусства ренессанса, можно говорить о том, что работы мастеров предыдущих эпох служили для них основой.
Роль цветов в произведениях изобразительного искусства во все времена была различной. Частота использования разных оттенков зависела не только от их значения в культуре, но и, к примеру, от их доступности. Кроме того, зачастую те или иные цвета служили для воплощения религиозных представлений художника.
В эпоху Возрождения создаются первые системы, строящиеся на психологическом воздействии цвета на людей.
За основу брались ранее созданные концепции, такие, как система Эмпедокла, идеи Платона и философов средневековья. Художники эпохи Ренессанса опираются на категорию тепла и холода, выражаемая через цвет. Кроме того, каждый цвет символизирует свою стихию или силу.
По частоте использования цвета можно расположить в следующем порядке: синий, красный, оранжевый, пурпурный, зеленый, желтый.
Синий цвет
Синий в эпоху Ренессанса являлся самым частоиспользуемым цветом. Говоря о нем, стоит отметить, что его появление в арсенале художников относится к Древнему Египту, где он являлся для людей обозначением плодородности. В эпоху Средневековья синий утратил особую символику. Вскоре же этот цвет вновь становится значимым и ассоциируется с божественным, неземным. Он активно используется как в произведениях изобразительного искусства, так и для окрашивания одеяний. Он является символом аристократии ввиду его редкости и дороговизны — преимущественно люди высших сословий имеют одежду голубых оттенков.
В эпоху Возрождения синий используется особенно часто. Этот цвет олицетворяет духовную чистоту и попытку приблизиться к Богу.
Синие пигменты из-за высокой стоимости берегли и использовали только для полотен, изображающих религиозные сюжеты. Различные оттенки синего использовались для изображения как фона — воды и неба, — так и одеяний библейских персонажей. Это помогало показать их близость к Богу, покой и душевную чистоту.
Желтый цвет
Символика желтого цвета в эпоху Ренессанса отсылает к египетским и греко-римским обозначениям. Значение желтого цвета тесно связано солнцем и с апельсином как символом счастливого брака или искупления грехов. Желтый или золотой считается цветом божества: Христос зачастую изображается с золотистым апельсином в руках. Кроме того, в эпоху Возрождения художники изображали златовласых девушек, которыми они восхищались. С другой стороны, желтый цвет — символ предательства и неискренности: этим цветом на полотнах выделяли Люцифера и его прислужников.
Черный цвет
В систематике Марсилио Фичино черный цвет — материя. Черный приравнивался к чему-то меланхолическому. Суздальцева С. Н. предполагает, что «словосочетание „черная меланхолия“, означающее мрачное настроение, утрату интереса к жизни, смысла жизни, является коннотативным значением референции черного цвета по поводу меланхолического темперамента, предложенного Ломаццо.»
Синий цвет
Р. В. Псху: «Гимнами синему цвету становятся фрески Джотто, на которых мы наблюдаем глубокий лазурный цвет в качестве фона. <…> Данный цвет олицетворял спокойствие, преданность и некую уверенность ввиду приближенности к божественной гармонии.»
Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1486 г.
Леонардо да Винчи, «Мадонна Литта», ок. 1490-91 гг.
Рафаэль Санти, «Триумф Галатеи», 1511 г.
Синий цвет занимает почти половину работы и является важнейшим компонентом общего впечатления, производимого ею: за счет особого пигмента, сравнимого с цветом бирюзы и лазурита, небо, изображенное на фреске, окрашивается в глубокий, но в то же время яркий оттенок, произведение искусства приобретает форму и наполняется светом. (Р. В. Псху)
Рафаэль Санти, «Парнас», 1511 г.
Несомненно, голубым выражается не только философское, но и в первую очередь божественное откровение и высшая духовность: на фреске «Парнас» богиня поэзии Эрато также предстает в голубом одеянии. Голубой цвет для художника — способ отображения состояний души, настроения природы, а также философского или религиозного смысла. (Р. В. Псху)
Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна», 1512 г.
Эффект воздействия обусловлен созданием голубоватого облачного пространства, воздушного и туманного, контрастом которому выступают четкие контуры темно-зеленой портьеры и ярко-голубой фрагмент рукава св. Варвары. (Р. В. Псху)
Желтый цвет
Джотто ди Бондоне, «Бегство в Египет», 1306 г.
Джотто ди Бондоне, «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот», 1305 г.
Иуда в одеянии желтого цвета
Андреа Мантенья, «Поклонение пастухов», 1459 г.
Андреа Мантенья, «Се человек», 1501 г.
Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа», 1478 г.
Сандро Боттичелли, «Весна», 1482 г.
Сандро Боттичелли, «Портрет молодой женщины», 1485 г.
Рафаэль Санти, «Прекрасная садовница», 1507 г.
Златовласые женщины
Черный цвет
Леонардо да Винчи, «Мадонна в скалах», 1485 г.
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489 г.
Леонардо да Винчи, «Спаситель мира», 1500 г.
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503 г.
Д. Вазари в «Жизнеописаниях» писал о свойствах черного цвета у Леонардо и функции затемнения: «…желая придать наибольшую рельефность вещам, которые он писал, прибегал при темных тенях к еще более темному фону и изыскивал черную краску, создающую самые глубокие и черные тени, и таким образом достигал того, что светлое становилось еще более сверкающим»
Тициан Вичеллио, «Кающаяся Магдалина», 1565 г.
Заключение
Цвета играют немаловажную роль в смысловом коде произведения искусства эпохи Ренессанса. Верная интерпретация цвета как носителя значения помогает правильно трактовать смысл полотна. Значения цветовых пятен зачастую основываются на концепциях предыдущих эпох. Символика цвета в эпоху Возрождения нераздельно связана с египетской и греко-римской мифологией.
https://imwerden.de/pdf/batkin_italyanskoe_vozrozhdenie_v_poiskakh_individualnosti_1989__ocr.pdf (дата обращения 12.11.2024)
https://elibrary.ru/download/elibrary_53824250_13964364.pdf (дата обращения 13.11.2024)
https://elibrary.ru/download/elibrary_15141629_93019235.pdf (дата обращения 13.11.2024)
http://www.nauteh-journal.ru/files/76a2c214-e640-45ed-ab5d-6200bea0c5e8 (дата обращения 11.11.2024)
https://gallerix.ru/storeroom/146947004/N/4725/(дата обращения 11.11.2024)
https://gallerix.ru/storeroom/146947004/N/8416/(дата обращения 11.11.2024)
https://artchive.ru/giotto/works/18570~Oplakivanie_Khrista_Stseny_iz_zhizni_Khrista (дата обращения 11.11.2024)
https://www.google.com/url? (дата обращения 11.11.2024)
sa=t& source=web& rct=j& opi=89978449& url=https://abali.ru/skachat-kartinu-sikstinskaya-madonna-v-horoshem-kachestve/&ved=2ahUKEwim-Oaf99qJAxUBUlUIHdKYCIYQFnoECBUQAQ&usg=AOvVaw0wgbmlapUoBnd2XbmrnzeZ (дата обращения 11.11.2024)
https://gallerix.ru/pic/_EX/1593896443/685955810.jpeg (дата обращения 11.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%81_(%D1%84%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Parnaso_01.jpg (дата обращения 11.11.2024)
https://gallerix.ru/album/Leonardo/pic/glrx-1267290729 (дата обращения 11.11.2024)
https://artchive.ru/leonardodavinci/works/11163~Dama_s_gornostaem_Tsetsilija_Chechilija_Gallerani#show-work://11163 (дата обращения 12.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Спаситель_мира_(Леонардо_да_Винчи)#/media/Файл: Leonardo_da_Vinci, _Salvator_Mundi, _c.1500, _oil_on_walnut, _45.4_×_65.6_cm.jpg (дата обращения 12.11.2024)
https://abali.ru/mona-liza-dzhokonda-fotografiya-kartin/ (дата обращения 12.11.2024)
https://www.goodfon.ru/painting/wallpaper-download-2560x1682-sandro-bottichelli-vesna-kartina-mifologiia.html (дата обращения 12.11.2024)
https://levelvan.ru/pcontent/giotto-1/scrovegni (дата обращения 12.11.2024)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Andrea_Mantegna_-The_Adoration_of_the_Shepherds-_WGA13945.jpg (дата обращения 13.11.2024)
https://www.theartnewspaper.ru/posts/7828/ (дата обращения 13.11.2024)
https://gallerix.ru/album/Leonardo/pic/glrx-311027006 (дата обращения 13.11.2024)
