Творчество Дороти Арзнер и ее авторский стиль
Рубрикатор
(1) Концепция (2) Тематические особенности через визуальные приемы — «Бурная вечеринка» — «Рабочие девушки» — «Весело мы катимся в ад» — «Кристофер Стронг» (3) Заключение (4) Библиография, фильмография и источники
(1) Концепция
Дороти Эмма Арзнер — уникальная и многогранная фигура в истории американского кинематографа, чье творчество стало настоящим вызовом патриархальной системе Голливуда 1920–30-х годов.
Она была единственной женщиной-режиссером, активно работавшей в период «Золотого века» голливудского кино, и долгое время оставалась единственной женщиной в Гильдии режиссеров Америки. Это делает ее не просто исключением, а символом женской независимости в искусстве, борьбы за равноправие и место женщины в киноиндустрии, где доминирующую роль занимали мужчины. Арзнер совершила прорыв, выбрав необычный путь: она работала не в независимом кино, где женский голос мог быть воспринят свободнее, а в рамках жестко структурированной студийной системы Голливуда. И она сумела заявить о себе в мейнстриме, хотя ее фильмы часто сталкивались с критикой и осуждением общества.
Творчество Арзнер было весьма непохожим на работы ее коллег.
Ее картины отличались прогрессивными и очень смелыми для того времени темами, феминистским подходом и невероятно глубоким вниманием к женскому внутреннему миру. Арзнер чувствовала женщин и знала об их переживаниях. Кроме того, образ самой Дороти Арзнер был довольно провокационным: она предпочитала брючные костюмы и пальто мужского покроя, а также не скрывала свою ориентацию и отношения с актрисами. Это также нашло отражение в ее картинах.
Фотография Дороти Арзнер и Джоан Кроуфорд (автор неизвестен, 1934)
Свою режиссерскую карьеру Арзнер начала еще в эпоху немого кино в 1920-х годах. Позже она перешла на съемку звуковых картин и работала с ними вплоть до начала 1940-х годов, пока не столкнулась с усилением цензуры, связанной с кодексом Хейса. Арзнер была вынуждена покинуть киноиндустрию, так как кодекс жестко ограничивал художественную свободу, запрещая открытое выражение социальных и гендерных тем, характерных для ее творчества.
В исследовании будет проанализировано творчество Дороти Арзнер не только с точки зрения тематических особенностей, но и с точки зрения визуальных приемов, а также будет выявлена их взаимосвязь. Для написания работы были отобраны источники, повествующие о жизни и творчестве Дороти Арзнер. Внимание обращалось на их достоверность и актуальность. В качестве предмета исследования было выбрано четыре наиболее ярких и значимых для комплексного анализа фильма, которые позволят осветить уникальный вклад режиссера в искусство кино.
Кадр из фильма «Бурная вечеринка» (реж. Дороти Арзнер, 1929) / Кадр из фильма «Рабочие девушки» (реж. Дороти Арзнер, 1931)
1. «Бурная вечеринка» (The Wild Party, 1929) — о студентках колледжа, которые пытаются найти баланс между веселой жизнью и социальными ожиданиями. Главная героиня — харизматичная и беззаботная натура, которая попадает в неприятности, желая любви и ярких эмоций. Фильм также исследует тему женской дружбы.
2. «Рабочие девушки» (Working Girls, 1931) — о двух сестрах, которые приезжают в Нью-Йорк в поисках работы. Картина показывает их сложности на рабочем месте и конфликты между профессиональной жизнью и личными отношениями. Фильм подчеркивает важность женской самостоятельности, затрагивая вопросы гендерного неравенства и финансовой уязвимости.
Кадр из фильма «Весело мы катимся в ад» (реж. Дороти Арзнер, 1932) / Кадр из фильма «Кристофер Стронг» (реж. Дороти Арзнер, 1933)
3. «Весело мы катимся в ад» (Merrily We Go to Hell, 1932) — драма о разрушительных последствиях алкоголизма и браке с отсутствием взаимопонимания. Любящей жене приходится мириться с ужасным поведением ее мужа-алкоголика. Она долго терпит, а потом, решившись, бросает мужа. Фильм исследует динамику токсичных отношений и роль женщины в них.
4. «Кристофер Стронг» (Christopher Strong, 1933) — о сложной любви между женатым политиком Кристофером Стронгом и невероятно амбициозной женщиной-авиатором. История посвящена конфликту между традиционными ценностями и стремлением к личному счастью. Картина подчеркивает тему женской независимости.
Гипотеза: с помощью уникальных приемов Дороти Арзнер отражает тематические особенности фильмов.
(2) Тематические особенности через визуальные приемы: «Бурная вечеринка»
Кадры из фильма «Бурная вечеринка» (реж. Дороти Арзнер, 1929)
Главная героиня Стелла Эймс — очень харизматичная девушка, жаждущая веселья, любви и ярких эмоций в целом. В ее образе Арзнер показывает новое поколение женщин, стремящихся к свободе и самовыражению.
Фрагмент из фильма «Бурная вечеринка» (реж. Дороти Арзнер, 1929)
Чтобы зритель мог прочувствовать атмосферу фильма, а также погрузиться в активную жизнь героини, Дороти Арзнер использует динамичное движение камеры, которая следует за героями, особенно в сценах вечеринки и танцев.
Кадры из фильма «Бурная вечеринка» (реж. Дороти Арзнер, 1929)
Несмотря на то что героиня бросает вызов социальным нормам, она сталкивается с дилеммой между личной независимостью и желанием обрести любовь и принятие. Так, фильм раскрывает и внутренний мир девушки. Стелла оказывается очень чувственной. Чтобы обратить внимание на ее эмоции, режиссер показывает героиню крупным планом.
Кадры из фильма «Бурная вечеринка» (реж. Дороти Арзнер, 1929)
Также в фильме раскрывается тема женской дружбы. Если любовь оказывается для Стеллы настоящим испытанием, полным трудностей и отрицательных эмоций, то отношения с ее подругой Хелен показаны очень нежными. В них много принятия, понимания и поддержки.
(2) Тематические особенности через визуальные приемы: «Рабочие девушки»
Кадр из фильма «Рабочие девушки» (реж. Дороти Арзнер, 1931)
Молодые девушки-сестры Джун и Мэй Торп приезжают в Нью-Йорк, чтобы построить карьеру и личную жизнь в большом городе.
Кадры из фильма «Рабочие девушки» (реж. Дороти Арзнер, 1931)
В фильме обращается внимание на бытовые детали: комнаты в общежитии, офисное пространство и интерьер магазина переданы с точностью, что создает реалистичную картину жизни молодых женщин, пытающихся выжить в условиях урбанизации.
Кадры из фильма «Бурная вечеринка» (реж. Дороти Арзнер, 1929)
Арзнер уделяет особое внимание кадрам в общежитии, где героини живут. Камера передает тесноту и простоту их жизни, подчеркивая контраст с их амбициями. Эти сцены создают ощущение уюта, но также ограниченности. Тесные пространства общежития символизируют ограничения для женщин в то время, тогда как сцены на улице или в офисе указывают на их стремление выйти за рамки традиционных ролей.
Кадры из фильма «Рабочие девушки» (реж. Дороти Арзнер, 1931)
Костюмы героинь играют важную роль в передаче их статуса и стремлений. Простой офисный наряд контрастирует с более элегантными платьями, которые героини надевают в моменты отдыха или на свиданиях, что отражает их желание быть принятыми в обществе.
Кадры из фильма «Рабочие девушки» (реж. Дороти Арзнер, 1931)
Визуально переданы отношения сестер и их взаимоподдержка. Частые сцены с их совместным присутствием в кадре подчеркивают важность поддержки в условиях трудного рабочего мира.
(2) Тематические особенности через визуальные приемы: «Весело мы катимся в ад»
Кадр из фильма «Весело мы катимся в ад» (реж. Дороти Арзнер, 1932)
Главная героиня Джоан Прентис показана очень нежной и утонченной девушкой, которая посвящает всю себя любви и стремится наладить отношения с ее мужем Джерри Корбеттом, несмотря на его алкоголизм.
Кадры из фильма «Весело мы катимся в ад» (реж. Дороти Арзнер, 1932)
Освещение используется для выражения эмоционального состояния героев. Сцены с Джерри часто затемнены, они отражают его внутренние демоны и деградацию, в то время как Джоан освещена мягким светом, подчеркивающим ее чистоту и силу.
Кадр из фильма «Весело мы катимся в ад» (реж. Дороти Арзнер, 1932)
Визуально переданы важные сюжетные элементы, такие как рюмки и бутылки, которые становятся символами зависимости Джерри и разрушающего влияния алкоголя на его жизнь и брак.
Кадры из фильма «Весело мы катимся в ад» (реж. Дороти Арзнер, 1932)
Хотя Джоан очень любит мужа и до последнего старается мириться с его унижениями и даже изменой, она все же решается на уход. Это показывает ее силу, самоуважение и чувство собственного достоинства. Ей больно, что подчеркивается на крупных планах, однако она понимает, что лучше «уйти вовремя». Дороти Арзнер показывает далеко не идеальный брак и разрушительные последствия токсичных отношений для женщины.
(2) Тематические особенности через визуальные приемы: «Кристофер Стронг»
Кадр из фильма «Кристофер Стронг» (реж. Дороти Арзнер, 1933)
Синтия Дерелл — выдающаяся авиаторша, представляющая собой независимую, амбициозную и новаторскую женщину, которая бросает вызов гендерным нормам своего времени.
Кадр из фильма «Кристофер Стронг» (реж. Дороти Арзнер, 1933)
Возможность девушки быть если не сильнее мужчины, то хотя бы наравне с ним, ярко демонстрируется в сцене на дороге.
Кадры из фильма «Кристофер Стронг» (реж. Дороти Арзнер, 1933)
В фильме особенно подчеркивается, как сильно Синтия отличается от общества с помощью декораций, а также костюмов героев.
Кадры из фильма «Кристофер Стронг» (реж. Дороти Арзнер, 1933)
Однако она не показана в фильме исключительно такой. Арзнер раскрывает ее внутреннюю уязвимость, вызванную чувствами к женатому Кристоферу Стронгу. Костюм мотылька, в котором Синтия предстает перед героем, когда он признается ей в своих чувствах, — один из ключевых визуальных символов фильма. Он олицетворяет ее хрупкость и стремление к свободе, а также указывает на неизбежное разрушение (как мотылек летит к огню). Этот образ контрастирует с ее летным комбинезоном.
Кадры из фильма «Кристофер Стронг» (реж. Дороти Арзнер, 1933)
Камера часто остается на героине, фиксируя ее эмоциональные изменения крупными планами. Ее мимика и осанка становятся важными средствами передачи внутренней борьбы.
Кадры из фильма «Кристофер Стронг» (реж. Дороти Арзнер, 1933)
Последние сцены, где самолет Синтии сталкивается с фатальным исходом, выполнены с акцентом на визуальную драму. Камера задерживается на небе, что подчеркивает величие и одновременно трагедию ее выбора.
Заключение
Таким образом, в анализируемых фильмах все женские образы совершенно не похожи друг на друга: героини оказываются в абсолютно разных ситуациях. Однако все эти картины обращают внимание на женщин, их социальную роль, а также их внутренний мир. Визуальный стиль Дороти Арзнер играет ключевую роль в раскрытии тем, лежащих в основе ее фильмов. Арзнер использовала визуальные приемы как инструмент для акцентирования внимания на внутренних конфликтах своих героинь, социальных ограничениях и стремлении женщин к независимости. Использование крупных планов, работа со светотенью помогали глубже передать эмоциональное состояние персонажей и визуально отразить их борьбу с гендерными и социальными нормами.
Цыркун Н. Дороти Арзнер, квир-Золушка Голливуда // 21 апреля 2021. (URL: https://bok-o-bok.com/rubrikiblog/doroti-arzner-kvir-zolushka-gollivuda) Просмотрено: 20.11.2024 (Доступ с VPN)
Обложка: https://goldenglobes.com/articles/forgotten-hollywood-dorothy-arzner-articles-forgotten-hollywood-dorothy-arzner/ (Дата обращения: 20.11.2024)
https://www.shutterstock.com/ru/editorial/image-editorial/dorothy-arzner-joan-crawford-5850966a (Дата обращения: 20.11.2024) (Доступ с VPN)
«Бурная вечеринка» (The Wild Party, реж. Д. Арзнер, 1929)
«Весело мы катимся в ад» (Merrily We Go to Hell, реж. Д. Арзнер, 1932)
«Кристофер Стронг» (Christopher Strong, реж. Д. Арзнер, 1933)
«Рабочие девушки» (Working Girls, реж. Д. Арзнер, 1931)
