Создания объединения «Голубая роза»
1. Концепция 2. Начало пути 3. Виктор Борисов-Мусатов 4. Первая выставка «Алая роза» 5. Выставка «Голубая роза» 6. Вклад в развитие культуры 7. Вывод 8. Источники
Концепция
Символизм как и другие течения современного искусства возник в России гораздо позже, чем в Европе, но очень быстро развивался. Причиной такого активно распространения нового течения служила напряженная ситуация в стране в начале 20 века: молодое поколение жаждало перемен. Художники поставили себе цель изменить уродливую реальность, превратить ее в прекрасное, наполнив высокой красотой и духовностью. Это было тяжелое время и как известно и единственной надеждой и спасением души была возможно погрузиться в искусство, самому создать идиллию.
«Голубая роза» — объединение талантливых художников и название успешной выставке молодых художников, прошедшей в 1907 году в Москве. Участники объединения следовали ценностям символизма, а их целью было «стремление к трансцендентному», «запредельному». Лирические фантазии, романтика, оккультизм, воздушная и нежная гамма цветов, в которой преобладали серо-голубые оттенки были свойственны участникам объединения «Голубая роза». В объединение входили не только художники, но и талантливые скульпторы, поэты того времени. Как известно символизм относится не только к живописи, когда мы задумываем над этим термином главными деятелями творчества, с которым он ассоциируется становятся так раз художники, поэты и писатели. Данное течение стало ступенью на пути развития авангарда. Неслучайно именно роза стала символом художников: это нежный хрупкий цветок как и само молодое общество страны того времени символизирует тоску по чему-то недостижимому, своего рода далекий идеал. А синий цвет — можно сказать ассоциируется с таким течение в искусстве как романтизм: именно этот цвет был одним из любимых и часто используемых у деятелей того времени.
Исследование построено согласно хронологическому развитию данного объединения с предпосылок его формирования, далее изучение первой и последующей выставке и логическое заключение с вытекающем из него значения «Голубой розы» для дальнейшего развития искусства в стране. Также отдельный раздел посвящен великому художнику Виктору Борисову-Мусатову: именно его работы послужили «толчком» для начинающих творцов, а также его особый стиль в живописи повлиял и на формирования символизма в работах художников «Голубой розы». Текстовые и визуальные источники были отобраны следующим образом: биографии основных участников, их карьера и зарождение объединения, материалы, посвященные выставкам «Алая роза» и «Голубая роза».
Начало пути
Участники объединения «Голубая роза»
Объединение создала группа друзей в 1902–1904 годах. Первоначально в нее входили Павел Кузнецов, Петр Уткин и скульптор Александр Матвеев. Художники были знакомы еще давно до создания «Голубой розы» и неоднократно работали совместно над проектами. Познакомившись в Саратове, молодые художники переехали в Москву и в 1897 году поступили в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где уже и познакомились с другими будущими участниками — Мартиросом Сарьяном, Николаем Сапуновым, Сергеем Судейкиным, Николаем Крымовым, Анатолием Араповым, братьями Николаем и Василием Милиоти, Иваном Кнабе, Николаем Феофилактовым, Владимиром Дриттенпрейсом, Артуром Фонвизиным, Петром Бромирским.
Портрет Л. Н. Гауш кисти Николая Милиоти. 1905 год
Виктор Борисов-Мусатов
Виктор Борисов-Мусатов является одной из ключевых фигур развития объединения «Голубая роза»: именно его работы служили главным вдохновением для молодых художников, поэтому я решила, что будет справедливо посвятить художнику целый раздел.
В.Борисов-Мусатов, автопортрет, 1904–1905 гг.
«Когда меня пугает жизнь — я отдыхаю в искусстве»
Виктор Борисов-Мусатов — основоположника второй волны русского символизма — Виктор Мусатов родился в 1870 году в Саратове. Детство художника сложилось достаточно печально, так как в возрасте 3 лет он сильно ушиб спину, из-за чего у него начал расти горб.
«Он мог бы стать стройным и сильным, как и другие. Он знал это и, однако, никогда не жаловался, не злился на жизнь, обошедшуюся с ним чересчур жестоко»
В. Э. Борисов-Мусатов, «Автопортрет с сестрой», 1898
Художник активно путешествовал в поисках своего фирменного стиля: он творил в Москве, в Санкт-Петербурге, в Париже, но все равно постоянно возвращался в родной город. В 1898 году Виктор Борисов-Мусатов приехал в Саратов окончательно, «туда, где меньше людей, где все проще и чище». Путешествия помогли мастеру найти свой живописный язык. В это время начался его самый плодотворный период — все увиденное, пережитое и наработанное художник воплощал в своих работах.
Мои художественные горизонты расширились, многое, о чем я мечтал, я увидел уже сделанным, таким образом я получил возможность грезить глубже, идти дальше в своих работах.
Виктор Борисов-Мусатов. «У водоема». 1902
Обаятельный застенчивый горбун, он был не с передвижниками, не с академистами, не с авангардистами. Чистота и красота, грезы, неизъяснимая грусть и нежность — с такими настроениями ассоциируется русский художник Виктор Борисов-Мусатов.
Призраки, 1903
Водоём, 1902
Борисова-Мусатова и экспонентов «Голубой розы» связывала прежде всего принадлежность одному направлению в искусстве — символизму и одному училищу — МУЖВЗ, а также то, что он был наставником для своих художников, составляющих ядро «Голубой розы»: Павла Кузнецова, Петра Уткина, Александра Матвеева. Позже общество «Голубая роза» объявило художника своей предтечей. Он был их ориентиром в искусстве, они почитали его своим кумиром.
Выставка «Алая роза»
С. Ю. Судейкин, Обложка каталога выставки «Алая Роза», 1904
Выставка прошла в 1904 году в Саратове, ее инициаторами были Павел Кузнецов и Пётр Уткин. Есть несколько версий, по которой выставка получила именно такое название:
- роза как символ юности и любви
- одновременность существования материального и духовного в своём искусстве и мировоззрении А также розы часто появлялись на полотнах Виктора Борисова-Мусатова, чьими работами вдохновлялись молодые художники.
Вид экспозиции выставки
На выставке экспонировались работы художников М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова, Анатолия Арапова, Николая Сапунова, Мартироса Сарьяна, Сергея Судейкина, Николая Феофилактова, Павла Кузнецова, Петра Уткина. Выставку «Алая роза» с трудом можно назвать удавшийся, информации о самой выставке и о картинках представленных на ней практически невозможно найти, однако это стало большим шагом на пути к окончательному формированию «Голубой розы», об одноименной выставке мы поговорим в следующем разделе.
Выставка «Голубая роза»
Обложка каталога выставки «Голубая Роза» 1907 года
Выставка проходила с 18 марта по 29 апреля 1907 года в торговом доме короля русского фарфора Матвея Кузнецова на улице Мясницкой. Финансовую поддержку выставке оказал Николай Павлович Рябушинский —редактор художественного журнала «Золотое Руно», ежемесячно выходившего с 1906 по 1909 годы и художник-любитель, его работы также были представлены на выставке. В выставке принимали участие такие художники: Арапов, Бромирский, Дриттенпрейс, Крымов, Кузнецов, Кнабе, В.Милиоти, Н.Милиоти, Матвеев, Н. П. Рябушинский, Сапунов, Сарьян, Судейкин, Уткин, Феофилактов, Фонвизин. Экспонировалось более 100 произведений живописи, графики и скульптуры.
В отличие от выставки «Алая роза», которая оказалась незамеченной, «Голубая роза» в 1907 году была одним их наиболее важных событий в истории искусства. Именно после этой выставке объединение получило название «Голубая роза». Считается, что символ голубой розы как тоске о чем-то неведомом и недостижимом придумал поэт Валерий Брюсов.
«Выставка прежде всего заинтересовывает как выражение коллективного искания»
«Голубой фонтан», Павел Кузнецов. 1905 год
М. А. Врубель, «Демон сидящий». 1890 год
Одним из важных элементов успеха выставки было то, как художники подошли к ее оформлению: цвета были использованы исключительно серо-голубые, а также атмосферу дополняла ненавязчивая музыка и приятный цветочный аромат.
М. С. Сарьян, «Озеро фей». 1905 год
Н. Н. Сапунов, «Маскарад», 1907
Василий Милиоти. «Утро». 1905
Символико-мистическое умонастроение воплотилось в особом голуборозовском стиле. Его отличала дематериализация как образов, так и самой живописи: «размытость» форм, «неясность» очертаний, тональная система, построенная на сближенных оттенках сильно разбелённого цвета, в основном холодной части спектра. В пределе голуборозовский символизм тяготел к отказу от изображения, то есть к беспредметности.
Вклад в развитие второй волны символизма
Около 1910 в связи с обозначившимся кризисом символизма в живописи «Голубой розы» произошли решительные изменения: кардинально поменялась цветовая гамма, мотивы картин и направления. Несмотря на сближение с авангардом на почве «восточной ориентации» и декоративизма, искусство «Голубой розы» сохранило в своей основе качества, противоположные авангарду: такие как связь символизм в определение уели художника, жажда возвышенного и одухотворённого, в то время как авангард снимает противопоставление «высокого» и «низкого», а также эстетизм — зримое присутствие идеала, гармония формы.
А. Т. Матвеев. Кикерино. 1910 год
«Осень», Петр Уткин. 1908 год
С. Ю. Судейкин, «Гулянье», 1906
А. А. Арапов, «Северная песня». 1908 год
Мартирос Сарьян, натюрморт
П.Кузнецов, «Мираж в степи», 1912
Мартирос Сарьян
Павел Кузнецов
П. С. Уткин, «Лунное», 1906
Вывод:
Объединение «Голубая роза» внесло огромный вклад в развитие русского символизма и дальнейших течений современного искусства, в том числе авангарда. Каждый участник обладал не только огромным талантом, но и особенным видением, что помогало объединить все самое лучшее, приближаясь к прекрасному. Примечательно особенностью служило также, что группа имела не только свой узнаваемый стиль, но и определенную цветовую гамму — это было определенной символикой художников, что помогало им доносить свои мысли до зрителей через картины.
