Концепция
Голландия XVII века, известная как «Золотой век», была временем расцвета искусства, науки и культуры. Этот период имеет большое значение для европейской живописи, стало больше развиваться детализированное изображение повседневной жизни, человека и природы. Наброски же, про которые будет идти речь в этом проекте, активно использовались и являлись неотъемлемой частью художественного процесса.
Наброски голландских художников XVII века играли важную роль в создании произведений искусства и становлении живописцами. Это были не просто черновики, а элементы художественного замысла, в которых автор строил композицию и светотень, придумывал детали и разрабатывал идеи, поэтому в своей работе я также покажу, для каких картин были использованы различные наброски и что не вошло в готовое произведение.
Исследование набросков имеет большое значение для более глубокого понимания стилей художников и их творческих процессов.
Темы, которые будут затронуты в этом проекте через наброски, помогают понять, как художники воплощали свои идеи и что им было важно отразить в своих работах. Отсюда и следует ключевой вопрос исследования: какую роль играли наброски в творческом процессе голландских художников XVII века, и насколько они важны для работ живописцев?
Принцип отбора материала осуществлялся по следующим критериям:
— Авторство: для исследования были выбраны работы как знаменитых художников, так и не самых популярных: Рембрандт ван Рейн, Ян Вермеер, Адриан ван Остаде, Хендрик Аверкамп и другие. — Тематика: внимание будет уделено наброскам, связанным с разнообразием жанров, включая портрет, пейзаж, жанровые сцены и библейские сюжеты. Эти произведения помогут увидеть, как художники подходили к созданию разных типов композиции. Тематику я и взяла за принцип структурирования моей работы. — Техника: исследование также покажет различные техники рисования — от быстрых карандашных набросков до более детализированных работ с использованием красок.
Материал для визуального анализа будет выбран из цифровых коллекций крупных музеев, таких как Рейксмузеум в Амстердаме, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Британский музей и другие базы данных, которые предоставляют изображения.
Принцип выбора и анализа текстовых источников:
В первую очередь для работы были использованы различные исследования и статьи музеев и галерей, в которых и находятся эти наброски и картины. Также в ходе исследования я просматривала различные современные статьи о голландской живописи. Но стоит уделить внимание актуальности различных источников, так как открываются новые подробности в картинах, находятся новые наброски и до сих пор есть разногласия по поводу авторства некоторых произведений искусства.
Гипотеза: наброски голландских художников XVII века — это важный этап при создании картины и формировании индивидуальных стилей. Они также служат для наращивания навыков и изучения мира вокруг.
Библейский сюжет
Рембрандт, «Оплакивание Христа», ок. 1634-1635 и Рембрандт, «Оплакивание Христа», ок. 1634-1635, рентген
На эскизе Рембрандту было важно определить тёмные и светлые пятна, а не прорисовать детали. Рисунок несколько раз переделывался, разрезался, накладывался на больший лист, добавлялись и убирались куски бумаги. Это видно на рентгеновском снимке. Художник проделал большую работу для монохромной картины, представленной снизу, с которой предполагалось сделать офорт.
Рембрандт, «Оплакивание Христа», ок. 1635
Рембрандт, эскиз «Жертвоприношение Авраама», ок. 1634-1635 и Рембрандт, «Жертвоприношение Авраама», 1635
Питер Ластман, «Сидящая женщина», 1622 и Питер Ластман, «Лаван ищет идолы», 1622
Питер Ластман сделал рисунок с модели сангиной, а поверх слегка прошелся углем и мелом. Художник очень любил эту позу и использовал ее много раз в своих работах, которые представлены ниже. Он менял одежду, наклон, размер, но поза была всё той же.
Питер Ластман, «Проповедь Иоанна Крестителя», 1627 и Питер Ластман, «Проповедь Иоанна Крестителя», 1628
Питер Ластман, «Распятие», 1616 и Питер Ластман, «Христос и хананеянка», 1617
За несколько лет до эскиза были сделаны ещё несколько картин, в которых тоже прослеживается эта поза. Она показывает стиль художника, его предпочтения. Также удивительно при каких обстоятельствах герои находятся в этих позах. На картине слева солдат разыгрывает в кости одежду Христа, а на работе справа это уже ребёнок, который ест хлеб.
Бартоломеус Бреенберг, «Лежащий мужчина», 1646 и Бартоломеус Бреенберг «Венера и Адонис», 1646
Художник сделал набросок возлюбленного для этой картины, а вот богиню он рисовал без эскиза, что, к сожалению, привело к не очень удачному изображению. Венера не кажется обольстительной богиней, она уже какое-то озлобленное существо без правильных пропорций. Подобное рисование у голландских художников постоянно, потому что они пытались быстрее закончить свои работы и получить деньги. Этот пример говорит о важности набросков для художников, что поможет избежать таких оплошностей.
Жанровая сцена
Рембрандт, «Ночной дозор», 1642, рентген и Рембрандт, «Ночной дозор», 1642
Не так давно ученым из Рейксмузеума удалось обнаружить эскиз «Ночного дозора». Художник закрасил некоторые детали: перья на шлеме солдата Класа ван Крейсбергена, копья и меч других героев. Также исследование помогло оценить состояние картины, в каких-то местах краска растворилась, а вот в центре она осталась в отличном состоянии.
Рембрандт, эскиз к картине «Синдики», 1662 и Рембрандт, «Синдики», 1662
На этом наброске изображён мужчина, который располагается слева на картине «Синдикики». Эскиз показывает, что художник сделал его быстро, с некоторыми ошибками в пропорциях шляпы, которые потом скорректировал на большой картине.
Хендрик Аверкамп, «Наброски», 1620 и Хендрик Аверкамп, «Игрок в гольф», начало XVII в., и Хендрик Аверкамп «Игрок в гольф», начало XVII в.
Хендрик Аверкамп, «Игроки в гольф», 1620
Хендрик Аверкамп, «Набросок», 1620 и Хендрик Аверкамп, «Набросок», 1620
Эти фигуры с эскизов встречались не единожды в картинах художника, на работе, которая представлена ниже, они расположены прямо в центре и в тех же позах, что и на набросках.
