Йозеф Бойс на Documenta: искусство, изменившее правила экспозиции
Рубрикация
1. Концепция 2. Documenta до Йозефа Бойса 3. Выставка Documenta 5 (1972) 4. Выставка Documenta 6 (1977) 5. Выставка Documenta 7 (1982) 6. Влияние на последующие выставки Documenta 7. Заключение 8. Источники
1. Концепция
Йозеф Бойс — одна из самых влиятельных фигур послевоенного искусства, чьи идеи перевернули представление о роли художника в обществе.
Основной целью художника было «исцелить» человечество от травм, страхов и пережитой войны через искусство.
Идея залечивания психологических ран через искусство берёт начало в 50-х. Сам Бойс страдал от событий в личной жизни, травмирующего военного опыта и искал поддержку и способ проработать пережитое. Послевоенный шок стал для него фундаментальным опытом, который помог ему выйти на абсолютно новый путь в искусстве. Так, он пришёл к изучению философских книг и теоретических трудов. В его идеях можно проследить влияние Ницше, Гете, Гамсуна и некоторых религиозных концепций.
Больше всего идеи Бойса о воскрешении и исцелении души отсылают к Рудольфу Штайнеру. В связи с этим Йозеф Б. в своём творчестве прибегает к шаманству и эзотеризму. Его перфомансы нередко похожи на древние ритуалы, а сам Бойс прямо называл своё искусство «шаманством».
Йозефу Бойсу принадлежит значимый термин «социальная скульптура», выражающий позицию, что искусство наделено силой преобразовывать общество. Действия, мысли, слова людей напрямую влияют на устройство общества и окружающей среды.
Художник считал, что «только искусство способно устранить репрессивные последствия одряхлевшей социальной системы, которая продолжает балансировать на грани гибели». [1]
«Эта самая современная художественная практика — социальная скульптура или социальная архитектура — может принести плоды, только если каждое живое существо станет творцом, скульптором или архитектором общественного организма». [2]
Также Бойс обладал нетипичным взглядом на роль художника в обществе и на то, кого можно считать художником. Для него художник — не творческий склад ума и призвание, а скорее отношение к жизни, стремление изменить мир вокруг себя через социальное поле.
Йозефу Б. принадлежат известные слова «Каждый — художник», для него «любая сфера человеческой деятельности, даже чистка картофеля, может быть произведением искусства, если это осознанный акт». [3]
«Когда люди спрашивают меня, являюсь ли я художником, я отвечаю: оставьте эти глупости! Я не художник. Точнее, я художник в той же степени, в какой является художником каждый человек, не больше и не меньше!» [4]
Будучи автором выдающихся инсталляций и перформансов, Бойс считается одним из главных теоретиков постмодернизма. Его работы не просто изменили художественную практику, но и повлияли на формат и тематику крупных международных выставок, таких как Documenta.
Художник принял полноценное участие в выставке на Documenta 4, а наибольшее влияние Йозефа Б. прослеживается на 5-й, 6-й, 7-й выставках Documenta.
В качестве визуального материала для исследования я собрала все возможные фотоматериалы с выставок Documenta с 1 по 15, на которых можно проследить как выглядела выставка до, во время и после влияния творчества Бойса.
Соответственно, своё визуальное исследование я структурировала по аналогичному принципу: сначала проанализировала устоявшееся пространство «белого куба» и «линейную развеску» на Documenta 1-3 и акцентировала внимание на заметном участии Йозефа Б. в Documenta 4, затем рассмотрела и разобрала все знаковые и влиятельные работы художника для Documenta 5-7 и в итоге подчеркнула как Documenta продолжала меняться самостоятельно уже после Бойса с 8 по 15 выставки.
В качестве текстовых источников была взята книга «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм», а также русскоязычные источники с переведенными цитатами и источники на немецком и английском языке с оригинальными цитатами, переведёнными позже на русский язык. Я рассматривала цитаты как самого Йозефа Бойса, так и цитаты кураторов последующих выставок Documenta, чтобы проследить как идеи Й. Бойса отразились на тематике, экспозиции и главной идее выставок.
2. Documenta до Йозефа Бойса
Начиная с самой первой выставки в 1955 году и по сегодняшний день, Documenta проводится в городе Кассель в Германии. Одной из главных причин выбора места стал исторический контекст.
Музей Фридерицианум, Кассель, 1955. Фото: Карл Эберт
Музей Фридерицианум был сильно разрушен во время Второй мировой войны и его восстановление и реорганизация стали символом возрождения Германии и культурного наследия после войны.
Основной идеей Documenta 1 было освобождение от нацистского режима и его репрессий. Выставка стремилась показать запрещённое ранее «дегенеративное» искусство, «реабилитировать» подвергшихся гонениям во времена нацизма художников и продемонстрировать ценность свободы творчества.
Выставка Documenta 1, Музей Фридерицианум, Кассель, 1955. Кадры из видеоролика DVD 70(min) englisch, german
Вместо шпалерной развески «дегенеративного искусства» появилась более разреженная экспозиция, напоминающая современный белый куб. Она носила реабилитирующий характер, однако ещё не стремилась сделать акцент на послевоенном искусстве Европы, что проявилось более ярко уже на Documenta 2.
Выставка Documenta 1, Музей Фридерицианум, Кассель, 1955. Кадры из видеоролика DVD 70(min) englisch, german
Вернер Хафтманн (историк искусства и идейный вдохновитель Documenta 1-3) о Documenta 1: «Её следует рассматривать как масштабную, пусть и первую, попытку восстановить международные контакты по всем направлениям и, таким образом, возобновить прерванный на долгое время диалог» (с англ.) [5]
Выставка Documenta 1, Музей Фридерицианум, Кассель, 1955. Кадры из видеоролика DVD 70(min) englisch, german
На Documenta 2 организатор Арнольд Боде уже чётко разделил довоенное и послевоенное искусство и от реабилитации выставка перешла к изучению. Работы на выставке часто развешивались «линейно» (в хронологическом порядке). Были и «национальные блоки» с разделением на страны. Принцип стерильности и белого куба сохранялся.
«Линейная конструкция № 3» (с красным), Наум Габо, 1953. Каталог Documenta 2, Köln: M. DuMont Schauberg, 1959
Вероятно, в связи с «линейностью» и делением на «блоки» Documenta 2 получила критику от журнала Kunstforum, в которой её сравнили с учебником по аполитичному модернизму.
Впервые Бойс участвовал в выставке в Касселе в 1964 году на Documenta 3. Тогда он выставил небольшую подборку своих рисунков и скульптур, созданных с 1951 по 1956 год. Параллельно с этим он выпускает свою фиктивную биографию «Жизненный путь/Творческий путь», где он представляет «свой „миф о происхождении“ — загадочный рассказ о становлении художником». [6] Это помогает придать образу Бойса мистичности и узнаваемости, а также поднимает интересный вопрос о роли биографии в становлении художника и возможности её менять, дополнять, приукрашивать.
Бойс на выставке Documenta, 1964
Первое прямое участие Бойса состоялось непосредственно на Documenta 4. Здесь в 1968 он выставил скромную, но знаковую работу «Жирный угол» (Fettecke). Эта экспозиция стала предпосылкой вызова, брошенного современному формату выставки.
«Жирный угол», Йозеф Бойс, 1968
Помимо отсылки к личной фиктивной биографии, когда художника спасли крымские татары после авиакатастрофы в 1943, обмазывая его тело жиром и заворачивая в войлок, работа наполнена глубоким смыслом. Тающий в экспозиции жир символизирует изменчивость искусства и его живую адаптирующуюся энергию, а также может отсылать к плавности и осторожности, с которой должны происходить изменения в обществе благодаря искусству.
Работа была демонстративно помещена в углу зала — месте, которое обычно игнорируется традиционными экспозициями, отвергая «центральность» искусства. Она носила провокационный характер.
3. Выставка Documenta 5 (1972)
Уже на пятой выставке Documenta Йозеф Б. активно задействовал элементы перформанса. В 1972 в Касселе он устроил боксёрский поединок со своим учеником Дэвидом Кристианом-Мобуссом, за 3 месяца до которого художник вёл дискуссию со своей аудиторией на тему искусства и возможностью отказа от партийной системы.
Бойс выиграл поединок после 3 раундов, назвав его «Боксерский поединок за прямую демократию». Этот поединок стал метафорой его борьбы за новые формы искусства и демократии.
Йозеф Бойс в 1972 г на выставке Documenta, боксёрский поединок со своим учеником Дэвидом Кристианом-Мобуссом
До выставки Йозеф Б. также создал «Офис прямой демократии и референдума», где он терпеливо старался донести каждому желающему свои взгляды. Бойс утверждал необходимость принятия ключевых государственных решений через всенародное голосование. «Роза для прямой демократии» стала символом его идеологии и частью перфоманса.
Роза для прямой демократии (Офис прямой демократии путём референдума), Йозеф Бойс, Documenta 5, 1972
Каждый день в «офисе», где художник общался с посетителями, в стеклянную вазу с разметкой ставили свежую алую розу. Это символизировало естественный и плавный переход от эволюции к революции: красный «революционный» бутон, закономерно завершающий зелёный стебель.
4. Выставка Documenta 6 (1977)
На выставке в 1977 году Бойс представил инсталляцию «Медовая помпа на рабочем месте». В ней он продолжил исследовать идеи об энергообмене в обществе и предназначении искусства.
«Медовая помпа на рабочем месте», Йозеф Бойс, 1974-1977
Работа развивала давний интерес Йозефа Б. к органическим материалам (преимущественно мёд, жир, войлок, а позже дерево и базальт) как проводникам социальных изменений. Конструкция представляла собой сложную систему прозрачных трубок, по которым насосы перекачивали мёд через всё здание Фридерицианума, превращая архитектурное пространство в подобие живого организма.
Основной идеей Бойса было то, что искусство должно циркулировать в обществе как мёд в механизме инсталляции, питая и связывая социальные процессы на всех уровнях.
Не случайно искусствоведы отмечают, что творчество Бойса «располагается на пересечении целого ряда исторических траекторий…» [6], обозначая переход от традиционного авангарда к новым формам социально ориентированного искусства.
Такой подход объясняет, почему художник на протяжении всего своего творческого пути всё чаще обращался к «социальному искусству», стремясь не просто вдохновлять на преобразования, но и исцелять коллективную травму послевоенного поколения через искусство.
5. Выставка Documenta 7 (1982)
На Documenta 7 в 1982 году Йозеф Бойс представил один из самых влиятельных и масштабных проектов за всю историю выставки — «7000 дубов».
Перед Касселем разместили гору из 7000 базальтовых камней, убрать которые можно было только выкладывая их рядом с каждым новым посаженным деревом. Каменная скульптура постепенно «таяла» по мере роста дубов.
«Я хотел, чтобы каждое из этих семи тысяч деревьев было памятником, состоящим из живой части, живого дерева, которое постоянно меняется, и кристаллической массы, сохраняющей свою форму, размер и вес…» (с англ.) [7]
«7000 дубов», Йозеф Бойс
Проект инсталляция для выставки Documenta, ротонда музея Фридерицианум, Кассель, 1982
На первый взгляд могло показаться, что базальтовые плиты хаотично лежали в груде перед музеем, но если приглядеться, они образовывали стрелку, указывающую на первый саженец дуба.
Базальтовые плиты перед музеем Фридерицианум, «7000 дубов», Йозеф Бойс, 1982
«7000 дубов», Йозеф Бойс, 1982
На завершение проекта ушло пять лет. Первое дерево было посажено Бойсом на Documenta 7 в Касселе, а последнее дерево посажено сыном Йозефа Б. Венцелем на открытии выставки Documenta 8 в 1987 году, через год после смерти Бойса в январе 1986 года.
Посадка первого дерева («7000 дубов», Йозеф Бойс), Documenta 5, Кассель, 1982 (рис. 1 и 2) Посадка деревьев в саду и перед Школой прикладных искусств, Йозеф Бойс, 1983 г (рис. 3)
Посадка первого дерева («7000 дубов», Йозеф Бойс), Documenta 5, Кассель, 1982
Идея «социальной скульптуры» Бойса заключалась в том, что всё общество следует рассматривать как произведение искусства, что искусство способно вызывать революционные изменения и что каждый может внести в него творческий вклад.
Каждый из людей, посадивших дерево — художник, создающий искусство своими действиями и вносящий творческий вклад в великое искусство жизни и общества, в будущий общественный строй.
«7000 дубов», Йозеф Бойс: Дуб на улице Нью-Йорка (рис. 1) Западная 22-я улица между 10-й и 11-й авеню в Нью-Йорке. Фото: Кен Гебель (рис. 2) Фото: Лоренц Зайдлер (рис. 3)
«7000 дубов», Йозеф Бойс
Бойс стремился подчеркнуть, что «посадка семи тысяч дубов — это лишь символическое начало» (с англ.) [8].
Его амбиции не могут быть описаны иначе, как глобальные. Он предполагал, что его масштабные, долгосрочные художественные и экологические проекты станут началом постоянной программы по посадке деревьев, которая будет распространяться по всему миру в рамках глобальной миссии по осуществлению экологических и социальных изменений.
6. Влияние на последующие выставки Documenta
Йозеф Бойс оказал сильное влияние на последующие выставки Documenta даже после своей смерти в 1986 году.
Его идеи — «социальная скульптура», «экологическое искусство», «демократизация общества» и, конечно же, «каждый — художник» были подхвачены многими кураторами и участниками выставки и продолжают активно задействоваться в выставке по сегодняшний день.
Доктор Венцель Якоб о Documenta 8: «Я думаю, documenta должна видеть свой шанс в том, чтобы играть роль всемирного подиума художественной дискуссии». [9]
Фридерицианум, Documenta 12
Проект для Documenta 12 «Сказка», Ай Вэйвэй, 2007 (женское общежитие № 9) (рис. 1) Проект для Documenta 12 «Сказка», Ай Вэйвэй, 2007 (1001 китайский гость) (рис. 2 и 3)
Куратор выставки Documenta Х Катрин Давид в одном из интервью цитирует писателя и политика Андре Мальро и продолжает идею Бойса: «Проблема культуры — дать людям не то, что они хотят, но то, что они могли бы захотеть». [9]
Катрин Давид определила Documenta X как «культурное мероприятие по важным вопросам современности в зеркале искусств». [9]
Она значительно расширила формат Documenta X, превратив её в платформу для дискуссий. На протяжении всех 100 дней работы выставки каждый день проводились лекции, доклады, встречи с художниками, во время которых обсуждались темы гражданских прав, урбанизма, самоидентификации, расизма, глобализации и постколониализма.
Организаторы отмечали, что это не просто выставка, задающаяся вопросом «Что нового?», подчёркивая связь с концепцией «социальной скульптуры» Йозефа Бойса. В эпоху нестабильности в обществе, политике и искусстве особенно востребованными оказались художественные методы осмысления реальности, выходящие за рамки традиционного искусства.
Позже Оквуи Энвезор преобразовал Documenta 11 в площадку для обсуждения и «производства знаний» [9], выделяя коммуникативную природу современного искусства.
Кассель, Германия, Documenta 13
Нетрудно визуально проследить как от «белого куба» и «линейной» развески Documenta пришла к тому, чем она является сегодня. Работы на выставке и их размещение стали интерактивнее и динамичнее, активнее вовлекая зрителей и часто «выходя» на улицу, не ограничиваясь музейными стенами.
Многочисленные арт-объекты в саду вокруг музея воплощают цель Бойса: «Я хотел целиком и полностью выйти на улицу, чтобы положить символическое начало предприятию по возрождению жизни человечества в теле человеческого общества и тем самым подготовить позитивное будущее». [10]
Кассель, Германия, Documenta 13
Инсталляция Гильермо Галиндо (слева) Инсталляция Стивена Антонакоса (справа) Кассель, Германия, Documenta 14
Инсталляция «Груда Сапми» Марет Анне Сара, Кассель, Германия, Documenta 14
Во фрагменте интервью Каролин Кристов-Бакарджиев газете «Ди Цайт» отражена идея Бойса о том, как искусство влияет на общество и исцеляет его: «Я бы хотела пожелать себе, чтобы зрители покинули выставку изменившимися… Выставка в силах это совершить: она „перевернет“ их в положительном смысле, сделает их более чувствительными и ранимыми. И, в конечном итоге, возможно, принесет им более глубокий контакт с собой…». [9]
7. Заключение
Кассель, Германия, Documenta 15
Подводя итог, Йозеф Бойс кардинально изменил не только концепцию Documenta, превратив выставку из демонстрации объектов в пространство социальных трансформаций, но и само представление о роли искусства в обществе. Его радикальный подход, сформированный личным опытом послевоенного шока, стал катализатором новой эпохи в культуре.
В 1980 Бойс говорил: «Послевоенный шок был моим главным переживанием, моим фундаментальным опытом, который привёл меня к серьёзному погружению в искусство, то есть к выходу на абсолютно новый путь». [6]
Такой «новый путь» и нашёл своё воплощение на выставке в Касселе. Теперь Documenta — больше не просто выставка, а живой организм, где искусство выходит за пределы музея.
Слова Бойса о том, что «искусство есть единственная революционная сила, и никакой другой нет» [10] — ключ к пониманию его наследия. Documenta сегодня продолжает его миссию, становясь платформой коллективного взаимодействия, где каждый, по завету художника может стать творцом реальности.
Наконец, следуя примеру Бойса и не получая государственной поддержки или спонсорской помощи, ирландские защитники окружающей среды посадили 7000 дубовых саженцев на холме Уиснех в центральной Ирландии. Идеи Бойса продолжают вдохновлять людей на действия, как он и надеялся, и благодаря этому мир становится лучше.
8. Источники
[1] Social sculpture [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Social_sculpture
[2] Йозеф Бойс: Социальная скульптура [Электронный ресурс] // DI MMOMA. — URL: https://di.mmoma.ru/news?mid=1405&id=426
[3] Социальная скульптура [Электронный ресурс] // Cyclowiki. — URL: https://cyclowiki.org/wiki/Социальная_скульптура
[4] Йозеф Бойс: 7000 дубов [Электронный ресурс] // AdIndex. — URL: https://adindex.ru/publication/gallery/2012/01/30/85501.phtml
[5] Documenta 1 (1955) [Электронный ресурс] // Artmap. — URL: https://artmap.com/documenta/exhibition/documenta-1-1955
[6] Йозеф Бойс: материалы [Электронный ресурс] // VK. — URL: https://vk.com/wall-85483086_3273
[7] 7000 Oaks [Электронный ресурс] // Monumentalisms. — URL: https://monumentalisms.wordpress.com/2012/06/18/7000-oaks/
[8] Joseph Beuys: The Art of Arboriculture [Электронный ресурс] // AWA Trees. — URL: https://www.awatrees.com/2019/12/06/joseph-beuys-the-art-of-arboriculture/
[9] Documenta: история выставки [Электронный ресурс] // Artkurator. — URL: https://artkurator.com/articles/documenta_ru.html
[10] Документа: как изменилось искусство [Электронный ресурс] // Коммерсантъ. — 2021. — URL: https://www.kommersant.ru/doc/4792975
Documenta: как Йозеф Бойс изменил искусство [Электронный ресурс] // ArtGuide. — URL: https://artguide.com/posts/2321
Йозеф Бойс: к столетнему юбилею [Электронный ресурс] // Deutschland.de. — URL: https://www.deutschland.de/ru/topic/kultura/yozef-boys-k-stoletnemu-yubileyu
Documenta в Касселе: всемирная художественная выставка в Германии [Электронный ресурс] // Deutschland.de. — URL: https://www.deutschland.de/ru/topic/kultura/documenta-kassel-vsemirnaya-khudozhestvennaya-vystavka-v-germanii
Осля [Электронный ресурс] // The Art Newspaper Russia. — URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20220624-oslj/
Роза для демократии [Электронный ресурс] // VK. — URL: https://vk.com/wall-29830610_8940
Фотографии Documenta [Электронный ресурс] // VK. — URL: https://vk.com/album-379354_158904712
Йозеф Бойс: материалы [Электронный ресурс] // VK. — URL: https://vk.com/wall-85483086_3273
Joseph Beuys: Fat Corner Process [Электронный ресурс] // Art Blart. — URL: https://artblart.com/tag/joseph-beuys-fat-corner-process/
Joseph Beuys: The Art of Arboriculture [Электронный ресурс] // AWA Trees. — URL: https://www.awatrees.com/2019/12/06/joseph-beuys-the-art-of-arboriculture/
Joseph Beuys [Электронный ресурс] // Belvedere Museum. — URL: https://www.belvedere.at/en/joseph-beuys-0
Documenta 13 [Электронный ресурс] // Gerd Ludwig. — URL: https://www.gerdludwig.com/stories/documenta13
Joseph Beuys: 7000 Oaks [Электронный ресурс] // Goethe-Institut. — URL: https://www.goethe.de/en/kul/bku/dos/beu/22209995.html
Documenta 14 Art Exhibition [Электронный ресурс] // News18. — URL: https://www.news18.com/photogallery/world/documenta-14-art-exhibition-in-germanys-kassel-1431987-5.html
How Joseph Beuys Celebrated His 63rd Birthday [Электронный ресурс] // Phaidon. — URL: https://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2014/may/12/how-joseph-beuys-celebrated-his-63rd-birthday/
Sculpture as Social Practice [Электронный ресурс] // Something Curated. — URL: https://somethingcurated.com/2019/10/30/sculpture-as-social-practice/
Documenta 12 [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Documenta_12
Кадры из видеоролика о Йозефе Бойсе [Электронный ресурс] // YouTube. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=bklV1SugNoY
Йозеф Бойс [Электронный ресурс] // The Sketch Line: сайт. — URL: https://thesketchline.com/authors/jozef-bojs/
