Оп-арт. Иллюзия обмана в живописи XX–XXI вв.
Виктор Вазарели, «Feny», 1973 г.
Рубрикатор
Концепция
История возникновения стиля «оп-арт» (XV–XX вв.)
Оптическое искусство в живописи ХХ века - Виктор Вазарели - Бриджет Райли - Марина Аполлонио - Ричард Анушкевич
Оптическое искусство в живописи XXI века
Вывод
Концепция
Оп-арт — «оптическое искусство» (сокращенное от английского «optical art») — художественное направление в искусстве второй половины XX века, основанное на феномене зрительного восприятия и вызывающее абстрактные оптические иллюзии, в которых вместо нарисованных на плоскости фигур ощущается движение, объем, мигающие узоры, выпуклости, углубления и др. Иными словами, произведения оп-арта «обманывают» человеческое зрение и «заставляют» его видеть то, чего нет, или наоборот — не видеть того, что есть.
В основе оптических иллюзий лежит сложный физиологический процесс формирования зрительного образа, который начинается на сетчатке глаза, а затем по волокнам зрительного нерва передается в кору головного мозга, где складывается окончательное представление о том, что мы видим. Однако некоторые изображения, в частности выполненные в стиле «оп-арт», вносят путаницу в это взаимодействие, что приводит к возникновению невероятных оптических картин.
Таким образом, мы смотрим глазами, а «видим» мозгом. Становится очевидным, что оптическое искусство — это обман не зрения, это обман мозга!
«В то время, как часть восприятия объекта, который находится пред нами, приходит через наши чувства, другая часть (она может быть больше) всегда приходит через наш рассудок». Вильям Джеймс [1].
Началом рождения художественного направления «оп-арт» принято считать 1965-й год. Тогда в Музее современного искусства, г. Нью-Йорк состоялась выставка живописи «Чувствительный глаз» (The Responsive Eye) [2], на которой картины, «обманывающие» мозг, были представлены впервые. В дальнейшем оптическое искусство получило широкое распространение и стало популярным не только в живописи, но и в архитектуре, дизайне и даже моде.
Для проведения визуального исследования я рассматривала несколько видов современного искусства. Однако оптические иллюзии заворожили меня настолько, а некоторые, в буквальном смысле, вскружили голову, что ничего иного, как выбрать данную тему мне не оставалось.
Вспоминая поговорку о глазах, «которые не врут», в первой части визуального исследования я бы хотела рассмотреть этапы формирования стиля «оп-арт» от линейной перспективы XV века до кинетического искусства XX века.
Далее — изучить становление оптического искусства в живописи ХХ века на примере творческого пути французского художника Виктора Вазарели. Затем привести наиболее яркие примеры работ художников ХХ века, представляющих стиль «оп-арт»: Бриджет Райли, Марины Аполлонио и Ричарда Анушкевича, которые создавали головокружительные оптические иллюзии посредством собственных изобразительных стилей и форм. В заключительной части визуального исследования — познакомиться с художниками оп-арта в живописи XXI века. По этому же принципу сформированы разделы рубрикатора.
В качестве источников информации и изображений использованы и систематизированы материалы из открытых источников сети Интернет.
История возникновения стиля «оп-арт» (XV–XX вв.)
Основой для формирования стиля «оп-арт» послужила «линейная перспектива» — способ изображения пространства, когда все линии в нем сходятся в одной точке на горизонте. Благодаря этому изображение на плоской поверхности (бумаге) приобретает глубину. Перспективу стали широко применять еще в эпоху Возрождения такие известные художники, как Леонардо да Винчи, Пьеро делла Франческа, Альбрехт Дюрер.
Картины, выполненные по всем правилам линейной перспективы, создают иллюзию объемного пространства, эффект присутствия и погружения в реальность.
Леонардо да Винчи. Слева — перспективный набросок картины «Поклонение волхвов». Справа — картина «Поклонение волхвов», 1481 г.
Пьеро делла Франческа, «Бичевание Христа», 1469 г.
Альбрехт Дюрер, «Рисовальщик, выполняющий рисунок женщины в перспективе», 1525 г.
В последующие века на становление стиля «оп-арт» оказали влияние «…и цветовые опыты Сезанна, и эксперименты кубистов с формами, и отказ абстракционистов от предметности, и простые геометрические формы Мондриана, Кандинского и Малевича, и анти-искусство дадаистов» [2].
Рассмотрим влияние каждого из этих направлений.
Глядя на «Натюрморт с яблоками и персиками» П. Сезанна, создается впечатление, что смотришь на картину с нескольких ракурсов одновременно — видно и боковые поверхности кувшина и вазы, и их горловины сверху. Кажется, что стол наклонен вперед, и все, что на нем стоит, медленно сползает вниз. За счет чередования теплых и холодных оттенков цвета художнику удалось добиться свечения предметов (полотенце, посуда, фрукты).
Перед нами не плоская картинка, а объемное пространство.
Поль Сезанн, «Натюрморт с яблоками и персиками», 1905 г.
Натюрморты П. Сезанна изменили все дальнейшее искусство. Вместо правил перспективы, которая нарочно изображалась неправильно, был сделан акцент на выражение общей идеи. За счет применения в картинах нестандартных углов обзора в формирование зрительного образа активно вовлекалось бинокулярное зрение.
Поль Сезанн. Слева — «Персики и груши», 1890–1894 гг.
Справа — «Натюрморт с яблоками и апельсинами», 1895–1900 гг.
Новое осознание цвета привело П. Сезанна к новому осмыслению формы. В его картинах начинают появляться, а затем доминировать простые геометрические фигуры: шар, конус и цилиндр, «проложившие» в начале XX века путь новому направлению живописи — кубизму во главе с Пабло Пикассо.
Основным замыслом кубизма стало отрицание сложившегося мнения, что искусство должно служить имитацией реальности. В работах кубистов нет перспективы, отсутствуют светотени, композиция разложена на простые геометрические фигуры монохромного цвета. Граница между предметами практически неразличима. Изображаемые объекты предстают как будто «вывернутыми» наизнанку и «раздробленными» на много мелких деталей, что дает возможность увидеть объем с разных ракурсов, даже изнутри.
Пабло Пикассо. Слева — «Натюрморт с бутылкой анисового ликера», 1909 г.
Справа — «Портрет Даниэля Анри Канвейлера», 1910 г.
Следующим шагом к зарождению оп-арта стал абстракционизм, характерной особенностью которого является полное отсутствие на изображениях привычного нам пространства и абстрактное выражение предметов и ситуаций.
Основной задачей абстракционистов было взволновать зрителя, вызвать у него уникальные эмоции и ассоциации.
Слева — Василий Кандинский, «Картина с белыми линиями», 1913 г.
Справа — Франтишек Купка, «Вокруг точки», 1925 г.
Последующий этап — простые геометрические фигуры в работах П. Мондриана, В. Кандинского и К. Малевича, которые остаются в памяти зрителя не как целостная картинка, а как впечатление в виде иллюзий, настроения и эмоций.
Слева — Казимир Малевич, «Супрематизм», 1915–1916 гг.
В центре — Василий Кандинский, «Несколько кругов», 1926 г.
Справа — Пит Мондриан, «Композиция с красным, синим и желтым», 1930 г.
Дадаизм или дада — движение, протестующее не только против живописных устоев, но и против гражданского строя в целом. Из-за стремления разрушить существующие понятия об искусстве и выразить свою исключительность, дадаизм стали называть «антиискусством».
Такие понятия дадаизма, как «случайность, абсурдность и отказ от моральной и эстетической нормы» [12], раскрывали перед художниками заманчивые перспективы и давали способ более независимо демонстрировать свои идеи и настроение.
Как правило, художники-дадаисты выбирали для своего творчества коллажи из-за их хаотичной, не поддающейся никаким законам, техники, а также возможности отдать часть итогового результата на волю случая.
Слева — Жан Арп, «Без названия (Квадраты, расположенные по законам случая)», 1917 г. Справа — Курт Швиттерс, «Что-то или другое», 1920–1922 гг.
Все рассмотренное выше стало «благодатной почвой» для зарождающегося стиля «оп-арт». Финальным шагом к его формированию стало кинетическое искусство, которое справилось с одним из основных свойств изобразительного искусства — статичностью.
Отныне произведения стали двигаться и преображаться в реальном времени, когда на них смотрит зритель.
Ярким примером кинетического искусства стал уникальный эксперимент Марселя Дюшана в области стереоскопического кино «Anemic Cinema», 1926 г., а также работы Наума Габо, Жана Тэнгли и кинетические скульптуры Александра Колдера.
Слева — А. Колдер, «Красный, белый, черный и медь», 1934 г.
В центре — Н. Габо, «Стоячая волна», 1919–1920 гг., копия 1985 г.
Справа — Ж. Тэнгли «Метамеханическая скульптура на треноге», 1954 г.
Однако художники оп-арта пошли дальше и определили для себя, казалось бы, невозможную цель — создать иллюзию движения и объема на плоской поверхности.
Оптическое искусство в живописи ХХ века
Виктор Вазарели
Основоположником стиля «оп-арт» в живописи ХХ века стал французский художник венгерского происхождения Виктор Вазарели. В конце 1920-х гг. он прошел обучение в Будапештской Академии живописи Mühely (по-венгерски «мастерская»), основанной на традициях восточногерманской «Высшей школы строительства и художественного конструирования Баухаус (Bauhaus)» в г. Веймар.
Первые исследования В. Вазарели в области простых форм и натуральных цветов, изучение их взаимодействия и влияния друг на друга, а также эффектов комбинирования разных цветов проводились именно под влиянием учений Баухауса.
Виктор Вазарели, «Исследования Баухауса A.B.C.D.». Этюды Баухауса.
Вверху: слева — А, справа — В. Внизу: слева — С, справа — D. 1929 г.
«Единство искусства, жизни и мастерства» — главная идея Баухауса, ставшая впоследствии ведущим принципом творчества Виктора Вазарели [15].
В 1930 году В. Вазарели эмигрирует в Париж. Там он работает графическим дизайнером в рекламном агентстве Havas, а затем в Draeger. Его повседневная работа заключается в постоянном поиске визуальных эффектов, которые бы влияли на зрителя.
В этом периоде творчества художник изучает реакцию восприятия на различные паттерны и структуры, контрасты светлых и темных тонов, а также взаимосвязь формы, цвета, линий и поверхностей между собой.
В это время появляются первые работы В. Вазарели, изображающие объем на плоской поверхности.
Виктор Вазарели. Слева — «Шахматная доска», 1935 г. Справа — «Арлекин», 1936 г.
В 1937 году В. Вазарели создает картину «Зебры», которая определила дальнейший курс оптического искусства ХХ века. С помощью чередующихся контрастных черно-белых линий художник балансирует между абстракцией и реальностью.
Две зебры, даже в отсутствие контура, легко различимы. Изменяя линии, то параллельные и правильные, то изогнутые и выпуклые, В. Вазарели добивается иллюзии объема и динамичности.
В 1938 году подобный эксперимент был проведен с цветными полосами в картине «Тигры».
Виктор Вазарели. Слева — «Зебры», 1937 г. Справа — «Тигры», 1938 г.
Помимо экспериментов с линиями В. Вазарели экспериментирует и с изображениями фигур.
В картине «Этюд движения (Anneaux baleine), Исследование движения (кольца в форме кита)», 1939 г. впечатление движения волн создано с помощью колец, огибающих центр через одинаковые промежутки времени и меняющихся по ширине волны — то шире, то уже. Капли воды и кит дополняют иллюзию.
На картине «Заключенный», 1945 г. объемное пространство тюремной камеры создано при помощи текстуры — темных прутьев решетки и теней, которые они отбрасывают на пол и светлое тело человека. Чередование черного и белого цветов создает иллюзию «холодного» блеска металла.
Виктор Вазарели. Слева — «Этюд движения (Anneaux baleine), Исследование движения (кольца в форме кита)», 1939 г. Справа — «Заключенный», 1945 г.
Следующим этапом стало увлечение В.Вазарели абстрактной живописью и полный отказ от изобразительного искусства. Наблюдение художника за окружающей средой изменило его представление о цвете и форме предметов. Все чаще темами его живописи становятся восприятие и визуальный процесс, в которых реальные объекты изменяются и значительно упрощаются.
Условно можно выделить три периода, для каждого из которых характерны свои формы изображений: — период «Бель-Иль» — камни и эллипсы пляжа Бель-Иль; — период «Денферт» — трещины и линии на стенах станции метро Denfert-Rochereau в Париже; — период «Горд-Кристалл» — дома, перспектива и объем пространства города Горд.
Виктор Вазарели. Работы периода «Бель-Иль». Слева — Longsor, 1950 г.
В центре — Belle-Isle GP, 1952/1962 г. Справа — Kerrhon, 1953–1954 гг.
Виктор Вазарели. Работы периода «Денферт». Слева — Etude 1/8 (Study 1/8), 1950-е г.
В центре — Darjiling, 1952 г. Справа — Latorca, 1953 г.
Виктор Вазарели. Работы периода «Горд-Кристалл». Слева — Composition abstraite, Abstract Composition, 1950/1952 г. В центре — Nives II, 1949–1958 гг. Справа — «Geminorum», 1956 г.
В период увлечения В. Вазарели абстрактной живописью, он заинтересовался эффектом «игры» белых и черных фигур, который ярко заметен в картине Composition abstraite, Abstract Composition, 1950/1952 г. Кажется, что светлые области находятся впереди, затем они снова появляются на заднем плане, а фигуры как-бы «прыгают» перед глазами.
В это же время под влиянием картины Казимира Малевича «Черный квадрат», Вазарели создает «Hommage a Malevich», где изображает черный квадрат и вытянутый ромб. При близком рассмотрении заметно, что фигуры не подходят друг другу по размеру, их углы не совпадают, создается впечатление, что одна фигура постоянно «перетекает» в другую.
Слева — Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915 г.
Справа — Виктор Вазарели, «Hommage a Malevich, Tribute to Malevich», 1952–1958 гг.
С этого периода главным в творчестве В. Вазарели становится зрительное воздействие, которое не требует использования ярких цветов — чтобы создать оптическую иллюзию, достаточно контраста.
В своих последующих работах Вазарели использует черный, серый и белый цвета, а также квадрат, как функциональный элемент, играющий с визуальным восприятием.
Виктор Вазарели. Слева — «Tlinko II», 1956 г. В центре — «Fugue», 1958–1960 гг.
Справа — «Vega», 1957 г.
В. Вазарели, воспитанный в духе Баухауса, считал, что настоящее искусство необходимо внедрять в повседневный быт людей, чтобы изменить их жизнь к лучшему. В 1959 году он создал, а затем запатентовал Alphabet Plastique — «пластический алфавит», который должен был стать средством удовлетворения потребностей общества в искусстве.
Основным структурным элементом — «пластической единицей» алфавита Вазарели стал квадрат, который сочетался с другими фигурами: кругом, эллипсом, прямоугольником, ромбом или треугольником по шести базовым оттенкам цветов. Подобно обычной азбуке, «пластические буквы» открывали бесконечные комбинационные возможности для создания произведений искусства, и буквально каждый мог «стать Вазарели», нужно было лишь выбрать композицию.
Одной из первых с помощью «пластического алфавита» была создана картина «Marsan», 1962 г.
Виктор Вазарели. Слева — «Alphabet V.B.» (вверху) /«Alphabet L.R.» (внизу), 1960 г.
Справа — «Marsan», 1962 г.
В дальнейшем к шести базовым цветам: желтому, зеленому, голубому, фиолетовому, красному и серому было добавлено еще шесть их светлотных градаций, а также черный цвет, в результате чего «пластическая единица» получила возможность повторяться в бесконечном множестве вариантов неисчислимое количество раз.
Одновременно с этим В. Вазарели создает модульную систему комбинирования разных по форме и цвету «пластических единиц», что позволяет «сотворить» практически любую картину. Система получила название Folklore Planetaire — «планетарный фольклор».
Виктор Вазарели. Планетарный фольклор. Вверху: слева — «Folklore», 1963 г., справа — «Orion Gris», 1969 г. Внизу: слева — «Lacoste-W», 1969 г., справа — «Orion-K», 1972 г.
Виктор Вазарели. Планетарный фольклор. Слева — «Мечта», 1966 г. Справа — «2 R/B», 1971 г.
В конце 1960-х годов в серии «Вега» В. Вазарели заменяет черно-белую палитру «Веги» 1957 года, вдохновленную Малевичем, на яркую цветовую гамму, тем самым ознаменовав появление «классического» оп-арта в том понимании, в котором он представляется большинству зрителей.
В своих работах художник использует элементы «пластического алфавита», а также применяет другие приемы для создания эффекта пространства: сферическое искажение, «игру» с размерами, цветовой гаммой, степенью яркости элементов и др.
Виктор Вазарели. Вверху: слева — «Vega Pal», 1969 г., справа — «Vega 200», 1968 г.
Внизу: слева — «Vega Nor», 1969 г., справа — «Vega Lep», 1970 г.
В своем дальнейшем творчестве В. Вазарели продолжает экспериментировать с цветом и формой.
В его работах 1960 — 1980-х гг. помимо уже привычных сфер, присутствуют и такие фигуры, как шестиугольник, прямоугольник, ромб, а также разные по направлению и ширине линии.
Виктор Вазарели. Вверху: слева — «Ion 11», 1967 г., справа — «Keple Gestalt», 1968 г.
Внизу: слева — «Torony-Nagy», 1969 г., справа — «Cheyt Pyr», 1971 г.
Виктор Вазарели. Вверху: слева — «Sin Hat 33», 1972 г., справа — «Vonal Stri», 1975 г.
Внизу: слева — «Kaldor», 1975 г., справа — «Pixis», 1980 г.
Виктора Вазарели по праву можно считать авангардистом направления «оп-арт». Начиная с 1955 года, он получил множество престижных наград и премий, его работы принимали участие во многих международных выставочных проектах. В 1965 г. В. Вазарели был удостоен Ордена искусств и литературы.
В 1972 г. художник создал афишу Олимпийских игр в Мюнхене и вместе с сыном выполнил редизайн логотипа «Рено». В 1982 г. коллаж В. Вазарели «Вихрь» стал единственным произведением искусства, побывавшем в космосе. Он был доставлен кораблем «Союз Т-6» на космическую станцию «Салют-7». После возвращения на Землю картина получила название «Космос».
Виктор Вазарели. Слева — афиша Олимпийских игр в Мюнхене, 1972 г.
Справа: вверху — логотип Renault, 1972 г., внизу — «Cosmo», 1981 г.
Бриджет Райли
Бриджет Райли — британская художница, яркая представительница стиля оп-арт, участница выставки «Чувствительный глаз» в 1965 году. Стала первой женщиной, получившей Международную премию за живопись на 34-й Венецианской биеннале в 1968 г. Её черно-белые абстракции, основанные на геометрических формах и таких структурных построениях, как овалы, квадраты, параллельные полосы и кривые, определяли оптическое искусство 1960-х годов.
Работы Б. Райли создают психоделический эффект, вызывающий не только физическое, но и психологическое, и эмоциональное восприятие иллюзии движения и пространства.
Бриджет Райли. Вверху: слева — «Движение в квадратах», 1961 г., справа — «Расщепление», 1963 г. Внизу: слева — «Падение», 1963 г., справа — «Пламя 4», 1964 г.
«Резкие черно-белые контрасты, непереносимые вибрации дополнительных цветов, мерцание линейных сетей и перестраивающихся структур… все эти элементы призваны не погружать зрителя… в сладкую меланхолию, а пробуждать его». Виктор Вазарели [3].
С 1967 г. Бриджет Райли начинает использовать в своих работах цвет. В картине «Cataract 3», 1967 г. — это повторяющийся узор из алых и бирюзовых полос, который волнами, похожими на ленты, пересекает холст.
В последующих работах Б. Райли расширяет палитру цветов, включив в нее целый ряд оттенков. В Cantus Firmus, 1972–1973 гг. — это уже линии розового, бирюзового и салатового цветов, расположенные между дополнительными черными, белыми и серыми линиями.
Картина Achæan, 1981 г., созданная Б. Райли после ее визита в Египет, отличается более богатым и интенсивным цветом. Художница была очарована древними росписями гробниц и пейзажами, и впоследствии стала работать с тем, что она называла своей «египетской палитрой».
Картина «Nataraja», 1993 г. является отсылкой к индуистской мифологии и богу Шиве, которого часто изображают как повелителя танца.
Бриджет Райли. Вверху: слева — «Cataract 3», 1967 г., в центре — «Cantus Firmus», 1972–1973 гг., справа — «Achæan», 1981 г. Внизу: «Nataraja», 1993 г.
Марина Аполлонио
Марина Аполлонио — итальянская художница, член международного движения оп-арта. Известна своими черно-белыми, реже — цветными круговыми иллюзиями, выполненными на металлических рельефах. В своих работах художница применяет контрастное чередование цветов, спиралевидные мотивы и расходящиеся концентрические круги, имитирующие движение.
Полученный результат впечатляет. В работах М. Аполлонио присутствуют глубина и рельеф плоской поверхности, а также динамичные, вызывающие головокружение, оптические иллюзии.
Марина Аполлонио. Вверху: слева — «Dinamica Circolare 6B Ruotato», 1968 г., справа — «Dinamica circolare 008», 2008 г. Внизу: слева — «Untitled 4», 2018 г., справа — «Untitled 3», 2018 г.
Марина Аполлонио. Слева — «Rosso su verde fluorescente 6A», 1966 г., в центре — «Blu su rosso fluorescenti 6A», 1966–1968 гг., справа — «Untitled 2», 2018 г.
Ричард Анушкевич
Ричард Анушкевич — американский художник, живопись которого отличается уникальным спектром цветовых контрастов. В отличие от представителей оп-арта, которые прославились черно-белыми иллюзиями, где цвет был второстепенным инструментом создания оптических картин, работы Р. Анушкевича в начале 1960-х годов, как будто «оживляли» краски на поверхности, заставляя их вибрировать и парить над плоскостью.
Ричард Анушкевич. Вверху: слева — «Fluorescent Complement», 1960 г., справа — «Inner Red», 1960 г. Внизу: слева — «Knowledge and Disappearance», 1961 г., справа — «Water from the rock», 1961–1962 гг.
Творчество Р. Анушкевича демонстрирует не только мастерство владения цветом. С 1965 года в серии «Sol» Р. Анушкевич начинает использовать в своих работах точно расчерченные цветные полосы, различающиеся по толщине, длине и расстоянию. С их помощью художник создает уникальные оптические иллюзии «взаимоотношения» плоскости и набора линий, который выглядит как отчетливая форма, поднимающаяся над поверхностью или, наоборот, уходящая от нее в глубину.
Ричард Анушкевич. Вверху: слева — «Sol I», 1965 г., справа — «Monument Valley», 1970 г.
Внизу: слева — «From Blue», 1972 г., справа — «Deep Magenta Square», 1978 г.
Ричард Анушкевич. Серия «Temple». Слева-направо: «Temple Of Midnight Black», 1982 г., «Temple of Permanent Green № 710», 1983 г., «Temple To Albers», 1984 г.
Ричард Анушкевич. Серия «Translumina». Вверху: слева — «Cool Mix», 1986 г., справа — «Yellow to Red», 1987 г. Внизу: слева — «Blue Edged», 1988 г., справа — «Marriage Of Silver And Gold», 1992 г.
Оптическое искусство в живописи XXI века
С конца XX века популярность оп-арта начинает постепенно снижаться. Тем не менее произведения оптического искусства не утратили своей актуальности и на сегодняшний день.
Примером оп-арта в живописи XXI века являются работы Э. Матоса, Д. А. Сарконе и Д. Асланидиса, которые выводят оптические иллюзии на новый уровень путем использования более сложных образов, переливающихся оттенков цветов и рельефных изображений, позволяющих увидеть что-то новое при смене положения зрителя.
Энрике Матос. Слева — «Космические путешествия», 2001 г.
Справа — «Путешествие в бесконечность», 2006 г.
Джанни А. Сарконе. Слева — «Hypnotic Vibes», 1997 г. В центре — «Hold on Tight», 2003 г.
Справа — «Mystic Bat (aka Mystic Flying Bat)», 2013 г.
Джон Асланидис. Слева — «Sonic № 5», 2005 г. Справа — «Sonic № 55», 2016 г.
Вывод
В результате проведенного визуального исследования установлено, что возникновение оп-арта в живописи ХХ века стало следствием непрерывных изменений в изобразительном искусстве и неизбежной ступенью в его развитии. С появлением оптических иллюзий изменились границы восприятия изображений — благодаря цветовым контрастам и геометрической абстракции предметный мир перестал быть статичным.
Условно все оптические иллюзии можно разделить на две большие группы: черно-белые, например, работы Бриджет Райли и Марины Аполлонио, которые создают ощущение движения (вращения, вибраций, мерцания), и цветные, например, работы Виктора Вазарели и Ричарда Анушкевича, вызывающие чувство глубины и пространственного объема.
Для художников оп-арта XXI века характерны работы, напоминающие фотографические изображения, с детальной прорисовкой мелких элементов и «оживающими» текстурами.
Несмотря на сегодняшнее отсутствие всеобщего признания, оп-арт, я считаю, выполнил важную миссию: благодаря переходу из плоскости в пространство и от статичности к движению, он создал новую реальность, стал предпосылкой для развития эстетики компьютерных игр и виртуальных пространств в современной цифровой среде.
Петракова, Д. А. Оптические иллюзии и их применение в жизни человека / Д. А. Петракова, И. Б. Насонова. — Текст: непосредственный // Юный ученый. — 2023. — № 1 (64). — С. 39-44. — URL: https://moluch.ru/young/archive/64/3305/ (дата обращения: 07.04.2024).
Е. Сидельникова «Оп-арт I Артхив». — URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3341~Op_Art (дата обращения 07.04.2024).
М. Анциперова, А. Григалашвили, А. Гвасалия «ОП-АРТ ВЕЗДЕ». — URL: https://theblueprint.ru/fashion/trends/op-art-vezde (дата обращения 07.04.2024).
«Оп-арт и его проявления в моде». — URL: https://mcmag.ru/chto-takoe-op-art/ (дата обращения 07.04.2024).
Е. Ивтушок «Мир в движении. Что такое оптическое искусство и как мы его воспринимаем». — URL: https://nplus1.ru/material/2018/04/26/op-art (дата обращения 07.04.2024).
Petra Chiodi and Angie Kordic «Why We Are So Dazzled by Op Art?». — URL: https://www.kooness.com/posts/magazine/have-you-ever-wondered-what-op-art-is#: ~:text=On%20September%201964%2C%20an%20exhibition, that%20Attack%20the%20Eye%20appeared» (дата обращения 07.04.2024).
«Линейная перспектива». — URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/lineynaya-perspektiva/ (дата обращения 10.04.2024).
К. Светляков «Поль Сезанн и его влияние на русских художников ХХ века». — URL: https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post445441643/ (дата обращения 10.04.2024).
«Кубизм». — URL: https://project2446486.tilda.ws/page16320333.html (дата обращения 10.04.2024).
Н. Азаренко «Абстракционизм». — URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3363~Abstract_art (дата обращения 10.04.2024).
Х. Рихтер «Дада — искусство и антиискусство». — URL: https://artguide.com/posts/657 (дата обращения 10.04.2024).
«Почему называли пошлостью и антиискусством дадаизм, а он был мега-популярен, хотя мало просуществовал». — URL: https://kulturologia.ru/blogs/130224/59073/ (дата обращения 10.04.2024).
А. Сидельникова «Кинетическое искусство». — URL: https://artchive.ru/encyclopedia/4237~Kinetic_art (дата обращения 10.04.2024).
М. Анциперова «Все, что нужно знать о Баухаусе». — URL: https://theblueprint.ru/culture/history/bauhaus (дата обращения 10.04.2024).
VICTOR VASARELY AT STÄDEL MUSEUM. Официальный сайт. — URL: https://vasarely.staedelmuseum.de/en/ (дата обращения 13.04.2024).
Виктор Вазарели. — URL: http://www.visit-city.art/artists/04-april/victor-vasarely/ (дата обращения 13.04.2024).
А. В. Ефимов. Московский архитектурный институт (государственная академия), Москва, Россия. Виктор Вазарели. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/viktor-vazareli/viewer (дата обращения 13.04.2024).
О. Божко. «Виктор Вазарели: уникальна идея, а не объект». — URL: https://www.interior.ru/education/geroi-dizaina/9108-viktor-vazareli-unikalina-ideya-a-ne-obiekt.html (дата обращения 13.04.2024).
Bridget Riley. — URL: https://www.theartstory.org/artist/riley-bridget/#pnt_2 (дата обращения 17.04.2024).
Stefanie Graf. Bridget Riley: The Female Artist Who Creates Optical Illusions. — URL: https://www.thecollector.com/bridget-riley-op-art-optical-illusions/ (дата обращения 17.04.2024).
Marina Apollonio. — URL: https://www.marinaapollonio.com/ (дата обращения 17.04.2024).
Richard Anuszkiewicz. — URL: https://www.theartstory.org/artist/anuszkiewicz-richard/ (дата обращения 17.04.2024).
Изображение на обложке. Виктор Вазарели, «Автопортрет», 1957–1960 гг. https://veryimportantlot.com/uploads/over/files/Новости/2020/Июль%202020/Статья%2017%20(2)%20Виктор%20Вазарели.%20Картина%20«Автопортрет»%2C%20дата%20неизвестна.jpg (дата обращения 13.04.2024)
https://api.interior.ru/images/soho/Vasarely_10.jpg (дата обращения 07.04.2024)
https://cobrio.club/uploads/posts/2022-10/1666010117_43-cobrio-club-p-zal-leonardo-da-vinchi-ermitazh-dizain-obo-53.jpg (дата обращения 10.04.2024)
https://sr.gallerix.ru/V/369985082/421538776.jpg (дата обращения 10.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6576eb19f07b336f41d63578_6576ec1b6dbe6b193843c19c/scale_2400 (дата обращения 10.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1781567/pub_61695d7f9cf9e4251b928d1f_61695df143852f0f8d258ac9/scale_2400 (дата обращения 10.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/3993525/pub_5f4b34376f855d0a7a3c994e_5f4b42d9f464170bc2936cbc/scale_2400 (дата обращения 10.04.2024)
https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/picture/13107/picture-a9f84a71-e0f4-4c6c-b406-df40e5e90067.png (дата обращения 10.04.2024)
https://free-images.com/or/2dfb/paul_cezanne_179.jpg (дата обращения 10.04.2024)
https://sr.gallerix.ru/_EX/1603784559/511410522.jpg (дата обращения 10.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/3505723/pub_62e78de1d549cf4dfe4b0aa2_62e8dad7d24bb105a1925d90/scale_2400 (дата обращения 10.04.2024)
https://arthive.net/res/media/img/oy1800/work/ea6/452438@2x.webp (дата обращения 10.04.2024)
https://arthive.net/res/media/img/orig/work/85c/265897@2x.webp (дата обращения 10.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/4569048/pub_60390bea6cd9133fa6f286dc_603955eb2d4e6e79711193ac/scale_2400 (дата обращения 10.04.2024)
https://www.wassilykandinsky.ru/images/works/49.jpg (дата обращения 10.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_653a7ad7e77a367513f25bfb_653f4f5e57166d0aec001cd5/scale_2400 (дата обращения 10.04.2024)
https://cloud.pllsll.ru/1366x/pollskill/storage/b5/ce/d5/b29c8efea8a.jpg (дата обращения 10.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_65e0e15e2fc39b54a0b85f3e_65e1a78aa73c916fc4648634/scale_2400 (дата обращения 10.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/10191615/pub_64b947d0276c311b414e8af2_64b957d50595db6fda11eac4/scale_1200 (дата обращения 10.04.2024)
https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T00/T00827_10.jpg (дата обращения 10.04.2024)
https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T03/T03823_10.jpg (дата обращения 10.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/cd826ee5f734569c473f932ede7e1ef6195f2ce5?w=480 (дата обращения 13.04.2024)
Виктор Вазарели, «Исследования Баухауса A.B.C.D.». Этюд В. https://vasarely.staedelmuseum.de/en/ (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/ab1c76eef9dcfd0faa60c17a6fa7e3416dd900b2?w=480 (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/13cc4d406451f2a02bc5bbb346d5fe7b6429f1a9?w=480 (дата обращения 13.04.2024)
https://sun9-23.userapi.com/impf/DCEDDBWNiDiQfHEfBpD4W8on-BPPVPB6gO9ndA/7kM_ln6b8ac.jpg?size=425x650&quality=96&sign=2f2ae8b4ea4935ef586081e11b4edbf2&type=album (дата обращения 13.04.2024)
https://i.pinimg.com/originals/34/09/8d/34098d10e7a8eae21693f4939622c829.jpg (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/f7ce39d1c7cbad16eb52850053bbb2a4f8ba86c1?w=480 (дата обращения 13.04.2024)
https://media.meer.com/attachments/6ba8facbf1df3028eb601a80c2d5cf8d9fa5c77c/store/fill/1380/1035/3d3fcdb59aa5111ba658c390dc78e9fc2e30e282c5d882ee0c0a3501a79f/Victor-Vasarely-Tigers-1938-serigraph.jpg (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/61385d8c79b7df285af9566142d871df71559611?w=960 (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/9bd590f8139a1e10ea6d5d77f164dfa54bf9dba3?w=960 (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/f9ba94647ddb2b8dabb707b026a31b8722e976b6?w=480 (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/dbee0d62a6f5c85bc8378ad2304ddd857282b8bf?w=480 (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/c3c2da4b45da082001012eca2e19176b55b3db2d?w=480 (дата обращения 13.04.2024)
https://cdn20.pamono.com/p/z/1/4/1463206_ohesowjfce/victor-vasarely-denfert-1950s-screen-print-on-wove-paper-1.jpg (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/5d97c6773c727a8e067bebd03c992fcfb0c9b5c1?w=960 (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/0951c290e9878b500a6a7dd4e15bcbaa93905875?w=960 (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/ae09b812308c5cea55a0b3effaf2084f49647373?w=480 (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/77301be338b9b62ef4fff6bc2540462fa5f96db3?w=480 (дата обращения 1304.2024)
http://www.visit-city.art/images/artists/victor-vasarely/vasarely_19.jpg (дата обращения 13.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/5236269/pub_6391cba375ecd760b604d3db_6391cba70fe93c078715571a/scale_2400 (дата обращения 13.04.2024)
http://www.visit-city.art/images/artists/victor-vasarely/vasarely_25.jpg (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/4f583828d70cf6b264d6ac4fcc5cb73a192004da?w=960 (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/fd28647b7ef1e3dfeecab8f5318ece9c373ff81e?w=960 (дата обращения 13.04.2024)
http://totallyhistory.com/wp-content/uploads/2012/08/vega-1957-Victor-Vasarely.jpg (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/8cb29049f4b7c1b0eb081b1a67a73c7d553cde99?w=960 (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/9dca6eb08e413ecf880a66c598a157c0ac766743?w=960 (дата обращения 13.04.2024)
https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/17888/ma-16.jpg (дата обращения 13.04.2024)
http://totallyhistory.com/wp-content/uploads/2012/08/folklore-1963-Victor-Vasarely.jpg (дата обращения 13.04.2024)
http://totallyhistory.com/wp-content/uploads/2012/08/orion-gris-1969-Victor-Vasarely.jpg (дата обращения 13.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/85776a46ab371b2b12b21237f614fa25130ae58b?w=960 (дата обращения 13.04.2024)
http://totallyhistory.com/wp-content/uploads/2012/08/orion-k-1972-Victor-Vasarely.jpg (дата обращения 13.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/3993525/pub_608550df5bfb251ca78ea0ca_6085513f874e5a02255cdf4b/scale_1200 (дата обращения 13.04.2024)
https://media.printed-editions.com/wp-content/uploads/2024/01/10100734/victor-vasarely-planetary-folklore-2-rb-mixed-media-available-for-sale-on-composition-gallery1703690270-60606-2048x2027.jpg (дата обращения 13.04.2024)
https://api.interior.ru/media/images/setka/2020_04_09/victor-vasarely-4.jpg (дата обращения 15.04.2024)
http://totallyhistory.com/wp-content/uploads/2012/08/vega-200-1968-Victor-Vasarely.jpg (дата обращения 15.04.2024)
http://totallyhistory.com/wp-content/uploads/2012/08/vega-nor-1969-Victor-Vasarely.jpg (дата обращения 15.04.2024)
http://totallyhistory.com/wp-content/uploads/2012/08/vega-lep-1970-Victor-Vasarely.jpg (дата обращения 15.04.2024)
http://www.visit-city.art/images/artists/victor-vasarely/vasarely_28.jpg (дата обращения 15.04.2024)
http://totallyhistory.com/wp-content/uploads/2012/08/keple-gestalt-1968-Victor-Vasarely.jpg (дата обращения 15.04.2024)
http://totallyhistory.com/wp-content/uploads/2012/08/torony-nagy-1969-Victor-Vasarely.jpg (дата обращения 15.04.2024)
http://totallyhistory.com/wp-content/uploads/2012/08/cheyt-pyr-1971-Victor-Vasarely.jpg (дата обращения 15.04.2024)
https://api.interior.ru/media/images/setka/2020_04_09/victor-vasarely-5.jpg (дата обращения 15.04.2024)
http://totallyhistory.com/wp-content/uploads/2012/08/vonal-stri-1975-Victor-Vasarely.jpg (дата обращения 15.04.2024)
https://a.1stdibscdn.com/victor-vasarely-numbered-and-signed-silkscreen-print-kaldor-1975-for-sale/1121189/f_167972921573274631045/16797292_master.jpg?width=768 (дата обращения 15.04.2024)
https://images.artbrokerage.com/artthumb/vasarley_123976_4/632x632/Victor_Vasarely_Pixis_1980.jpg (дата обращения 15.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/2d8c86a5bd2de2f6c8e1b2531cf0303fa56a0639?w=480 (дата обращения 15.04.2024)
https://dne.staedel.de/_api/_dne/img/746e87ad9f090fda/live/67d0e5c80899221600af5a175070cfcefbf07d87?w=480 (дата обращения 15.04.2024)
http://www.visit-city.art/images/artists/victor-vasarely/vasarely_37.jpg (дата обращения 15.04.2024)
https://sothebys-com.brightspotcdn.com/11/21/453a11734135b518d66cb3ba5a2d/bridget-riley-movement-in-squares-1961.jpg (дата обращения 17.04.2024)
https://minio.nplus1.ru/app-images/197537/4474bbb4b1fcf76d9784cdf5581fc447.jpeg (дата обращения 17.04.2024)
https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2022/02/bridget-riley-op-art-fall.jpfg_.jpg?width=828&quality=55 (дата обращения 17.04.2024)
https://i.pinimg.com/736x/ee/cb/c7/eecbc72c23cb1418e706a2900f28d437.jpg (дата обращения 17.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/4162493/pub_60f42ed04b5d (дата обращения 17.04.2024)
https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T01/T01868_10.jpg (дата обращения 17.04.2024)
https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T03/T03816_10.jpg (дата обращения 17.04.2024)
https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T06/T06859_10.jpg (дата обращения 17.04.2024)
https://www.artsy.net/artwork/marina-apollonio-dinamica-circolare-6b-ruotato-1 (дата обращения 17.04.2024)
https://www.artsy.net/artwork/marina-apollonio-dinamica-circolare-008 (дата обращения 17.04.2024)
https://www.artsy.net/artwork/marina-apollonio-untitled-4 (дата обращения 17.04.2024)
https://www.artsy.net/artwork/marina-apollonio-untitled-3 (дата обращения 17.04.2024)
https://www.artsy.net/artwork/marina-apollonio-rosso-su-verde-fluorescente-6a (дата обращения 17.04.2024)
https://www.artsy.net/artwork/marina-apollonio-blu-su-rosso-fluorescenti-6a (дата обращения 17.04.2024)
https://www.artsy.net/artwork/marina-apollonio-untitled-2 (дата обращения 17.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/9865229/pub_649ad08a739df605b8cec4d8_649ad12077d6697bd0119f0e/scale_1200 (дата обращения 17.04.2024)
https://whitneymedia.org/assets/artwork/313/74_57_cropped.jpeg (дата обращения 17.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/9703143/pub_649ad15fe88f5b340316d170_649ad20f693f856f3415d1e1/scale_1200 (дата обращения 17.04.2024)
https://i.pinimg.com/originals/11/05/38/110538e9d999e9d86efd099f33b30258.png (дата обращения 17.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/9703229/pub_649ad25a0c372d001d6d5613_649ad304612ee444735a33a6/scale_1200 (дата обращения 17.04.2024)
http://www.richardanuszkiewicz.com/sites/default/files/278.png (дата обращения 17.04.2024)
http://richardanuszkiewicz.com/sites/default/files/Screen%20Shot%202015-03-19%20at%206.09.00%20AM.png (дата обращения 17.04.2024)
https://allpainters.ru/wp-content/uploads/paintings/d.jpg (дата обращения 17.04.2024)
https://arthur.io/img/art/jpg/0017344e9ed2e1291/richard-anuszkiewicz/temple-of-midnight-black/large/richard-anuszkiewicz--temple-of-midnight-black.webp (дата обращения 17.04.2024)
https://www.artsy.net/artwork/richard-anuszkiewicz-temple-of-permanent-green-number-710 (дата обращения 17.04.2024)
https://arthur.io/img/art/jpg/00017344e9ed84d9e/richard-anuszkiewicz/temple-to-albers/large/richard-anuszkiewicz--temple-to-albers.webp (дата обращения 17.04.2024)
https://a.1stdibscdn.com/richard-anuszkiewicz-paintings-translumina-cool-mix-no-790-for-sale/a_106/1652285996770/RA_Translumina_Cool_Mix_No_790_1986_master.jpg?disable=upscale&auto=webp&quality=60&width=700 (дата обращения 17.04.2024)
https://a.1stdibscdn.com/richard-anuszkiewicz-paintings-translumina-yellow-to-red-no-800-for-sale/a_106/1652286532786/RA_Translumina_Yellow_to_Red_No_800_1987_master.jpg?disable=upscale&auto=webp&quality=60&width=700 (дата обращения 17.04.2024)
https://a.1stdibscdn.com/richard-anuszkiewicz-paintings-translumina-blue-edged-no-879-for-sale/a_106/1652286459187/RA_Translumina_Blue_Edged_No_879_1988_master.jpg?disable=upscale&auto=webp&quality=60&width=700 (дата обращения 17.04.2024)
https://arthur.io/img/art/jpg/0000017344e9f3681/richard-anuszkiewicz/translumina-marriage-of-silver-and-gold/large/richard-anuszkiewicz--translumina-marriage-of-silver-and-gold.webp (дата обращения 17.04.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/3700776/pub_608550df5bfb251ca78ea0ca_6085513f3b735b52f8954439/scale_2400 (дата обращения 17.04.2024)
https://yavarda.ru/images/artmir/sub_66502.jpg (дата обращения 17.04.2024)
https://www.saatchiart.com/art/Printmaking-Hypnotic-Vibes/657783/1950997/view (дата обращения 17.04.2024)
https://www.saatchiart.com/print/Printmaking-Hold-On-Tight/657783/1990025/view (дата обращения 17.04.2024)
https://www.saatchiart.com/art/Printmaking-Mystic-Flying-Bat/657783/1951931/view (дата обращения 17.04.2024)
https://www.artsy.net/artwork/john-aslanidis-sonic-no-5 (дата обращения 17.04.2024)
https://www.artsy.net/artwork/john-aslanidis-sonic-no-55 (дата обращения 17.04.2024)
