ФЛЮКСУС: игра, хаос и медиа-эксперименты
Концепция
Медиа-арт — это форма искусства, которая использует современные медиа и технологии в своем создании и представлении. Он объединяет различные искусственные дисциплины, такие как видео, звук, компьютерное искусство, интерактивные установки и технологии виртуальной и дополненной реальности. Медиа-арт расширяет границы традиционного искусства, предоставляя художникам исключительные возможности для экспериментов с новыми материалами, формами и идеями. Он отражает современные технологические достижения и общественные тенденции, а также вызывает вопросы о взаимодействии между человеком, технологией и окружающим миром. Медиа-арт может быть провокационным, интерактивным, мульти-сенсорным и часто требует активного участия зрителей. Он открывает новые возможности для выражения и восприятия искусства, а также стимулирует диалог и обсуждение в современном обществе.
Cut Piece. Йоко Оно. 2003 год
Действительно, флюксус является одним из первых художественных движений, которые сыграли важную роль в зарождении и развитии медиа-искусства. Флюксусные художники в своих работах активно экспериментировали с новыми медиа и технологиями своего времени, открывая новые пути в искусстве. Флюксус противостоял традиционным формам искусства. Художники флюксуса использовали широкий спектр медиа, включая звук, свет, видео, кино и телевидение, чтобы создавать свои произведения и перформансы. Они внедряли новые технологии и медиа в свои работы, чтобы вызвать взрыв креативности и участия зрителей. Движение также подчеркивало важность массовых коммуникаций и социальных сетей. Они использовали радио, телевидение и другие средства массовой информации для распространения своих идей и сообщений; проводили радио-шоу, транслировали перформансы по телевидению и создавали арт-публикации.
Во многих флюксусных перформансах зрители становились активными участниками и создателями искусства, вместо пассивной роли наблюдателей. Флюксус сыграл значительную роль в сформировании основных принципов медиа-искусства, таких как взаимодействие, участие зрителя, использование новых технологий и исследование роли медиа в современном обществе и открыл новые горизонты для искусства. Возникнув в период интенсивных социальных и культурных изменений, связанных с бурными политическими событиями и нарастанием общественной неудовлетворенности. Это время стало плодотворной почвой для революционных идей и экспериментов в искусстве. Флюксус был вдохновлен различными источниками, включая дадаизм, конструктивизм, авангардные движения и философию. Он объединил всех творческих персон, которые стремились разрушить традиционные границы искусства и вызвать новые взгляды и переживания у зрителей. Важными фигурами флюксуса были Джордж Мачюнас, Йоко Оно, Нам Джун Пайк, Монте Янг, Элисон Ноулз и другие, которые внесли существенный вклад в развитие и популяризацию этого движения.
История флюксуса
Одни из основателей флюксуса: Джордж Мачюнас, Йоко Оно, Нам Джун Пайк, Монте Янг
Флюксус был не только художественным движением, но и философией, пропагандирующей демократию, коллаборацию и активное участие зрителей. Он призывал к сотрудничеству, разрушению иерархий и включению простых наблюдателей в процесс творчества. Многие флюксусные перформансы и инсталляции предлагали активно взаимодействовать с произведениями искусства, вносить свой вклад и становиться созидателями, а не просто пассивными наблюдателями. Флюксусные перформансы были одной из наиболее характерных форм выражения этого движения.
Манифест флюксуса. Джордж Мачюнас. 1963 год
Художник Джордж Мачюнас в 1963 году предложил создать новое художественное движение. Как многие другие авангардисты и их предшественники, он выразил свои идеи в форме манифеста. Сам манифест был произведением искусства и содержал несколько словарных определений слова «flux», от которого и произошло название движения — Fluxus. За определениями следовали рукописные примечания, раскрывающие различные значения слова. Под определением, связанным с очищением или выделением жидкостей, Мачюнас настойчивым почерком написал:
«Очистите мир от буржуазной болезни, интеллектуальной, профессиональной и коммерциализированной культуры, очистите мир от мертвого искусства, имитации, искусственного искусства, абстрактного искусства, иллюзионистического искусства, математического искусства, — очистите мир от европанизма!»
Одни из основателей флюксуса: Элисон Ноулз, Джозеф Бёйс, Дик Хаггинс, Шарлот Мурман
Художники и другие творческие персоны, объединившиеся вокруг идеи Мачюнаса о радикальном новом искусстве, были разнообразны, так же как и разнообразие работ, произведенных движением флюксус. Многих вдохновил Джон Кейдж, выдающийся художник, композитор и музыкант. Своими творческими достижениями и харизматичным обучением он продемонстрировал, что искусство и жизнь могут гармонично сосуществовать. В его музыкальных композициях он использовал случайность, включая окружающие звуки и шумы, даже кашляющих и неспокойных зрителей, иногда воодушевляя исполнителей. Стремление Кейджа находить художественный потенциал в повседневной жизни нашло отклик у художников флюксуса.
Перформансы
Перформансы являлись одной из наиболее характерных и заметных форм выражения флюксусного искусства. Они отличались своей динамичностью и взаимодействием между художниками и зрителями. Художники флюксуса приглашали зрителей принять активное участие, играть роли, вносить свои идеи и влиять на ход событий. Это создавало атмосферу спонтанности и непредсказуемости, где каждый мог стать созидателем искусства. В перформансах флюксуса использовались различные элементы, такие как звук, движение, текст, предметы и визуальные эффекты, как раз для создания живой и динамичной сцены. Художники экспериментировали с абсурдными ситуациями, нестандартными действиями и случайностями, пытаясь разрушить привычные представления об искусстве.
Слева: Cut Piece. Йоко Оно. 1964 год. Carnegie Recital Hall, Нью Йорк / Справа: Cut Piece. Шарлот Мурман и Нам Джун Пайк. 1966 год. Galerie Aachen, Aachen, West Germany
Cut Piece. Йоко Оно. 1964 год
Йоко Оно сидела на сцене в полном одиночестве, держа ножницы перед собой. Она призывала зрителей подойти к ней и отрезать кусочек ее платья. В то время как она оставалась практически неподвижной и без видимой эмоциональной реакции, различные члены аудитории подчинялись этой инструкции, иногда, к сожалению, с проявлением агрессии и явным нарушением границ авторки: ей резали бретельки лифа и даже волосы.
«Люди продолжали вырезать из меня те части, которые им не нравились, в конце концов от меня остался только камень, который был во мне, но они все еще не были удовлетворены и хотели знать, что там — в камне»
Ceiling Painting/Yes Painting. Йоко Оно. 1966 год
Ещё один перформанс Йоко Оно, в котором она предлагала зрителям забраться на лестницу и написать маленькое «Да».
Йоко Оно громко кричит в рамках перформанса в Музее Современного Искусства в Луизиане. 2013 год
Половинка ветра. Йоко Оно. 1967 год. Материалы галереи «Лиссон», Великобритания
«Половинка ветра» — часть многих выставок, которая вполне могла быть самобытным перформансом, но, к сожалению, так им и не стала. Суть заключалось в том что, в помещении все предметы были разделены на двое: от самых привычных и незначительных до больших и необычных.
«George Brecht’s Drip Music». Дик Хиггинс. 23 ноября 1962 года. Копенгаген
Сам Брехт описывал свое искусство как способ о том, «…чтобы детали повседневной жизни, случайные сочетания объектов, которые нас окружают, перестали оставаться незамеченными». Это событие для случайно наткнувшихся на него зрителей с освежающей непосредственностью сформулировало жизненно важную миссию Брехта.
Выступление Fluxus «Капельная музыка» в White Cube. Джефф Уинстон. 2015 год
Это было упражнение медитативного свойства, отражающее программу художников Fluxus, которую Марджори Перлофф описывает здесь как «постановку вопросов о том, где должны располагаться звуки во времени и пространстве и как они связаны с объектами и действиями, которые их производят». Несмотря на стратегии флюксус по уклонению от мяча, это привлекательное, элегантное произведение 1959 года выпуска, урезанное и, бесспорно, минимальное по своей сути. Инструкция, как и во многих «партитурах событий» Брехта, представляет собой краткую фразу, которую должен интерпретировать исполнитель. В данном случае она гласит: «Источник воды и пустой сосуд расположены так, чтобы вода попадала в сосуд».
Фото Джона Кейджа
Джон Кейдж — человек, оказавший огромное влияние на движение флюксус и всех его участников. Его произведение «4’33» считается одним из самых известных перформансов данного движения. Оно было направлено на исследование тишины. Слушатели, пришедшие на перформанс, сами того не зная, стали его участниками. Джон Кейдж вместо привычных всем музыкальных композиций предлагает зрителям «ничего», абсолютную тишину.
I Like America and America Likes Me. Джозеф Бойс. 1974 год
«Каждый человек — художник, существо, обладающее свободой, призванное участвовать в преобразовании условий, мышления и структур, которые формируют и информируют нашу жизнь»
I Like America and America Likes Me. Джозеф Бойс. 1974 год
Проведение данного перформанса у Бойса заняло три дня. В каждый из них он проводил по восемь часов за раз в огромном «мешке» в одной комнате с диким животным. Так он хотел привлечь общество к политическим проблемам Америки.
I Like America and America Likes Me. Джозеф Бойс. 1974 год
Концепция, лежащая в основе перформанса «I Like America and America likes me» от Джозефа Бойса, заключалась в инициировании национального диалога. В 1970-е годы Америка была пронизана ужасами войны во Вьетнаме и разделением, сопровождаемым угнетением меньшинств, коренного населения и иммигрантов. Это сильно отличалось от идеи гостеприимной американской мечты, которую символизировало название спектакля. Для Бойса койот стал символом некого контраста, к которому он и хотел привлечь внимание зрителей.
A Great Bear Pamphlet. Элисон Ноулз. 1965 год
В 1962 году Элисон Ноулз создала набор инструкций под названием «Предложения». Одно из предложений гласит просто «Сделайте салат». Ноулз исполняла эту инструкцию на различных мероприятиях в течение пятидесяти лет. Инструкция предоставляет свободу в интерпретации и позволяет изменять содержание и способ приготовления салата. В перформансах участвуют Ноулз и группа исполнителей, которые моют, нарезают и собирают салат, создавая звуковое сопровождение выступления.
Приготовление салата, воспроизведено по книге Джулии Робинсон «Скульптура неопределенности: бобы и вариации Элисон Нойлз». Элисон Нойлз. Октябрь, 1962 год. Институт современного искусства, Лондон
Элисон готовила находясь прямо на так называемой сцене. После этого зрителям предлагалось отведать, только что приготовленный салат.
Дом пыли. Элисон Ноулз. 1967 год
«Дом из пластика В мегаполисе Использование естественного света Населенный людьми из всех слоев общества»
Еще один пример из истории флюксуса, связанный с использованием новых медиа — работа Элисон Ноулз и Джеймса Тенни в Bell Labs в 1967 году над компьютерной алеаторической поэмой «Дом пыли». Эта поэма была партитурой для создания небольших строений в CalArts в начале 1970-х годов, которые стали временным центром экспериментального исполнения. Кроме того, стихотворение было сброшено с вертолета над университетским городком, превращая распечатку в набор бумажных лент, плавно плывущих в воздухе. Элисон Ноулз, со слов Ханне Хиггинс и Дугласу Кану, «преодолела технологические ограничения цифровых вычислений, поместив специальный вывод, распечатку текста, среди постоянно изменяющихся непредсказуемых социальных и поэтических практик».
Заключение
Флюксус поднял важные вопросы о роли художника и зрителя, о демократичности и доступности искусства. Он стал своего рода игрой с традиционными представлениями о том, что может считаться «искусством». Художники флюксуса отвергли ограничения и стандарты, предлагая новые формы самовыражения и создавая перформативные сцены, которые вовлекали зрителей и делали их активными создателями искусства. Флюксус также способствовал появлению медиа-арта, предвосхищая концепции интерактивности, участия и экспериментов с новыми технологиями.
Исполнение «Celestials» Дика Хиггинса. Events y New Music. 12 ноября 1966 года.
Сегодня флюксус продолжает вдохновлять и вызывать интерес исследователей, художников и культурных критиков. Его идеи о свободе самовыражения, демократии и сотрудничестве в искусстве продолжают быть актуальными, а его наследие проливает свет на новые формы искусства, которые исследуют взаимодействие с публикой и использование современных технологий. Флюксус был и остается мощным выражением художественной свободы и провокации. Он представляет собой плацдарм для экспериментов, открытий и размышлений о сущности искусства и его роли в нашем обществе.
Джордж Мачюнас. 1964 год
Фридман, К. Флюксус: секретная история 20-го века. Издательство Thames & Hudson, 2010.
Хиггинс, Х. Флюксус: опыт восприятия. Издательство University of California Press, 2002.
Фридман, К. (ред.). Флюксус. Читатель. Издательство John Wiley & Sons, 1998.
Уильямс, Э. Флюксус: формы, партитуры, множественности и вечная сеть. Издательство University of Chicago Press, 2020.
Смит, О. Флюксус: история отношения. Издательство San Diego State University Press, 1998.
Хендрикс, Дж. Флюксус Кодекс. Издательство Harry N. Abrams, 1988.
Божич, С. (ред.). Флюксус на 50-летие: 1962-2012. Издательство Museum of Contemporary Art, 2012.
